今年4月，奥斯卡主办方宣布“奥斯卡最佳外语片”改为“最佳国际电影奖”，入选名单的数量也增加到了10部。
从奥斯卡最佳外语片奖成立以来71年的时光，共计71部非英语电影荣获殊荣，入围数百部。
本期撩片君为大家细数从到十年间获得奥斯卡最佳外语片的影片。
《入殓师》
日本
在现代社会中，我们总会有很多关于死亡的避讳。比如说很多人对于数字4和数字18的忌讳，还比如对于殡仪馆的恐惧。但是“死亡”却是一个所有人都无法规避的话题。
我们出生时一切都是未知的、无法预测的，唯有一件事是命中注定，那就是死亡。《入殓师》以特有的对于死亡的细腻感探讨了死亡的意义——死亡，只是一扇门，并不代表生命的结束。
《谜一样的双眼》
阿根廷
如何度过人生的漫长空虚？答案是无法度过。
妻子被奸杀后，丈夫追凶千里却因法律漏洞让真凶逃走；检察官一腔热血，誓死找到真凶却悲剧收场。失去挚爱后的丈夫无法度过人生漫长的空虚，失去真理后的检查管也无法度过漫长的空虚。两个空虚的人数年后再碰头，居然促成了令人震惊的收场结局。
人，总会有那么一点坚持，可有些坚持的背后，却是靠一直停滞不前的回忆支撑。人生的漫长空虚，无法度过啊。
《更好的世界》
丹麦
暴力和仇恨无处不在，成熟的大人和幼稚的孩童在分别面对暴力时却有不同的选择态度。大人往往是忍耐，而孩童往往会被仇恨蒙蔽双眼。对于暴力的根源和反思反射到了思考者的道德层面。
《一次别离》
伊朗
“别离”的不仅仅是中产阶级男主人公和他妻子的分离，更是伊朗社会中方方面面的别离和冲突。在故事中，社会地位高的人撒了谎，社会地位低的人却因恪守信仰拒绝撒谎而无法得到赔偿。对于阶级和宗教的对比，使得这部电影对于“别离”的刻画有了更高层次的立意。
《爱》
法国
50年前，精神病学家理查德·赖特和托马斯·赫姆斯列出了一份清单，包含了我们所能拥有的痛苦的人类经历。排第一名的就是配偶的去世。
《爱》用简洁的画面让我们直面爱情中的生离死别。“生离”的是在世的那个人，“死别”后痛苦的也是在世的那个人。死亡是人生的终点，而爱却是生命的巅峰。
《绝美之城》
意大利
人们只有老了才会叹息自己年轻时没有抓住的人生，只有在失去爱人后才会珍惜曾经与爱人共度的时光。六十五年的人生以为很长，不过是转瞬即逝，有的人行尸走肉般的活了65年，内心早已死在了18岁。所有的人生意义都掩藏在生而为人的困境之下。
《修女艾达》
波兰
历史中的真相总是那么骇人，有时候自以为坚不可摧的信仰也会被真相所动摇。
本片探讨了波兰旧时期的宗教问题，同时该片的构图也是电影的一大特色，人物被安排在镜头画面下三分之一处，大量的空白造成了视觉和情绪上的荒凉和肃穆。
《索尔之子》
匈牙利
该片的导演在影片开拍前定下几条规则，其中两条便是“这部影片看起来不能美丽。”和“这部影片看起来不能吸引人。”正是因此，该片并不是一部“好看”的电影。它以纳粹时期受迫害的犹太人身临其境的镜头语言，探讨了人类历史上最大的悲剧。
《推销员》
伊朗
这部因“强奸”而开始的故事，却从头到尾都没有直面描写强奸，而是讲述了强奸下的道德困境。即使是看似有着进步的思想和胸怀、受过西方高等教育的体面男人，也无法摆脱一个潜在社会环境的影响。
《普通女人》
智利
电影聚焦在变性人群体，国内最著名主持人金星便是其中一员。
总会有人对变性人持有恶意态度。在遭遇变故时，他们不仅要遭到来自家人、朋友的恶意和猜测，甚至还有来自整个社会的恶意揣测。
在面对他们时，我们该如何去对待他们，这是值得探讨的一件事。
《罗马》
墨西哥
影片不光是对上世纪60年代的墨西哥社会阶层进行探索，更是对社会动荡的大环境和个人命运的融合。影片中最动人心魄的一段就是两位主角和四个小孩在经历海难之后相拥的画面，触发人内心底的柔软。
作为唯一获得过奥斯卡最佳影片的中国电影《卧虎藏龙》，电影当年获得荣耀无数。与其他武侠电影不同，李安的武侠融合了东方的写意风格与西方的浪漫风格，更讲究人物内心的情感刻画。他的武侠世界讲的是“情欲”，而非其他武侠电影的“情义”。
从明年开始，再次颁发的奥斯卡的“最佳外语片”将会改名“最佳国际电影”，剧组委会称，国际电影长片的说法更能代表这个类目。虽然今年我国推送的《哪吒》止步于提名，但《哪吒》的口碑在国内甚好，相信将来也会有更多的好片输出国外。中国电影走向世界指日可待。
