王家春 ，著名艺术家、画家、教授，哲理中国画创始人。曾出版插图小说《活个明白》、绘本《打开心窗》、随笔绘图集《艺术正能量》、画说中国传统经典《画说菜根谭》、《画说道德经》、理论专著《普通宣传学》等多部著作。被聘为香港福慧慈善基金会大陆顾问。其创作的“哲理中国画”独辟蹊径，将丰子恺的意境、齐白石的童趣有机结合，质朴天真、意味悠长，能改变人之心态，提升人的正能量，激发人的内在动力，被誉为“挂在墙上的心灵补品”。其哲理中国画代表作有《太阳每天都是新的》《一屋不扫 何以扫天下》《打铁还需自身硬》等。 王家春还是传统文化传播的推动者和慈善事业的践行者，曾被评为第2届“陕西最具文化影响力十大杰出成就人物”和陕西省度十大慈善之星。
太阳 每一天都是新的
——我看王家春的画
文/陈履生
原国家博物馆副馆长
著名评论家、画家
中国绘画的发源虽然是在自然的基础上，即艺术来源于生活，但是，中国绘画又不是完全摹写自然，它在发展过程中，从极尽全力模拟自然到超脱于自然，这其中的变化就是中国艺术在发展过程中所强化的文化理念和哲学思想给与绘画本体的影响。因此，中国绘画与自然若即若离的表现，使得中国绘画蒙上了一层神秘的面纱，使得许多不具有这种文化修养的人难以理解其中的秘奥。就审美而言，中国绘画疏离自然的真实有着很多客观的原因，但是，文化上的渗入使得中国艺术家在文化的传承过程当中接受了中国艺术的哲学理念，年复一年，一代接着一代，中国艺术就是在这种似与不似之间表现了潜藏在绘画深处的丰富的哲学内涵，所以，在许多中国绘画的论述中，没有像西方艺术家那样努力去探讨一些科学的原理，光与影，造型与色彩，透视与解剖，而是在“手挥五弦易，目送归鸿难”（顾恺之）的感悟中，在深具哲学内涵的艺术观念的发现中，找到了更切合中国哲学思想的艺术表现方式，如此，中国水墨的滥觞就成为中国绘画的主流，而水墨的“墨分五色”以及所蕴含的文人哲思就提升了中国绘画审美的意趣。
《太阳每天都是新的》68x68cm
然而，在20世纪初期以来引进现实主义的时代潮流中，中国绘画通过现代艺术教育去追求原本不为所重的科学性，使得中国绘画慢慢失去了它原本的文化精神和哲学意念，也在真实性的审美中失去了中国绘画特有的气韵。在这个特殊的时代中，人们往往是在通过对于客观现实的追求中表达现实主义的审美理想，水墨画也没有能够拒绝这种时代潮流的侵蚀，所谓的水墨新传统实际上是在结合写实主义表现方法所形成的一种新的绘画样式。虽然，笔还是原来的笔，墨还是原来的墨；虽然还有着“墨分五色”的基本的技术要求，可是，绘画的底蕴却发生了变化，中国绘画原本所存在的像《石涛绘画录》中所论述的哲学思想或者是禅的意境，基本上已退隐到主流之外的一种完全个人化的追求之中。
《人生如河》68x68cm
艺术的发展和艺术的变化需要欣赏者的支撑，曲高和寡，没有人能欣赏，只能是书斋中的个人爱好。在人们看惯了这种现实的图像时，当人们看到了丰子恺绘画风格的独树高峰，人们以惊奇的目光看待这个时代的另类，给与的赞赏正是时代艺术审美中的互补性，为丰子恺开辟了他独享的通途。丰子恺用漫画的方式将水墨画带到了一种与时代潮流迥然相异的审美趣味中，他显然不同于传统水墨画的表达方式，在幽默的表达中也丰富了审美的内容。丰子恺曾经的现实意义独立于主流风格之外，是20世纪艺术中的一朵奇葩。虽然，他为世人所重，可是学者寥寥。因为他的意义是建立在文化品味之上，而这个文化品味中的哲思，又是一般人难以学到的核心内容。这不是通常所论的笔墨问题，也不是绘画的某种技巧问题，可是，他的影响力却实实在在的反映在绘画的现实之中。
《神仙尚有不足》68x68cm
家春是当代中国画坛上为数不多的在丰子恺道路上前行的画家，他之所以选择这条艺术道路，一方面是因为他的哲学家出身，他的许多的哲学理念只有通过绘画才能够表达。二是因为他的非绘画专业出身，他没有专业画家的那些框框，因此，丰子恺一路的画法最适合他。多年来，家春以哲学家的思考画了很多富有哲理的画。家春的这些画显然不是追求审美上的境界或者意趣，他是通过哲学的境界和意趣去唤醒人们在审美上的新的感受。这种视觉的或观念的转换，超越了一般绘画审美的范围。如果说，一般画家的绘画是愉悦，那家春的画就是思考。学哲学出身的他，在人生的历程中有很多哲学的感悟，这些感悟是他在哲学的基础理论之外的一种人生的思考。他在画面中所呈现的哲学思想，并不是哲学教课书中的深奥的学问，而是非常浅显和通俗的道理。有些浅显的像大白话，通俗的如口头禅，一目了然，一望便知，可见他是以一种大众哲学的方式来推展那些深奥的道理。
《心中的天气》68x68cm
正因为如此，家春的画得到了很多人的欣赏。我想，这其中的最基本的原因并不是绘画本身的好与坏的问题。家春非常执着的表现人和事，把人和事中的哲学理念通过一些简单的图像表达出来，真正是寓教于乐。他的那些图像有些像看图识字那么浅显，但是，其意趣和丰子恺的许多画有异曲同工之妙，这无疑引起了我对于绘画功能的另外一些思考。绘画除了审美之外，还可以有其他的功能。在20世纪有一段时间特别强调绘画的社会教化功能，甚至把它上升到审美功能之上，成为唯一性的追求，但是，这只是一个不合艺术规律的阶段性的过程。
家春在审美功能之外将绘画中的哲学思考传授给人们，使那些图像富有教化功能和教育意义，这种功能上的追求有着积极的社会意义，尤其是在当下，可能具有一般的说教所难以实现的功能，因为它的一目了然往往会使处于迷惑中的人豁然开朗。家春的这种努力像心理医生那样，用种种专业的手段去唤醒人们去面对新生活，追求新生活。他的艺术能够让人顿悟，让人看到新的希望。就功能意义上来说，绘画如果能实现上述的目的，他是有益于人民的，有益于社会的，有益于绘画发展的。
《大胆唱出自己的歌》68x68cm
从另一方面来看，家春在近年来的努力探索中，其绘画的技艺也得到了不断的提升。他的这些被称之为“哲理画”的作品，造型质朴，笔墨简单，可是，构思巧妙，构图奇异，与一般的专业画家的作品有着明显的不同。因为，他画面中所表现出的哲思和幽默的语言，往往让人们忘记了审美中关于技术的一些基本原理。家春正是在基本原理之外化腐朽为神奇，以神来之笔将许多哲学的道理和人生的感悟，娓娓道来。他的绘画中的一些规律性的问题主要是在他的题跋之上，词语虽然简单，但思想深刻，其逻辑性中蕴含的哲思往往可以作为人生的座右铭。
家春不断告诉人们“太阳每一天都是新的”，相信他的“哲理画”正如他画中所表达的太阳一样，每一天、每一幅都是新的。
《虚名让给他人得》68x68cm
《读书可济世安邦》68x68cm
《吃茶去》68x68cm
《风雨兼程，其乐无穷》68x68cm
《以德托人人自高》68x68cm
我看王家春画
文/怀一
王家春画有滋补心灵之功效，如果你不是信手翻翻，真的看进去了，我说的滋补功效会在你的心灵发生作用。
知难而进，鼓励进取；遇到挫折，懂得退让。寓孔子于老庄，王家春绘画所要表达的正是千百年来华夏文化的主体思想，进退自如，大小由之，无可无不可。
《志当存高远》68x68cm
绘画本身在王家春看来只是一个媒介，他把画意浓缩在题跋，寥寥数语，开启心智，能够记得，当是终生受益。买保险，不如看王家春的画。
“心有多宽，天地就有多宽”、“太阳每天都是新的”、“花开自美，评说由人”、“吃得菜根，百事可为”，王家春题跋，多是寻常道理。贪欲起时，人心迷乱，寻常道理，谁还记得？
丰子恺曾作《护生画集》，造福众生。王家春画劝人向善，慰抚人心，功于子恺一同。
《一屋不扫》68x68cm
王家春自谓哲理中国画，其实他的画不仅仅是说道理，单从绘画角度看，他的图式一定经过百炼千锤方入此境。中锋用笔，笔痕质朴，人物造形简约、与画意表达气质浑然天成。王家春造境，更能奇绝，想着似乎不可能，看来却是无所不能，画中人时而俯岸观鱼，时而登顶为峰，此中意境皆由心生。
我喜读王家春绘画，在于其游于艺，更富理，还能慰籍人们的心灵，时代需要这样的画。
（怀一：《画风》主编，二月书坊艺术总监，著名画家。新文人画著名策展人和出版人，评论家，曾在多个国家举办画展。）
《偷得浮生半日闲》68x68cm
《老夫冷眼看世界》68x68cm
《用其所长》68x68cm
《不管他人咋说》68x68cm
《采菊东篱下》68x68cm
哲理中国画
序·哲理入画更动人
文/李焯芬
香港大学副校长
香港福慧慈善基金会会长
中国工程院院士
认识家春先生，可以说，是我们福慧慈善基金会同人的福份。
多年来，在他的帮助下，我们在陕西做了一点助学的工作。他公事繁忙，给我们安排好助学行程后，其实是不需要「御驾亲征」的，可他每次都挤出时间和我们一起去每家接收捐助的学校，为同学们做一场特别发人深省、特别感人的讲话，让同学们深受启发，获益良多。这也是我们每次助学活动的高潮、主菜了。家春先生在百忙之中还来给同学们讲课，显示了他对清贫学子的关爱之心，也就是他的慈悲心。我在一旁听着他给同学们讲的话，言简意赅，字字珠玑，闪耀着智慧的光芒。这慈悲加上智慧，不正就是佛家讲的「悲智双运」？
《同一扇窗户》68x68cm
《所谓开心》68x68cm
及后，我又有机缘欣赏到他的哲理中国画。每一幅都充满了空灵与智慧，能让人在烦嚣的生活中安静下来，好好洗涤一下自己的心灵，好好静思一下。尽管他的哲理画与丰子恺的画异曲同工，我倒认为他那朴拙的哲理画更能契合现代人的生活，更能让现代人有所反思。喜爱他的画、向他求画或收藏他的画的人甚多，可家春先生却把他的画作拿来义卖，所得悉数用诸慈善公益事业。这也当然反映了他的大爱之心、慈悲之心。这样一来，每一幅画其实也是「悲智双运」的最佳写照。
我衷心祝愿读者诸君能从这本佳作中感受到和学习到家春先生的「悲智双运」，从中有所感悟，进而令自己生活得更快乐自在。
《逆水行舟，强身健体》68x68cm
《过河之后》68x68cm
《不与人斗》68x68cm
《芳草地中》68x68cm
《读书要善于发问》68x68cm
我为什么画“哲理中国画”
——哲理中国画的前世今生
前一段，去一位老领导办公室汇报工作，领导随便问到了画最近画的怎么样。我如实回答，最近，创作了一批哲理中国画。领导一听，感觉很有意思，说拿来我看看，看后大加鼓励，说你的画首先给人一种非常清新的感觉，过去都说中国画富涵哲理，但哲理是什么都说不清。而你把中国人的智慧哲理明明白白地告诉大家了。这种画也许学院派不认可，但看了感觉好，就是好画。中国画的大树上又长出了一缕新枝，将来你就把你的作品定位为哲理中国画吧。
朋友帮我刚开博的前几天，有位访友留言道：你这是故弄玄虚，中国画本身就富于哲理，你又叫哲理中国画，自欺欺人。当时朋友告诉我，我说一定要虚心接受，用感谢的话回复这位朋友。
看来，关于哲理中国画，鼓励的有，批评的也有。
原本在博客中是不想写画作以外的文字的，但为了对“哲理中国画”名称有个交待，所以想写出今天的这篇文字。
《古人曾被此月逗》68x68cm
一，缘由
画哲理中国画的想法还是和一次捐赠有关。前年的一天，陪香港理工大学校长潘宗光博士到西安交通大学发放奖助学金。潘校长是我多年的好朋友，在颁发仪式上，照例我要讲上几句。我没有讲更多的空话套话，而是给学生们讲了如何面对生活中的困难，受欢迎的程度完全出于料想之外。潘校长也多加鼓励，说我们是财布施，你这是法布施啊。
由此，又想到了陪同香港大学副校长，中国科学院院士李焯芬博士和香港福慧慈善基金会严宽祜主席去西安文理学院捐赠时的情景，一位毕业已多年并略有成就的同学给我说：王老师，你给我们讲的人生哲理对我们影响很大，当我们遇到困难的时候就想起了你给我们的鼓励。我听后甚为开心。于是，我便想，能不能把这些中国传统文化的人生小智慧，用中国画的形式表现出来。让我们传统文化中的智慧，去感悟更多的同学。
《生命在于运动》68x68cm
二，行动
想法的产生好象并没有多少困难，而变成行动，却困难重重。
首先，中国传统文化博大精深，选哪些不选哪些，要费一番周折。其次，很是明了的道理，真正用中国画的形式表现，结构布局却总是不知如何下手。
用笔太巧，讲究浓淡干湿，笔墨韵味，却与哲理相背，因为智慧总是朴素的。用笔老辣笨拙最好，可是这个境界不是一般人能达到的，本人自叹不能。所以折腾几次，总是不如意。
一次拜会贾平凹老师，谈到了我的想法和苦恼。贾老师对我的想法很是支持，说这是一件好事，一定要做。至于怎么画，不要想那么多，用心去画，画出你想说的话就行，就把画画当成画“话”，当成你在学校讲演。听了贾老师的指点，似乎有顿悟的感觉。
还有一次，和著名画家邢庆仁老弟聊天，庆仁说，就画你自己，大胆一点。
西安美院油画系主任潘晓东教授一次去我办公室，我也谈到了我的想法，潘老师说，你要想画哲理中国画，必须有一点做到，不要局限于传统，把传统当成工具，有用的拿来，没用的丢弃。
看来，要想画哲理中国画，不破不立。大胆创新，只要自己感觉好，就大胆地下手吧。
《摆来摆去》68x68cm
三，结果
有人说，怎么能叫结果，应叫成果。
我说，是不是成果我不能自评，我只是客观地说出结果。
我发现，一旦没有顾虑，只是画自己感觉的时候，画“话”是一种非常开心的事情。一幅作品完成，就象一次演讲结束一样，有一种非常惬意的感觉。
我终于把哲理中国画示人了。没有想到，大家的感觉和我一样，说画中有一种美好的气息，与心灵相通，干净和清新，意境悠远。
各种各样的好评来了，在新浪博客，创下了中国画博客日阅读率新高的记录，新浪的文化漫谈独家进行了连载，短短几天时间，阅读者达到了几万人次。这其中，大部分是文化层次较高的读者，有全国著名的画家，有旅居国外的学者，有大学教授，也有企业高管，等等。有的说看了后给人好心情，给人动力，给人智慧，给人心静的感觉；有的说看了画很感动，我要回家看父母了；有的说今后再也不上网乱聊了，要好好读几本书；有的说，心情本来不好，看了你的画心情突然开朗了，等等等等。而且未经许可，好多网站和博客进行了转发，朋友们开玩笑，说这是侵权，我哈哈一笑，能让更多的人从哲理中国画中受益，侵权越多越好呢。一位对画道有研究的朋友还专门到我办公室，告诉我哲理画应该用宽框，或着油画框装框，四周用彩色卡纸围住，这样就会更有一种雅致的感觉。我知道，这些其实是对我的鼓励。任何创新都有非常大的不足，大家为了鼓励我，只是说好，没有说不好。
如果让我自己说说哲理中国画，我认为画中有一种非常好的气息，这种气息是祥和的温补之气，就如中药中的大枣，不温不火，无论实症虚症，皆无坏处。从这个意义上，哲理中国画不属于作者，它属于欣赏它的人，从它与看到它的人一接触，他们之间就成了朋友，就开始了交流。如果说让我谈谈哲理中国画适合放在什么地方，我感觉适合印在公交车上，让压力日大的朋友在车上看到“心有多宽，天地就有多宽”，把心放大，压力就减轻了：我感觉适合放在办公桌前，“万事开头难”，工作中遭到点困难怕什么，只要行动，总有收获；我感觉适合挂在客厅，“太阳每天都是新的”，所有的成绩或烦恼，都已过去，面带笑容去工作和学习，今天又是一个全新的太阳；我感觉适合挂在学校，“不扫一屋，何以扫天下”，再大的志向也要从一点一滴做起......
《补拍22》68x68cm
四，心声
我不是一个专业的画家，二十多年来，画画只是我的一个业余爱好，健康自己的同时，娱乐一下朋友，仅此而已。而今天我的画走向了哲理的内容，这是我过去从来没有想过的，也只是机缘而已。我会开心地画下去，走下去。特别是当我从众多的评论和留言中，看到读者从哲理中国画中得到了启示、抚慰和激励时，感觉我这个笨拙的画匠，用我笨拙的绘画技巧，达成了中国画一直以来倡导的，引以为至高境界的“意境”和“哲理”这样一个目的，真的很开心。如果在我的画中，那怕只有一幅，能对朋友们有所启迪，我想就值得。
这就是哲理中国画的来龙去脉。
《自己担不起自己》68x68cm
《该撒手时且撒手》68x68cm
《一览众山小》68x68cm
《机会》68x68cm
《山不辞石》68x68cm
《做一天和尚撞一天钟》68x68cm
《打铁还需自身硬》68x68cm
《人生处处小心》68x68cm
《梦想在前，抬头见喜》68x68cm
