说起梅兰竹菊，想必大家都不会陌生，身为四君子的它们，历来为人们喜爱。尤其是文人雅士，更是将梅兰竹菊的精神情怀视为人生座右铭。关于梅兰竹菊的诗词绘画作品，自然也是数不胜数，今天我们就来欣赏当代实力派古典诗人、花鸟画家郑晓京老师笔下的梅兰竹菊是什么样子，一起来看吧！
梅花，中国十大名花之首，四君子之首，与松、竹并称为“岁寒三友”。在中国传统文化中，梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。
郑晓京老师笔下的梅花，红的是那样奔放、肆意，在梅枝上繁花盛开，姿态优雅。整幅作品用色大胆强烈，老干、新枝与花朵之间的视觉对比十分突出。画中嶙峋的梅枝与娇艳舒展的花瓣形成了鲜明对比，使画面松紧有致，耐人寻味。郑晓京老师画梅时，笔法含蓄，从而将梅花从传统的萧疏、逸笔草草的情境中置换出来，表现出梅花的勃勃生机。身为诗人画家的郑晓京，以诗意入画，整幅画面墨气酣畅。
兰花历来被人们当作高洁、典雅的象征。人们爱兰，古人更是对兰发出了“观叶胜观花”的赞叹。人们欣赏兰花以草木为伍，不与群芳争艳，不畏霜雪欺凌，坚忍不拔的刚毅气质，“芝兰生于深谷，不以无人而不芳”。
郑晓京老师画兰，以书法入画，笔墨收放自如。不仅有花的柔婉，更有书法笔墨的铿锵有力，这也正是兰的特性，柔中带刚，令人钦佩。郑晓京老师画兰时，着意于兰花的神韵与秉性特征。只用水墨来表现兰花，不仅更添墨韵，而且也更完美的体现了兰花美丽的叶态和花质的素洁，以及追求天生素质、大朴大雅的神韵。
竹，彰显气节，虽不粗壮，但却正直，坚韧挺拔；不惧严寒酷暑，万古长青。竹是君子的化身，古人爱竹，文人墨客更是为之挥毫吟咏，绘画抒怀，由此也形成了独有的竹文化。司马迁曾说：竹外有节礼，中直虚空。白居易也说：水能性淡是吾友，竹解心虚即吾师。亦有：“竹死不改节，花落有余香。”这些皆体现了人们对竹子的喜爱。
郑晓京画的竹子，清秀隽永，很有文人雅士的风格，别有一番风味。布局疏朗，风格秀逸清俊，清秀淡然，颇有隐士之风。墨竹画在写意花鸟画中占有重要位置，郑晓京老师以书入画、骨法用笔，运笔用墨时挥洒自如，生动的表现出竹的神韵与气节。他用笔自然、一气呵成，表现竹的无限生机，浓淡相映、妙趣横生。
菊花除了是花中四君子之外，也是中国十大名花之三。因菊花具有清寒傲雪的品格，才有了陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的名句。在古神话传说中，菊花还被赋予了吉祥、长寿的含义。历代以来画菊花的画家有很多，他们笔下的菊花，或笔力雄健，或冷峻清雅，或表现其君子之风，或寄予长寿之愿，各有各的风姿神韵。
郑晓京不同于一般的画家，他除了画家的身份之外还是一位古典诗人，他的画中充满诗意，有形有神，风格独树一帜。观赏郑晓京的写意菊花画，以古典诗意点菊花之神，颇有情趣。墨叶黄花，蓝雀清茶，如此清雅别致的搭配，让人看后过目不忘。
郑晓京的写意画作品，追求一种诗意情怀，画意常与诗情相融，个性强烈鲜明，不仅是对传统“文人画”和“写意花鸟画”重意境、重诗意、重笔墨抒情的艺术形态的继承。其独树一帜的创作语言、深厚的文学素养和动人的生活情趣更代表着新时代花鸟画的“新境界”。
