12月5日，中国交响乐团－音乐季《龙声华韵》——“钱塘江交响”音乐会在北京音乐厅举行。指挥家谭利华执棒中国交响乐团，与钢琴演奏家吴纯、大提琴演奏家张莹莹、打击乐演奏家王佳男、小提琴演奏家姚亮、男高音歌唱家薛皓垠、女高音歌唱家宋元明共同完成了这场音乐会。
音乐会共分为《钱江潮》《美丽乡村》《钱塘随笔》《白马》《印》《乡愁》《之江梦》七个篇章，全面再现钱塘江流域特有的人文地理、民俗风情和时代风貌。
开篇曲目由作曲家关峡创作的《钱塘潮》，音乐婉转缠绵， 如泣如诉。描写了在寂静的山谷中，滴水汇聚成溪流，随后无数的溪流形成辽阔的钱塘江水面。奔腾涌去的钱江大潮，巨浪撞击着堤岸，倒海翻江，弄潮儿搏击潮涌，音乐叠起高潮。从溪到江再到潮的表述，既描绘出钱塘潮这一世界独特景观，也寓意着从古到今文化一脉相承。
作曲家叶小钢创作的《美丽乡村》，以浙江杭嘉湖一带的民间音乐为元素，热情讴歌与描绘了中国江南乡村的秀丽风光与杭嘉湖一带厚重的人文底色，表达了新时代新农村的新气象，更展示了新时代浙江广大农民新的精神面貌。
由指挥家、作曲家绍恩创作的《钱塘随笔》，以“源”“流”“涌”三个篇章，描绘了日以继夜奔流不息的钱塘江和那些他这时代浪花的弄潮儿奋勇拼搏的身影。
如果说上半场的三个篇章概括、凝练地表达出钱塘江文化和弄潮儿精神，那么从《白马》起的下半场篇章，4位年轻作曲家则分别聚焦个性化元素，展现钱塘江文化以及两岸人民不服输的坚韧精神。
“滔天力倦知何事，白马素车东去。”有关钱塘江，辛弃疾曾在诗词中这样描绘了潮神伍子胥的故事。这一历史，以作曲家杨帆创作的协奏曲《白马》展现出来。大提琴与打击乐器交织，时而附和、时而对立，饱含着吴越文明中，厚重不屈的力量。
余音袅袅，弦乐潺潺。作曲家王喆创作的《印》，着重描绘出“刻”“篆”“印”三部分。从苍劲有力，到古朴典雅，代表着西泠印社的《印》，生动刻画出三千年来信用和皇家的象征。
在作曲家黄凯然创作的《乡愁》中，悠悠响起的小提琴旋律里，依稀可以听到江南民歌《紫竹调》，仿佛童年樟树下，外婆摇着蒲扇哼唱的小曲，勾起人们的乡愁。作曲人黄凯然说，这首曲子以钱塘江两岸人为切入点，他们背井离乡，闯出一番天地。“万里归来年愈少，此心安处是吾乡。”
整场交响乐在作曲家李劭晟的《之江梦》中收尾。浑厚的交响乐与声乐相融，集合了中国传统文人音乐、民间音乐、西方当代音乐等材料，融会贯通形成一种新的音乐风格。作为点睛之笔，《之江梦》表达了之江两畔英雄层立的气质，以及对未来的期盼。
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