离别的车站 离别的行人 都不及离别的无语

许多年以后，吴奇隆在《祝你一路顺风》中这样唱道：

那一天知道你要走我们一句话也没有说

吴奇隆也许没有留意，他饱含着淡淡忧伤的歌词，其实在不知不觉间回应了历史上的另外一首词作。

正是大名鼎鼎的《雨霖铃》，来自同样大名鼎鼎的柳永：

寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设便纵有千种风情，更与何人说

沧海桑田，千年的时光在历史面前，也是弹指一挥间，然而，离别的车站会变，离别的行人会变，离别的哀愁与无语，却是跨越千年，如出一辙。

一、无语凝噎就对了

从寒蝉凄切到暮霭沉沉，这中间的路，有多长，只有离人知道。

长亭外，都门中，那是送别的地方。

是的，世间没有不散的筵席，谁都知道，只是这筵席，这转眼就要散的筵席，何曾想过会临到自己身上？

知道和亲身体验，原来真的是两回事。

诗词中的离别，古书中的执手，读过也不知道有多少次了，可到底那些是书中的世界，隔着泛黄的纸页或厚重的卷轴，扑面而来，虽然气息尚在，但总觉得少了点什么。

如今，当他置身其间，才终于豁然明白，不管描述多入骨入心的离别，都抵不过这现实中的临别一瞬。

那些文字中的离别，到底他是戏外人，就算是一个认真赏析的观众，仍然会少了主角无法替代的切肤之痛。

留恋处，兰舟催发。

是该要走了，是该要告别了，是该结束毫无意义的凝望了，可是为什么相执的手，仍是这么紧紧抓着，不愿意松开？

相看泪眼，谁是谁的泪眼，谁的眼泪映在谁的眼中，谁伤了心，谁伤了心又伤了谁的心？

有许多话，有许多情思翻涌，有许多场景一幕又一幕，过去的，现在的，未来的，都在刹那间交集。

交集在刹那间的，还想在彼此间交集，可到底，在巨大的信息量面前，言语早已溃不成军。

无语凝噎。

无语凝噎就对了，那么多话，那么多心事，那么多情思，如何能一一说得清呢？

二、谁还不是在相同与不同中矛盾着

离别的时候，是人无比脆弱的时候。

脆弱的时候，人总是想着要找些安慰，找些依靠。

所以，“多情自古伤离别”这一句就来得如此熨帖，仿佛困倦至极的人正需要的枕头，它来得如此及时而又恰当。

多情，什么多情，在上下文的语境中，它其实准确的范畴就是指“离别”，原来在离别的时候百感交集，并不是今人的专利，古人早就这样了。

如此，就算主角在离别现场有各种出位表现，也是正常之至，没有什么好奇怪的，所以，旁观者也好，当事人也罢，对此尽可以释然。

同时，人皆如此，自古如此，无形中将一件单独事件和所有人牵上了关系——

离别固然是指向了孤独，离别事件固然是一件单独事件，但将人类视为一个整体去审视这一孤独，却会发现如下这一事实：

人与人，真的并不全然孤独，因为，古往今来，大家原来都体验着同款的“离别套餐”，拿着同款的“离别大礼包”。

只是，若说自己和古人一模一样，那多没意思，人生变成了对前人的无聊重复，所以，“更那堪”就是必须的了——

纵然古人和我一样，但我经历的场景，却是更深刻的！

好吧，谁还不是个想要和别人有所不同的熊孩纸呢，我们是那么想要与人认同，又是那么不想要和别人全然相同。

在同与不同的矛盾中，其实每一个个体所经历的，正是仿如离别与融合的双向感受。

恰如一条线，无忧无喜地延展着，一端是聚，一端是离。

在聚与离的两端，每个人都在寻找着自己觉得最为恰当而又舒适的位点，却移来移去，有时是故意逃离，有时是身不由己。

杨柳岸，晓风残月。

那是谁的杨柳，那又是谁的晓风残月？

结语

离别注定是一场铺天盖地的悲伤风暴，在这场风暴中心的人，想要独善其身，很难。

别人的离别可以冷静视之，自己的离别，如何能冷静，又如何能旁观？

“你没有如期归来，而这正是离别的意义”，北岛如此说，看来，悲伤也好，无奈也好，他已经悄然接受了离别的全部，包括离别后的无法如期而归。

所谓离别，离而别之，别而久之，久不归之，归而阻之……索性一次来个大满贯，反正离都离了，别也都别了，如此伤心的戏码千万千万不要重复，尤其是没完没了地重复。

有些事，上演一次就好。

而对于柳永来说，他和他词作中的主人公，受“功力”所限，显然还没有突破这一层。

今宵酒醒何处？

离别的车站，离别的行人，都不及离别的无语，在离别时如此，在离别后的酒醒时分，亦如此。

终于，还是忘不了那个已经远在千里烟波之外的人。