萧芝翔·艺术简历
萧芝翔，大学学历，原运西中学美术高级教师、区美术学科带头人；现为中国工笔画学会会员，江苏省美协、作协会员，江苏省国画院特聘画家，扬州市国画院特聘画家，扬州市第五届文联名誉委员，扬州市美协、扬州市政协书画会理事，邗江政协书画会副会长，邗江区美协主席。
擅长工写山水、花鸟、人物画与书法艺术，数十件中国画作品入选中国第九届艺术博览会、全国第五届、七届工笔画大展、、中国当代百名工笔画家提名展获优秀奖(最高奖)，中国当代第五届山水画大展获山水四百家荣誉称号、并收进大展画集与《美术报》《中国书画报》《世界人文化报》《中国收藏》《中国美术年鉴（版）》《中国邮册》《中美邮册》等多种出版物或大型画册，数百件作品被德美日、香港等地与国内多家艺术馆和企业团体与个人收藏。由凤凰文艺出版社出版了126万字的长篇小说《运河龙》，反映半世纪扬州真实的文化历史。出版《遊目骋怀——萧芝翔中国画作品选集》，并分别在市文化馆和扬州美术馆举办个展。4月在邗江美术馆举办《春彩赋荟——萧芝翔 萧宜倩 父女中国画作品展》
传承古典，讴歌当代
——萧芝翔山水画之我见
扬州大学美术与设计学院院长 贺万里
萧芝翔先生是我的学长，也是我的画界前辈。
巧的是芝翔先生早年与画结缘，与我开始习画的缘起，竟然有着惊人的相似。我是在十岁左右，看到房东家的帅哥在画大批判海报，于是受到触动，回到房间后就开始对着小学课本上的彩色插图和连环画书临摹起来，由此开始了我的“习艺之旅”；而芝翔先生最早习画也与小学课本有关系：他的父亲当时是一所学校校长，带回家来的小学课本有不少彩色插图，芝翔先生也由此受到触动，开始临摹，由此也开始了一生不辍的“习艺之旅”。
不过，萧芝翔先生的习艺之旅远比我的不易，在面临多次人生职业道路选择之际，他的坚守令人慨叹。在1977年文革后全国首次大学招生考试之际，他通过了乡里推荐复试，然而却早终没被遴选进高校学习。而后到高邮师范学美术，再考入扬师中文系。这一路的学历教育，前者可谓音乐美术设计等艺术全科习练，后者则专攻文学，然而他的美术爱好与习练却作为一种爱好一直持续着。而在几十年的职业道路中，他做过中小教师，做过文化馆员，下海经营过设计装饰公司，一路走来，始终和美术缘份不断，每一次主动的调动申请，都是因为要画画。他参与主持美术教学的运西中学，曾经名声显赫，成为美术职业教育的特色学校。当然，这样的职业需要，也让他粉画、素描、少儿美术、水墨画等不同画种全都研习过。
当我听到萧芝翔老师聊起这些往事时，每讲到他的一个职业生存与美术爱好的抉择点时，他总会仔细给你述说那时他很想继续画画与生存选择之间的纠结心情，他会清楚地记得每一个帮助过他的领导和朋友的名字。言语之间，让我们分明感受得到那份难得的感恩之情，那份难以割舍的美术情结。
虽然自小芝翔先生就已经开始了画画，而且在学校教育和群文教育领域做出过成绩，然而在萧先生自己的记忆中，正式以中国山水画做了艺术事业上的主攻方向，并且开始选择工笔山水画创作道路，却是1998年的事了。而进一步，让他的事业开始步入一个快车道，却是2000年以后了。
值得记取的是这样一个时间节点：2002年。这一年，他的山水画作品《翠谷神秀图》入选第五届中国工笔山水画大展，并被展会收藏。这应该是芝翔先生习艺生涯中一个里程碑式的节点，因为这次展事是一个常设性的并且业界声誉颇高的遴选性展事，入选本身就是对你的绘画水平的高度肯定。能够入选并且获得收藏奖，给了芝翔先生极大的艺术信心，坚定了他的道路选择，用时下的词汇表示：萧芝翔先生由此获得了道路自信和文化自信，不忘初心，终得其果。果不其然，之后的几年，萧芝翔先生的工笔山水画作品，成为了重大展事上的常客。，作品《江山春翠》入选中国第五届山水画展，，作品《南国飞虹》入围中国百家金陵画展（中国画），作品《林壑郁秀》入选第七届中国工笔画大展，，获得当代百名中国工笔画家提名展优秀奖。在又举办了他的首度个人山水画展。之后的展事入选与获奖不断，这里就不再一一列举了。
这些展事，以及在扬州参加的各项各类展览，让公众看到了一个以中国工笔青绿山水画见长的知名画家。而笔者的论说，也就从工笔山水画延展开来了。
中国工笔山水画，可谓中国画传统中最为绵长悠远的画科类型，留传最早作品尚有顾恺之的《洛神赋图》，画面是工笔浅着色，其中人物背景就有诸多山石树木描绘，可谓工笔山水画的最早渊源。南北朝时代的大名家张僧繇张善果父子，则开始了独立的以山水画面示人的工笔重彩作品创作，迄今仍有以“传”字为注的他们的作品传世。真正成熟的山水画作品出现在隋代的展子虔，他的《游春图》可谓现存第一幅可以确认为原作的中国山水画作品，而且这也是一幅工笔青绿山水画。
之后，那当然要提到了就是李思训李昭道“大小李将军”啦，那是被誉为开宗立派的人物。再往后，我们可以数数的几位大家，有王希孟、赵伯驹、刘松年、赵孟、钱选等，这些宋元大画家，可都有工笔青绿作品传世哟，而且其中有些画家直接就被后世归属于工笔青绿山水画家。到了明清，工笔画衰落了，屈数可数的几位画家，完全无法与水墨写意山水画家相制衡，以至近现代的局面也是如此。水墨写意画的兴起，文人雅玩趣味的流行，让工笔青绿山水的传承无以为继，也让我们对“中国画”这一名称的认知，往往就当成了水墨画的代言词。
我们数落这些史实，不是为了普及美术史知识，也不是要编写一个青绿山水画发展的谱系来，而是要说明工笔青绿山水画，在近古以来的文人画思潮特别是南北宗论影响下，已经成为很多画家不想为之甚至不能为之的“畏途”。
在这种情势之下，萧芝翔先生选择工笔青绿山水画做为自己自小美术爱好的升华之域，并且矢志不移地画了近二十年，就显得难得可贵。
在当代画坛，能够以工笔青绿山水画博得专业画家之名者，亦寥寥无几，萧先生的作品能够屡次入选全国一些重大的展览，首先就和他的工笔青绿山水画能够继承传统，从而具有了地道的青绿山水画所必须具有的审美品格有着直接的关系。这一点，与萧先生这二十多年来对于工笔青绿山水画的热忱与坚守是分不开的，更与萧芝翔先生的虚心求教分不开。他曾经和我谈到，这些年来，他不仅揣摸与体会古代青绿山水画名作，而且对于当代青绿山水画名家的作品也都认真学习吸取，迄今当我们和萧先生接触时，总是从他身上感受到了一股令人钦慕的谦逊之气，我想这正是萧先生的绘画创作能够取得成功的重要品质之一。
如果我们说萧芝翔正是以其地道的工笔青绿山水画风，在当代彰显出其可贵，从而能够被业界所接受，入选各类大展，我觉得这一说法，可就是对当代诸多绘画艺术大展评委眼力的藐视了。如果我们仔细揣摸与品味一下萧先生的工笔青绿山水画作品，我们就会感受到，萧先生的作品中，还隐含着一些可贵的具有自己独特个性的艺术品质，这才是他的作品能够在当下业界展现自我，博得各类大展主办方眼球的内在品质。
无论是六尺斗方，还是八尺丈二巨幛，萧先生的工笔青绿山水画首先给我们的印象就是宏大的气势。古人有言“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之遥”，“以一管之笔，拟太虚之体，以一墨之色，拟万象之类”这些名句我们记忆犹新，而萧先生的作品，即可作为这些名句的注脚。因为萧先生的山水画作品，往往描绘的就是大山水大境界，他不似当下一些山水画家那些，只取边角小景入画，只有近中景表现；他的山水画作，往往表现的是一种自唐以来而迄宋人的那种大尺度、全景山水的画面感。在萧先生的画作中，莽莽原野，巍巍高山，百丈飞瀑，林间房舍，一望既得，让我们观之即起仰之弥高的巍峨之感，兴起我们对大自然的敬畏之情。这是我们初观萧先生画作，首先就给予我们的审美感受，也是萧先生画作的最重要的吸引力所在。
大山大水大境之画一般画家力所不达，当我们面对萧芝翔所描绘的大自然而起敬畏与崇高之情之际，并没有造成我们与大自然之间的疏离。因为在萧先生那苍茫高远的大山深处，总有着些许依山而建的房舍掩映在红叶绿荫丛中，蜿蜒的山路崎曲而上，让我们由此进入了一个“可游可行可观可居”的山水大境。从这个意义上讲，萧先生的作品，对于我们当代人所能够起到的审美治疗作用，就不仅是让我们对大自然有敬畏之心，而且让我们与大自然生和谐共存之情，他在每一幅画面中所营造的山水之境，都让我们不禁想要走入其中：在山凹农舍里歇歇脚，在林间溪流畔聊聊天，在山巅坡顶观观云。这个境界真好！
我所叙述的这些细节，实际上并不是我的想象，而是实实在在存在于萧芝翔作品中的描绘。这就是我要说的萧先生绘画的第二个品质：细心收拾。在萧先生的山水画作中，在那层层推演的巍然山峦之中，他细心营构；在大山之间，通过一系列密林树丛、瓦屋民舍、溪流瀑布、湾湾山路的细节描绘，不仅让整个画面的内容丰富起来，更主要的是增加了画面的节奏与韵律，特别是那些细心勾勒出来的夹叶杂树，白粉、石绿、头青、朱磦填色，合着那悠悠白云，在山谷间跳跃闪烁，富有装饰意味，平添着几分只有青绿山水画才有的审美特质。
如果我们对萧先生所描绘的山峦深谷中的细节构思详加审稽，就会发现，萧先生的作品，虽然传承着中国传统青绿山水画的地道技术与审美追求，然而，他的作品却让我们生出更多的亲切感。因为他的作品充满着一种时代气息。时下有不少青绿山水画家，他们所描绘的青绿之境，总会时不时地勾描出几个宽袍长袖的高人隐士，或临流独酌，或对景吟诗，或红袖添香。而我们在萧先生的作品中所感受到的却是一股时代的颂歌：苍翠一片的山峦密林间，时不时露出来的山间房舍，那是两三层高的小洋楼；在莽莽大山深处，有着蜿蜒到天际的高架桥连通着高速公路和高速铁路，“和谐号”动车穿行其间；山下坡脚，偶而会现出一所现代化校舍。山中，我们还能够看到赶墟的山民，浣纱的妇女。背向山顶坡上，还有一位画家对景写生，或许这正是画家深入生活的写照。画家对当代社会生活变迁、国家发展与民众富裕的感受与期待，让他的作品充满着一股时代气息，一种正能量的描绘时时流露于中。即使那些没有描绘什么现代物什的纯山水画作，我们仍然能够感受到萧先生青绿山水画中的时代性品格。
萧芝翔先生不仅以绘制工笔青绿山水画见长，这些年来也尤其喜好水墨写意山水。当我们见到萧先生的水墨写意山水画时，如同见到了生活中另一面的萧芝翔。他的水墨写意山水画，最吸引到我们的就是奔放无羁的用笔用墨：水墨淋漓、笔意爽快、黑白跳跃，如同一首水墨交响曲，整个画面都被笼罩在这股生机盎然的气韵之中。而回过头来比较一下他的青绿山水，发现在他的水墨写意山水画中，色彩几乎无语了，直接运水墨一色而当五彩施彰，令人佩服的就是，当萧先生在这类作品中，浓淡干湿点缀勾斫之后，相对单调的墨色却显示了它固有的丰富性，个别房屋林木的细心收获，又使得面画多了些耐人品味的回忆。近期他更尝试了几幅工写结合的山水画作品问世，或许这是萧先生开拓的一条新的画路？
古人有云，读万卷书，行万里路。画画，功夫在画外。以萧芝翔先生几十的阅历，深厚的绘画基础，对绘画的执着与勤奋，加之写生游历的辅助，读诗的修炼，我们可以期待，萧先生的山水画艺术定会有一个更加引人关注的提升。
4月于扬州
工写两技之长和文学精神的巧妙糅合
——刍论萧芝翔先生的山水画艺术
中国美术馆典藏部副主任王雪峰
萧芝翔先生曾是我的近邻，也是我最初受业的老师。先生绘画的名声是附近一带人所共知的。其能在几十年的从艺教育生涯中锲而不舍、孜孜以求进、终有所成就，而且弟子如云，就像我等的也不乏，是先生的幸事，也是我等的幸事。先生家书颇多，博学专精，不单绘画好，人品正直诚厚、文才学识也是有口皆碑、为人钦敬的。先生幼年在农村乡野生活艰难，即爱画不辍，但绘事发展坎耽搁颇多，后搬入城市，与艺界联系才多了起来，所以是早传其名，中有延宕，后有所成，即使不算是大器，也算得上晚成了。但他的许多弟子当初都是艳羡他画画的名声慕名去他所在的乡里中学去学美术的。萧先生教人美术不遗余力，尽其所有、方法细腻、引人一步步进入佳境，最后登堂入室进艺术大雅之堂成佼佼者虽然属个人努力，但先生引路指导之力，功不可没。近年退休，先生画画，更爱读书和文学创作。终日画画、读书、写作不断，三样交替着做，乐而不疲，皆有成就，亦属罕见，竟然能在绘画余事之外，写成一部140余万字的长篇小说，令人惊叹。其执着勤勉如此，可见一斑。
这里我暂不谈他的文学创作之功，就谈他画画。也许会有人误解他绘事用心不专，我却特别赞赏他如此做的好处。书画文学本相通，都是文化艺术范畴内的事。古语“腹有诗书气自华”，是说有文才的人气质华美。画画也是一样，古人就有功夫在画外之说。先生一辈子离不开书画，写作也只是余时之娱事，如此而已。潜能要开发，没有一定的模式，开发出来，或成大观。不要小看了自己，大事业也需一步步做来，聚沙成塔，关键要有大的目标和切实的行动实施。
觀先生之画路，有工笔、写意两种，你或许大惑不解——为什么不够专一。
其实画家画画本不应囿于一体一式。陈传席教授讲过，黄宾虹的画看几张就可了解全貌，石涛的画几百张必须张张看，各不相同，这也是画家不断求新求变的反映，绝不应千篇一律，虽然风格会规范笔墨程式，但风格不应成为大同小异、无数次重复自己模式的注解，那不是艺术的僵化，也是艺术的桎梏。我想，高层次的风格大约不是指样式的接近、笔墨的一致和构图的雷同，而应是变化无常的构思中一以贯之的人文精神、画家对世界人生的思考和提问。现在书画报在讨论，什么是写意精神，写意精神就是中国文化人的人文精神。何况艺术的生命在于创造、不断更新，不能重复别人，亦不可重复自己；囿于一种画体、一种模式，就束缚了艺术自由创作的根本法则，实际是堵住了自己前行发展的路不能大成。时下有一种展览，多少幅画一样的面孔，令人乏味，观者转圈不要十分钟就一目了然，经常听到人说：“怎么画的都是一样的？”这是风格之功？还是风格之过？我看值得反思。
先生画画自说，彼取工笔之精心营造与写意之生机灵动融于一体，兼二者之长，这是他自定的风貌目标，也算是一种创意，属精致一些的兼工带写、或放束一点的精工细描，更趋于自然。如此似不出奇，但这只是初表之象，他作品小品偶为不多，善为巨作佳构，容量颇大，适宜他表现胸中的丘壑、自然世界与人居的环境，而又有写意之生鲜活气，少了匠气刻板之嫌。所以观他的画作，自有一股才情逸气在感染你，如他所说，要你身入气场之中感受天地自然之美、人文艺术之魂，俯仰天地、倾情山水，感怀世界、享受人生、放松心神。这不单靠其写意精神的溢出，更有他高超的文学功底做后盾，还有他既松又美的笔墨形态、及他富于音乐旋律节奏感的铺染演绎，如此传导出他高雅不俗的人文情怀和张弛有道的笔墨色韵律来浓浓感染你、轻轻抚慰你。不了解先生这么一种的追求和心境，是不大好理解他画中为什么会同时有两种主要风格的体现的，也难对他的画风及其传达的精神作出全面深刻而中肯的评价的。不画工笔画，难尽架构其妙，色墨关系也难把握；不画写意画，灵动感何能在他指尖笔端流泻得水到渠成？
画作中如何融入人文精神？什么是人文精神？值得好好研究。儒释道学是中国人文精神的根基块石，对中国绘画影响极大；而本土的两教其实都植根于周易。焦循说不通易无以言儒。先生他还深通易理，他的工笔画不过于津津乐道于细节描写，而在于乾坤意象的建构、山水云魂的抒写，阴阳刚柔的配比统一、道法自然的潇洒驰骋、怡情怡志的豁达绽露，这一切无不是人类文化精神的感怀呈现。他把这些巧妙地熔铸画中，让你受感染。你若体味不到这一点，就算没看出先生画的门道、忽略了先生的才情。他取工笔画的精整架构和山川树木、田原屋舍准确描绘，写真自然之美；再取阴阳消长乾坤穷通变化的易理，妙写山川、意象天地人寰，形神兼备、炉火纯青地畅意铺陈，特别重取势和气韵（六法“气韵生动”为法首）。画作中有一种灵逸的华美气质，实在是一种技艺与智慧的巧妙结合，所谓无法之法为上法，常人不为取法。工有写之不足，过工则徒见其技而失大义；写易传情达意，过写则难免草率粗劣、甚至不堪入目。关键是要掌握好这个度，当今画坛或者制作成风，精雕细琢，其实耽于小技；或者逸笔草草，名为高深，面目可憎，皆不可取。
画道不仅是艺道，也是中华文化人文精神诉求的呼应。当前中国盛世，呼唤不负伟大时代的文化作品面世，这里有文化精神和创作技巧两个层面的创新突破，没有大智慧恐不能如愿，都要有超越前人的气魄、才情智慧和前无古人的实践才能实现时代的跨越。美术界的责任不但要有艺术上高水平的作品大量涌现，还需突破文化精神达不到高度的瓶颈。历年提高美术高考入学的文化分数线，仍难急速改观美术大军中文化普遍偏低的实际现象。文化的修炼并非一朝一夕或短时间提炼、恶补、急修就能够完成。近年展览多被人诟病“技艺超发，文化精神缺失”，这已是中国美术界急需改变的一大问题。厚积薄发，为文化尤其如此。与中国超速发展的经济相适应，做好文化功夫，需要当代艺术家扎扎实实的努力，要多读书，多研究了解中国文化和世界文化的精髓和走向、认明前进的目标，理性接受传统、突破创新，否则，很难在世界上确立起今天中国的文化艺术，更不要说超越古人、超越世界。艺术家要有紧迫感、使命感和责任感，这不是讲大道理，是关乎美术今天和历史发展切切实实的问题。萧先生的文化功底是厚的，又兼有工、写两方面技艺的体验，都还有相当的水准，如继续精进突破，其文道画艺相得益彰，必将有引人注目的成就。
（作者系美术学博士后）
作品参加全国主要赛事简况：
2001年工笔重彩山水画《南国飞虹》、《幽谷叠翠》入展北京中国第九届艺术博览会；
2002年《翠谷神秀图》入选北京全国第五届工笔画大展，并获收藏奖；
《水满池塘花满枝》《山川形胜》分获中国当代书画精品展”银奖、三等奖；
《江山春翠》《生机无限》获“中国山水画四百家荣誉奖”、第五届山水画展创新奖；
《南国飞虹》入围南京百家金陵画展初选；
《春山吉祥》入围中国第二届山水画展览初选；
《渔樑古镇》等九作入选中国书画报“中国书画百杰”，发表《萧芝翔国画作品选》；
《雪地天狼》获全国首届国防教育大赛三等奖；
《林壑郁秀》入选全国第七届工笔画大展，被收藏，；
《大爱无边》获第二届中国榜书大赛第三名；
同年在邗上举办“萧芝翔书画作品展”；
《妙造家居》《山乡通途》获中国工笔画学会与《中国书画报》联合主办的“当代百名中国工笔画家提名展”优秀奖（最高奖）。
《武夷醉春风》获中国工笔画学会与《美术报》《中国书画报》联合主办的“当代百名中国工笔画家提名展”优秀奖（最高奖）；同年应邀作《世界人文画报》4月号封面人物、专题介绍，多件作品入编《中国美术年鉴》及《江山如此多娇 当代中国画名家精品集萃 山水卷》大型画册；
《幽谷叠翠》《妙造家居》、《闻鸡起舞》《古诗词二首》等4件作品应约分别入选编中国文史出版社出版的《中国 美术年鉴》《绘画卷》、《书法卷》。
《夏山欲雨》、《山川神秀图》、《祥云履翠微》等九件作品应邀入选中国邮政出版的《科学发展美丽中国萧芝翔纪念珍藏邮票》专册。
《小园春秋》应邀入展中央电视台科教节目制作中心主办的《首届当代中国画名家小品画学术研究展》；
《云深不知处》、《天地华彩》、《月笼川岳》应邀入编中国文联出版社出版的《文脉传承古今文艺作品选粹》。
8月由江苏凤凰文艺出版社出版126万字长篇小说《运河龙》。
本年应邀作《山川锦绣》，入选《文心雅趣当代中国画百家扇面小品学术研究展》；《漓江千载秀》《绿叶蓁蓁灼灼其华》《仙山琼阁》等八件作品，受美国集邮集团邀出版美国邮册《中美杰出华人萧芝翔邮票纪念珍藏册》；
同年，经中国国际艺术品评估鉴定中心、全国专业艺术人才评审委员会评定颁发国画国家一级美术师资质。
2月《翠华图》获中央电视台科教节目制作中心邀入展《小品大艺 当代中国画名家小品邀请展》；
同年《生命接力》《雪地天狼》《涛声依旧》等7件作品入展扬州市首届美术双年展并获奖，被聘为扬州市国画院特聘画家；
1月画作《日出林霏开》《云归岩穴暝》随国画院“散怀广陵”展赴南京金陵书画院展出；出版《遊目骋怀——萧芝翔中国画作品选集》并分别于4月在扬州市文化馆、5月在扬州美术馆再次举办个人画展。
4月在邗江美术馆举办《春彩赋荟——萧芝翔 萧宜倩 父女中国画作品展》
