书画同源，无非同，都是用笔用墨在纸上飞舞。但有一点非同，书法家不一定会绘画，但画家必须会书法。在近代的历史上，如徐悲鸿、张大千等著名的画家，其书法作品均达到了风格独特，自成一家的高度。徐悲鸿的字更是被誉为民国书法第一人。今天我们说的这位，已经是近代书画史上的奇才，他就是黄宾虹。黄宾虹的书法，形意得体达到了中国书法的高度，他的草书更是被后世学书之人争相效仿，这一点足以证明其书法功力的深厚。今天小编为大家带来的是黄宾虹的草书《千字文》节选，希望大家能够喜欢。
黄宾虹出生于1865年，他是真正沿着“正本清源，文字国画”的历史第一人。如果说董其昌、八大山人，是实践上的自觉，而黄则是从理论到实践，知行合一的典范。他一生守望着“美的突破”。心无旁骛，踽踽独行，既不考虑市场需要，也不讨好收藏家的胃口。齐白石终其一生也没摆脱利益的困扰。旧式笔墨山水，黄宾虹可谓登峰造极，但言之山水最好实不感苟同。垂垂老翁笔墨技术好点不是为奇，以此为最好乃绝后人之路。技术固然重要，情感充沛眼界超越也不可忽视。
在书法上黄宾虹反对“捻管”技巧，认为“捻管”对书法的书写的流畅度有所损坏；他主张“指不动”，苏轼则主张“指运而腕不知”。由此可见条条大道通罗马，写好字才是硬道理。真正的书法艺术家是不会跟你讲所谓笔法丶墨法丶章法的，这种津津乐道于技法的人其实都是一个个书匠，根本不懂书法艺术的内核与外延。
有史料考证，最早的象形文就是原始的画，是人与人之间交流的介质，最初不是用来欣赏的。作为文字从画中分离出来，随着时代的变化，由于字的实用性，逐渐被规范，简化。现在字的实用性弱化，艺术性加强，也就是书法艺术。只是字和画是不同的艺术，但是她们都是艺术家。另外，凡是能用来画画的东西都能用来写字。
书画同源是中国画发展达到最高境界的经典绝论！当你看到古时的徐文长，八大，近的吴昌硕，齐白石等人画的葡萄，荷花梗，飞动的葫芦藤，那一笔不是得力于草书，篆书？所以书画同源就是中国画的经典绝论也是中国画的精髓。在美术领域书法好像一条小溪，而中国画就好像大海，严格说没有书法中国画也一样发展。
