提起北宋的“悼亡”文学，有两首词作不得不说。
其中一首是苏轼的《江城子·十年生死两茫茫》，用较为怪异的表达形式展现了对亡妻王氏的悼念。
另一首就是因“梅子黄时雨（《青玉案》）”一句而赢得“贺梅子”雅号，又因长相奇丑而有了“贺鬼头”绰号的贺铸，在妻子赵氏去世之后所写下的一首《鹧鸪天》。
单从“悼亡”的角度来说，这两首词在北宋词坛上是不相上下的，可能因为苏轼的知名度更广一些，所以连带着《江城子》也更被人所熟知。
然而，贺铸的这首《鹧鸪天》却也写得极为感人，甚至“鹧鸪天”词牌都因此有了一个新的别号，叫做“半死桐”。
《鹧鸪天》上阙：平铺直叙，就足以感人
“鹧鸪天”这个词牌本身就有“思念”之意，古人认为“鹧鸪”的啼鸣声似“行不得也么哥哥”。
其真正作为词牌来写是从北宋开始的，算是一个“新声”，所以变体也比较少，在形式上都差不多。
这也就决定了，《鹧鸪天》词写得好与坏，在很大程度上是由其所内蕴的情感所决定的，无论是柳永、晏殊还是晏几道、苏轼，在这一词牌的作品上，辞藻雕琢也都是为了抒情做准备。
然而，贺铸的这一首《鹧鸪天》却丝毫没有去雕琢辞藻，完全是一种平铺直叙的语气，却将其与亡妻的感情刻画得非常感人。
这样的作品无疑是要超出同类的。
《鹧鸪天》上阙词：
重过阊门万事非，同来何事不同归。梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。
“阊门”是苏州的一个象征，至今很多老苏州人都自称“阊门人”，这是贺铸在重回苏州时触景生情所想到的伤心事。
开篇两句被评为“无理之问”，但却有一种扑面而来的悲痛！
贺铸此时已年近半百，因不得志，曾经闲居苏州三年，而妻子赵氏亡故。该词作于公元1101年，其从北方重回苏州城，突然感到了“今昔”的对比，不禁悲从中来。
这句诗其实有点像元稹的《遣悲怀》中“诚知此恨人人有”的意味。
“丧偶之痛”是这个世上大多数人都会经历的，但即使早就有这样的准备，在骤然降临在自己身上时也会不可避免地出现些许恍惚。
贺铸这一问“同来何事不同归”，他心里当然知道答案，因为妻子已经逝世了，但偏偏又发出了这样“无理”的问句。
细品之下可以感知到其恍惚的状态。
上阙的后两句同样直白，就是写“丧偶”，梧桐半死，鸳鸯单飞，这些再普遍的比喻在此时都显得非常悲痛。
往往简单的事物更容易引起人们的共鸣，就是这个道理。
而也因为这首词中有“梧桐半死清霜后”一语，所以之后的“鹧鸪天”这个词牌又有了一个“半死桐”的别称。
《鹧鸪天》下阙：眼见之实与回忆之虚，同样的简单与平凡
贺铸在下半阙词里延续着上阙的风格，同样并没有雕饰辞句，而是选择了比较常见的典故、场景，依旧用平凡来引起共鸣。
《鹧鸪天》下阙词：
原上草，露初晞，旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。
“原上草”一语用的是汉乐府《薤露》的典故，它本身就是一首挽歌：
薤上露，何易晞。露晞明朝更复落，人死一去何时归。
这也是耳熟能详的典故，但用在此处却更显恰当。毕竟，在悲痛万分的情况下，谁还顾得上去“寻章摘句”呢？
用最直白、最合适的语句来说最真心的话，才显得最为真诚。
“旧栖”与“新垅”并列在一起，对于视觉的冲击是非常强烈的，熟悉的环境里再也没有了那个熟悉的身影，不说生死，凡是经历过离别的人应该都有共鸣，更何况这一次的离别再也没有了重逢。
贺铸在雨夜之中躺在“空”床上，这是一种怎样的孤独呢？这个“空”字用得极妙，这是另一重今昔的对比。
曾经妻子为其挑灯赶制衣衫的场景又不经意地袭来，这又是一种怎样的凄楚呢？
下阙中前后两个部分时时都在写现实和回忆的对比，无论是直接点明的，还是不经意间流露的。这样的手法极为常见，但能达到如此效果的却非常稀罕。
“补衣”一事有确切的记录，贺铸有《问内》一诗，就是写赵氏为其缝补衣衫的场景。二人温语，赵氏用“妇工乃我职”一语来解释，但实际上是爱慕的表露。
然而，此事今后已不再有，“谁复”之中包含着无与伦比的悲痛。
整首词上阙平白铺叙，下阙今昔对比，可以说在辞句上一点技术手法都没有。但惟其如此，才能凸显出内容的真挚。
常人写词，有铺叙，有抒情，上下阙无论是分工还是过渡都比较明显，包括苏轼《江城子》一词都能看出明晰的脉络，但贺铸的这首《鹧鸪天》却别具一格。
它并没有非常明显的过渡，通篇都在抒情，反反复复都是同一种情调，即“悼念”，这一常见的感情和主题，而所用手法也极为平常，不外乎用典、白描以及对比而已。
但因为其中真挚的情感引起了读者的共鸣，使得其具有化腐朽为神奇的力量，让这些平凡的事物、普通的技巧以及常见的话题变成一个感人至深的故事。
可见，“词”臻化境，关键还在情感，这也是这一文体区别于“诗”、“文”的关键所在。
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《江城子》：真挚情感下被忽视的怪异形式，苏轼不愧词坛大家
