沿街有李氏家庙、王爷庙、东山寺等庙宇。街上有各行各业手工作坊和各类老字号商铺店馆100余家，大部分是前店后厂，比较著名的铺面有万顺斋、永泰、万泰和、源泰等南杂店；介纶昌、锦纶、天纶等绸布店；袁颐丰、杨德星堂、金云寿堂等药店；广源利、盛合大等百货店；还有协顺、大顺鱼行；贺达昌粮行等。
经历解放后的公私合营和街市建设，铜官老街古时的风貌有所改变，店铺里琳琅满目，且大部是经营的陶器。
进入店铺，前面是陶器陈设区，后面是生产艺术陶罐坯的制作间，所有作品由一家人合作完成，透着一种难得一见的家庭亲情，这种温馨与和谐。无论摆在陈列柜或是放在案头，都给人一种难得的艺术享受。
两千多年来，历史上的文人墨客钟情于铜官，留下了许多佳作名篇。唐代的杜甫、李群玉、僧护国，明代的詹士懿、王夫之，清代的易宗瀛、唐仲冕、贺熙龄、吴敏树都在这里留下了脍炙人口的诗文。
除此之外，《全唐诗》中。“我生君未生，君生我已老。我离君天涯，君隔我海角。我生君未生，君生我已老。化蝶去寻花，夜夜栖芳草。”一诗，是由唐代铜官窑瓷器题诗，这属于民谣作品，1974-1978年间出土于湖南长沙铜官窑窑址。关于这首诗的传说，已不重要，重要的是流传在这首诗背后的动人故事。
这首诗平易如白话，这样的文化底蕴着实让人佩服。我总觉得，当时定流传着一个如“梁祝”般凄婉故事，人们把这个故事写进歌谣，经工匠之手刻在瓷器上，得以流传千古。也许这首诗写得就是那个工匠自己的故事，他的满腔情思无法言说，只好刻在瓷器上，聊以寄托。
北有“天津泥人张”，南有“望城泥人刘”。我们来到刘氏后人经营的陶瓷馆参观，看到做坯子的用具，如陶轮及转盘，切割与镂空工具及修整工具。
制作陶器需要以下几个步骤，1.淘泥：制瓷的第一道工序——淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。2.摞泥：淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。3.拉坯：将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手及拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。
4.印坯：拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。5.修坯：刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称。
6.捺水：捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯上釉等工序做好准备工作。7.画坯：在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有许多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，等等。
8.上釉：画好的瓷坯，表面粗糙，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果。9.烧窑：瓷坯在窑内经受千度高温的烧炼。10.成瓷：经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器。
我好奇地看着店铺中这些制作工具，心想，陶瓷是水的韵律，土的语言，火的艺术，是人类社会发展史上划时代的标志，是中华民族对世界文明的伟大贡献。湘江边那些神奇的陶土，经过窑工这般简练挥洒点染，便成为艺术盛典。
这要归功于唐代的工匠，用铜作为高温着色剂，烧出了以铜红为装饰的彩瓷，对以后宋代的钧窑，元明清的釉里红，豇豆红，郎窑红等产品的问世，起了奠基作用。器具上装饰如诗歌、书法、绘画，雕塑等文化元素，反映了人们的审美情操。
交流会议由中国作协书画院执行院长、中国报告文学学会副会长白描主持，由当地陶艺家刘坤庭，介绍铜官陶瓷技术特点及生产工艺。然后在两个大瓶上各自签名。
每位佳宾分到了一件器皿，他们伏案创作，将自己的精华之笔写画到毛坯上，完成后非常漂亮，有山水画作，有花鸟小品，有工笔之墨，有写意之笔，草楷隶篆，诗词歌赋，纷纭坯上，分外好看。有的人写完一件，犹是兴起未衰，捧起另一件进行创作。
俯身触摸着它们的身体，那些短短的，棱角分明的壶嘴，那些刚画完的美丽的饰纹，让我遥想起唐时的天空。那些著名诗人，也是这般与工匠们合作，创造出大唐数百年窑火不息，我想，这些虽然我没看到，但湘江和泥土见证了它的繁忙。
我的恩师蔡子谔在写完一件花瓶后，便被当地陶瓷家拉到楼上求字，他一连写了好几张，受到了热烈的欢迎。
“莅临书堂山的作家、书法家，与陶艺家合作，烧制铜官窑陶艺收藏壶，将书法与陶瓷相结合，以器物旁证书法周的文化意义。”这是白描会长的总结。
