深情不改的长相思，奔流不息的浪淘沙，爱而不得的钗头凤，
词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的 旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调 填词，曲调即称为词牌，词牌，亦称为词格，是填词用的曲调名。但当历史赋予了他们身后的文化底蕴时，它们背后的故事也变得耐人寻味起来。
《相见欢》
相见时难别亦难，相见欢，词牌名，又名“乌夜啼”“忆真妃”“月上瓜州”等，本来是唐朝的教坊曲目，正名《相见欢》，也叫做《忆真妃》，以唐玄宗和太真妃杨玉环的爱情故事为背景，在天愿作比翼鸟，在地愿结连理枝。那一年，渔阳鼙鼓动地来，马嵬惊变，天人永隔。此词牌内容初时多写男女离别相思之苦。南唐后主李煜在归宋之后，以这一词牌创作了不少脍炙人口的佳作，虽名相见欢，却歌离别苦，让时隔千年之后的现代人读来都不免黯然神伤。因为这些词中有「上西楼」、「秋月」之句，故又名《上西楼》、《西楼子》、《秋夜月》。宋人则名之为《乌夜啼》。
《雨霖铃》
——泪雨霖霖终不怨，还是那一年，大唐惊变，逼得唐玄宗带着宠妃杨玉环一路奔逃，至夜，一席人到了马嵬坡稍事休息，护不住国的大臣们却将一切灾祸归于女子，玄宗迫于无奈，一杯毒酒将杨贵妃赐死。带着悲痛与无奈，他们到了蜀中栈道之上，潇潇凄冷的雨声中，隐隐传来铃铛声响，唐玄宗愈发凄冷、寥落，身为一国之君，既守不住大唐的荣耀，亦护不了心爱的女人，越想越悲戚，脱口而出“雨霖铃”。等到安史之乱平定，玄宗令人制作了《雨霖铃》曲，并叫伶人张野狐吹奏，从此流传于世。
《念奴娇》
大江东去浪淘尽，又名“百字令”“酹江月”“大江东去”“湘月”，得名于唐代天宝年间的一个名叫念奴的歌伎。此调以苏轼《念奴娇·中秋》为正体，双调一百字，前片四十九字，后片五十一字，各十句四仄韵。另有双调一百字，前片九句四仄韵，后片十句四仄韵等十一种变体。念奴自小就学弹琴、唱歌，十四五岁时，面如桃花，歌喉婉转动人，后来，唐玄宗私下常带着她去各地游历。据说每次宴会时间过长时，宾客们大声喧哗，使得整个音乐都无法演奏下去，此时，玄宗就吩咐高力士，大声招呼念奴，只要她登上舞台，一展歌喉，人们竟神奇的安静下来，沉浸在歌声里。念奴色艺双全，一直被乐坊人们崇拜，声名也被后人知晓，遂做了《念奴娇》词调，为的是赞美念奴的歌技。
《蝶恋花》
衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴，众所周知，词牌名大多来源于唐教坊曲。《蝶恋花》就是其中之一，只是教坊曲的名称不是《蝶恋花》而是《踏鹊枝》。唐代，西域的“胡乐”特别是龟兹乐大量的传入中土，与以清商乐为主的汉乐相融合，产生了一种新的乐体“燕乐”。《蝶恋花》此词牌作者一般以抒写多愁善感和缠绵悱恻或心中愁的情感为多。虽有部分山水，但还是寄情于物的表现。自宋代以来，产生了不少以《蝶恋花》为词牌的优美词章，像后主李煜、宋代柳永、苏轼、晏殊等人的《蝶恋花》，都是成为经久不衰的绝唱。
《菩萨蛮》
小山重叠金明灭，中土盛唐，包罗万象，四方来贺。这一日长安，来了一群美丽的姑娘来自女蛮果，她们发髻高耸，以金冠为饰，浑身披缨络，高眉深目，边走边舞，身体柔软如蛇，她们自长安街头走过，万人空巷，引得人们争相围观，大唐优伶，遂制作了《菩萨蛮》曲，文人雅士们也借此曲纷纷吟诗赋词，一时洛阳纸贵。
菩萨蛮这一词牌名也就此定下，其实，她还有其他几个极美的名字，譬如“子夜歌”“重叠金”“花间意”“梅花句”“花溪碧”“晚云烘日”等，全词四十四字，平仄递转，读来深沉起伏，极具韵律感，好词亦多。这个词牌让人想到那些的有着观音妙容的女子，轻盈地舞动杨柳小蛮腰，风流婉转。所以此词牌多写闺情春愁，意象迷离惝恍情调幽怨。
《长相思》
一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。又名“吴山青”“山渐青”“相思令”“长思仙”“越山青”等。唐教坊曲名。调名出自《古诗十九首》《长相思》为乐府旧题，南朝萧统、陈后主、徐陵、陆琼、江总等均有诗作，多抒写离别相思之情。此调由三、七、五句式组成，每句用韵，且前后段各有一叠韵，音节响亮，表情由热烈而渐趋和婉。
词牌明确主题。相思只在，丁香枝上，豆蔻梢头。天涯地角有空时，只有相思无尽处啊。那绵绵不绝的相思，缱绻细致的愁情，是千百年来文人歌咏的主旋律。此去经年，关山几重，可能就是一生的永别，音容笑貌，一切可能只能定格在那最后的一次回眸，只能在记忆中细细回味。月桥花院，琐窗朱户，绿窗人似花，锦瑟年华与谁度呢，一种相思，两处闲愁，也许只有寄语飞雁、寄语彩云，也许只能在苦苦的等待中寂寂老去。那份刻骨铭心的凄惨别离，才有那么多让人心折的相思的断肠句。
《虞美人》
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。又名“一江春水”“玉壶水”“巫山十二峰”等。以李煜词毛文锡词为正体，李词为双调五十六字，前后段各四句，两仄韵、两平韵；毛词为双调五十八字，前后段各五句，两仄韵，三平韵。另有五十六字两仄韵两平韵，五十八字五平韵，五十八字前段五句五平韵，后段五句两仄韵三平韵的变体。那日，楚汉相争，他们大败，他是力拔山兮气盖世的西楚霸王，她是容颜绝美，敢爱敢恨的美娇儿，退至乌江畔，四面楚歌，身后江水滚滚，项羽看一眼身侧目光坚毅的虞姬，再看一眼，拼死相护的项家男儿，自知今日难逃一死，心中万分不甘，将虞姬拥入怀抱”你走吧，莫要陪我枉死”，她不听劝，执意生死相随，“君生妾生，君死妾死，上天入地陪你一道”言罢，她粲然一笑，拔剑自刎，鲜血喷薄而出，染红乌江畔的一小片泥土，后来此处长出鲜红的花朵，为纪念虞姬，起名“虞美人”，又以此为名制曲传世，诉一缕衷肠，慢慢的又演变成了词牌名。
《浣溪沙》
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。浣溪沙，原为唐教坊曲名，后用为词牌名。此调分平仄两体，字数以四十二字居多，另有四十四字和四十六字两种。她原是越国诸暨苎萝村的浣纱女，生得花容月貌，身姿袅娜，行走间恍若弱柳扶风，我见犹怜，即使蹙眉也无损其美。假如没有后来的故事，她始终是那个清纯如莲的小女孩，去溪边浣纱，水底的鱼儿都被其美貌吸引，忘记呼吸，游动，渐渐沉入河底，而《浣溪沙》的词牌名也由此来。
《踏莎行》
雾失楼台，月迷津渡。又名“踏雪行”“踏云行”“柳长春”“惜余春”“转调踏莎行”等。双调五十八字，前后段各五句、三仄。另有双调六十六字，前后段各六句、四仄韵；双调六十四字，前后段各六句、四仄韵变体。取自唐人的诗：“众草穿沙芳色齐，踏莎行草过春溪。闲云相引上山去，人到山头云却低。” 是那影落春醪光欲舞的野径，鲜草初渥，像一块碧润的软玉，轻轻踏上去，可以舞出一斛春光，那是一份无言的美好。间或有淡淡的轻愁，然而那愁是玉楼上的蜻蜓，倏来倏去，捉摸不定的。最早写这个词牌的是寇准。他在贬居道州的某个暮春时节，望着满园芳草，在庭院中摆下宴席约朋友共赏春色。席间他突然想起几句于是，写下这首新词，并把它命之为《踏莎行》：“春色将阑，莺声渐老，红英落尽春梅小。画堂人静雨蒙蒙，屏山半掩余香袅。密约沉沉，离情杳杳，菱花尘满慵将照。倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草。”此词牌因贺方回写过一首借荷花历尽阴晴喻自己，以莲心之苦喻自己心境之苦所以又名《芳心苦》.
《水调歌头》
明月几时有？把酒问青天。水调歌头，词牌名，又名“元会曲”“凯歌”台城游“水调歌”“花犯念奴”“花犯”。 隋结束了南北朝的战乱，全国统一，在文帝兢兢业业的治理下，四海升平，百姓安居乐业，原本以为可传百年的基业，却被隋炀帝给挥霍而空，他酒池肉林，寻欢作乐，不思国事，后来又不顾国家积弱，百官反对，调集大量人力、物力开凿大运河，并在此期间自制《水调歌》，曲调悲切，深得隋炀帝的喜欢，为此沾沾自喜。到了唐宋年间，文人们纷纷以此调赋诗。
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