雨过无声湿木樨，情疏迹远只香留。
终日向人多蕴藉，熏透愁人千里梦。
清风吹散忧愁绪，桂子天香云外飘。
【图释文说】
雨过无声湿木樨
此句没有出处，自己写着玩的。缠绵的秋雨，无声，却也能打动桂花。
情疏迹远只香留。
此句出自《鹧鸪天·暗淡轻黄体性柔》，它是李清照审美理想的宣言书。
原文如下：暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留．何须浅碧深红色，自是花中第一流。 梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋．骚人可煞无情思，何事当年不见收？
开篇两句写出了桂花的独特风韵，上句重在夸“色”，下句重在咏“香”。色黄而冠之以“轻”，再加上“暗淡”二字，说明她不以明亮的光泽和浓密娇艳的颜色取悦于人，虽色淡光暗，却秉性温雅柔和。也正是因为桂花的“暗淡”、“轻黄”，桂花的“无须浅碧深红色”，才“自是花中第一流”。“情疏迹远只香留” 一句是本词的核心，向我们展示了作者的审美理想，桂花的香不但是花中第一流，更是审美的最高境界。从以前的作品中我们能看出作者不追求外在的美，而在这首词中，作者又告诉我们，她同样不倾向于情感的外现。这两句看是咏桂花，又似咏人，似在歌颂一种内在的精神的美，语意蕴藉，耐人寻味。
无论是梅花“妒”，菊花“羞”，还是为屈原未写桂而抱憾，都只为了突出桂花的高雅，表现了女词人重内在美、素质美和崇尚淡雅高洁的情怀。
由以上对咏梅和咏桂词的分析，我们知道，无论是作者赞美梅“此花不与群花比”，还是咏桂“自是花中第一流”，其内在思想是不矛盾的。对于梅的描写，从最初的工笔描摹，到形神均衡，到最后成为精神寄托，实际上作者对其“形”看得是越来越淡了，而“神”的位置逐渐凸显了出来。对于桂花，作者更是处处着眼于其内在美的揭示。
终日向人多蕴藉，
此句出自《摊破浣溪沙·病起萧萧两鬓华》，它是李清照咏物精神的绝佳范例之一。
原文如下：病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳，终日向人多酝藉，木犀花。
在这首词中，作者处处从难小事着眼，描写黎明前病中室内的生活，描写白天里室外的景物；然而最后两句，笔锋突然一转，直指桂花精神。“蕴藉”二字道出了桂花温雅清淡的风度，又指明含蓄的香气，对于花小淡黄，芬芳徐吐的桂花来说，二字可谓形神兼备。对桂花香气的赞美与前面咏梅词一脉相承。全篇并没有直接赞美桂花之辞，甚至可以说，没有后两句，我们无从得知咏桂。它的出场看似是意料之外，然而我们从李清照的咏梅词中知道她对香气甚是偏爱，因此馨香徐吐的桂花的出现本在情理之中。
再看后两句的内容，本来是自己终日看花，却说是花终日向人，把桂花写得伤感多情，仿佛它知道作者病中寂寞，有意来陪伴。这种精神上的安慰，又是对作者物我统一，超然于世的回馈。
熏透愁人千里梦。
此句出自李清照的《摊破浣溪沙·揉破黄金万点轻》
原文如下：揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，大鲜明。梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生。熏透愁人千里梦，却无情。
此词赞美桂花金黄的色泽，轻而小的花朵，层层的碧叶，沁人心脾的芳香。虽然桂花不像月季、牡丹那么显眼，但那缀满枝头、含而不露的潇洒风度，是其他花所不及的。作者不仅赞美她的“形”，而且赞美她卓然的“神”。转而写梅花，梅重重的花瓣，与桂相比，竟显得庸俗了。这样就衬出了桂花。结句是说，不仅桂花的形态超群，其芳香更是浓烈袭人，致使愁人幽远的梦境被“熏”破。不直说花香，而说香气能熏破梦境，桂花之香自现。这样把桂花和人联系起来，更加情味盎然。
清风吹散忧愁绪，
李清照的诗词太多愁绪就如她坎坷的人生，来阵清风吹散一下这愁绪。
桂子天香云外飘。
此句出自宋之问《灵隐寺》中的“桂子月中落，天香云外飘”。
原文如下：鹫岭郁岧峣， 龙宫锁寂寥。楼观沧海日， 门对浙江潮。桂子月中落， 天香云外飘。扪萝登塔远，刳木取泉遥。霜薄花更发， 冰轻叶未凋。夙龄尚遐异， 搜对涤烦嚣。待入天台路， 看余度石桥。
北周庾信《奉和同泰寺浮图》诗：“天香下桂殿，仙梵入伊笙。”月宫桂子撒落下来，纷纷扬扬，异响阵阵；龙宫中的香烟袅袅升起，直入云天，上下交织成一个清幽空灵之境。这联诗借用神话传说表现了灵隐寺声色香怡人的特色。很有禅意的一句话就不画蛇添足了。
花开泉畔，意随流水俱远；结庐空山，心与白鹤同闲。世界光如水月，身心皎若琉璃。但见冰消涧底，不知春上花枝：桂子月中落，天香云外飘。
