不可否认，古典音乐魅力的一部分来自音响效果，许多交响曲和协奏曲所体现出的力量、震撼力甚至是辉煌的音色，在很大程度上是由于各种乐器的合奏所产生的美妙声音所致。
享受现场表演时，这种感觉无疑是最强烈的，这就是为什么许多乐迷总是喜欢音乐会。
但并不是经常有高水平的音乐会上演，即使是一场普通的音乐会，票价也往往令普通工薪阶层望而却步。
因此，欣赏古典音乐，在家中无疑是最便宜，最方便的方式。
古典音乐包括各种不同类型，尤其是交响乐，协奏曲和其他涉及大型管弦乐队的作品，对器材要求不低。
如果想深入体验每种乐器的音色之美，则必须更加注意音频设备的优缺点，完美地再现其声音绝非想象中那么简单。
没有一流的设备，就不能体验古典音乐的美感吗？当然不是。
在设备很差的时代，依然有人追求音乐的真实含义，卡拉扬在晚年每次录音完喜欢用walkman听回放，效果满意了才算过关，就是为了让最普通的听众哪怕用一般的设备也能听到满意的音效——这正说明，有相当的录音不那么讲究回放的设备。
许多经典录音，例如卡拉扬的作品，都是年代久远的老录音，真诚的心是最重要和最有价值的，设备倒是次要的。
但是对于大多数入门听众来说，要培养对古典音乐的内在兴趣，必须有一个更好的播放系统。
关于古典音乐特别是交响乐领域中设备的播放效果，从低到高，它大致可以分为以下几个级别：响度和厚度，细节和音场、动态与感染力。
01 响度
回放一些大型管弦乐队的作品，往往需要足够的响度，才能反映音乐中包含的力量。
很难想象，在贝多芬的《命运交响曲》中坚定的反抗精神可以用柔和的音量来表现。因此，最基本的要求是，确保音频设备具有足够的功率，并能够提供相对大声的播放能力而不会失真。
02 声音的厚度
某些设备的声音很响，但发出的声音总是飘浮，缺乏底气。
这样简单的“响亮”绝对无法表现出交响乐的厚重而稳定的气质，因此确保声音再现的厚度，才能让播放效果达到更高的水平。
03 细节与音场
古典作品的音色之美体现在许多细节以及宽广而精确的音场上。
如果一个音响可以显示唱片中的一些细节——例如乐器在演奏过程中的细微变化，旋律，音色，音高，小提琴的擦弦声，甚至命令翻转乐谱的声音，那这个音响便具有非常出色的细节表现力。
如果这台音响还能准确而生动地演绎出乐团不同乐器的位置，音乐家的位置及其变化，并完美还原几乎真实的声场宽度和深度，使音乐表现力更加真实准确，那么它绝对是适用于古典乐欣赏的。
04 动态与感染力
播放相同的音乐，优秀的设备可能会在音调的饱满度，音场的开阔程度和垂直深度（尤其是交响乐）方面表现更好。
但是，曲目的旋律，节奏和音调不会随设备的改变而显着改变（当然，除了一些非常低质量的设备外）。
大多数音乐作品的核心思想和精神内涵主要体现在旋律编织的起伏，节奏和音调变化的起伏，而丰富多彩的音色变化并不居于首位。
我们应该记住，即使是最好的设备也是服务于音乐播放的，因此，对设备的追求绝不能走火入魔。
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