相信很多人会有花开花落不长久，落红满地归寂中的感觉。无论是出于对时间的感慨，还是对落花的哀叹，我们始终想要留下那短暂而清香的芳华。
落纸芳妍，花开迎春。当我们走进画家笔下的植物世界，才发觉那一抹出挑的颜色，是那么的平易近人，又那么地与众不同。无论是水彩的清透之姿，还是彩铅的细腻温婉，亦或是色粉的朦胧质感，都是对生活中美的捕捉。
即使长期生活在“钢铁森林”的城市中，画家们也满怀对自然生命的热爱与尊重。每一种植物的风情姿态、每一抹自然缤纷的色彩，似乎都成为了她们的生活习惯。
说到彩铅，相信很多人都不陌生，但是会有很多人认为那不过是小孩子用来涂鸦的玩具。其实，彩铅用得好，也一样可以画出丰富的层次、逼真的质感以及生动的色彩。植物彩铅画是韩国画家钱都姬最爱的创作方式。她对自然界有着自己独特的看法和表达方式，于她而言，彩铅是其与自然交谈的工具，每一次的落笔，都是一次愉快地攀谈。她将画中温婉的笔触、艳丽的色彩，视为与自然沟通后留下的馈赠。
彩铅是钱都姬主要的绘画工具，其作品写实又精致，真实地再现了植物最本真的形态。她笔下的植物花卉不仅形态各异、婀娜多姿，就连色彩也清新亮丽，风雅别致。那青翠欲滴的叶子有了花蕾的点缀，似乎也不再孤单。一阵风吹过，树叶沙沙地响，留下几片像飞舞着的彩蝶似的红叶。
钱都姬的创作灵感通常源于她与植物之间的“对话”，在不断地沟通与探索中，她总能找到一些常人难以觉察的美。与其说她是在创作自然之美，不如说这是在以艺术的方式铭刻生命之美。钱都姬利用微妙的艺术语言，将其对于植物的情感融入画中，记录着基于现实与情感之中的艺术。
如果说钱都姬的彩铅植物画是对话自然的方式，那日本艺术家米娜的水彩植物画更像是一种日常娱乐与放松休息的生活习惯。
米娜每天的生活从画一片叶子开始，和植物一起感知着艺术世界的美好。以水为媒介，用颜料诉说内心的情愫，从小清新的水彩画里，体会诗意的生活。米娜说：“我喜欢那种水分与颜料在纸面上有机融合的感觉，那种梦幻的、诗意的色彩通过笔毫勾勒出自然的形态。相对而言，我的每一幅作品，都是对朴素、本色以及自然生活的眷恋。”
米娜的作品精细程度不止于植物的叶片，更在于花瓣、花蕊中的细节勾勒。整体画风细腻柔美，写实生动，每一朵花都像亭亭玉立的少女，娇媚百生，美轮美奂。柔美的色调、透亮的色彩，她用普通的画笔向我们展示着诱人的生机。
相比于大部分植物画，米娜的水彩画更为素雅干净，简单的描绘、清雅的色彩就能让画面充满设计感，整体画风朦胧、淡雅，磨砂的质感准确而清晰地呈现出植物重要的分类特征，让人有种想要触摸一番的冲动。
米娜是个非常注重细节的人，她对水彩的透明特质运用自如，其风格细腻明快，一笔一画都带着生活的质感。在她看来，让水彩画成为一种生活享受，并不是难事。
总有人说，花草、风景之美在于那份简单的葱茏之意，以及那份朦胧的生活气息。它像是生活中最贴心的知己，知晓着你内心中最真挚的情趣。来自乌克兰的艺术家维拉·卡夫拉（Vera Kavura）喜欢色粉的灵动与厚重，那种虚实相应的特点吸引着她释放着内心的情绪。在她的画作中，你可以看到散发着朦胧质感的色粉画，以及梦幻、浪漫的色彩。
画家眼中的美景随着季节的变动，不停地更换着，唯美的四季之景像是最纯粹的绘画语言，构建着观者与画者之间宁静又秀美的桥梁。就像维拉所说：“我在了解了色粉独有的特点后，慢慢体会着它的质感，才逐渐明白它的柔和与细腻之美究竟体现在哪里。”
维拉的作品拥有极强的层次感，其画风不仅表现精微，笔触流畅，在色彩的搭配处理上也极为精准、清晰，并利用独特的绘画技巧，赋予画面朦胧的真实感，以及清爽的空气感。
植物很美，它们喜欢在安静中绽放自己的青春。自然之美被画家融于彩铅、水彩以及色粉之中，像是一种整体美、对称美、镶嵌美的融合，也是一种静态与动态之间的有机结合。因为，植之语，道出了彩铅的细腻质感、水彩的灵动通透以及色粉的朦胧厚重之感。
眼缘艺志 第609篇献给生活的艺术礼物
