网视导读：横扫各大国内奖项的《少年的你》在依旧没有停下脚步。近日，第93届奥斯卡电影金像奖最佳国际电影（原最佳外语片）的提名名单，又将这部问世以来就充满争议的电影再次推上了风口浪尖。
同时刘亦菲领衔的《花木兰》在多个奖项名单中榜上有名也使得这届奥斯卡的存在感越发强烈。
中国电影人对奥斯卡的追逐从未断绝。在中国迫切想要与外界进行对话的特殊时期，正值创作巅峰期的第五代导演将奥斯卡情怀推向了顶点，却一直被拒之门外。直到华语电影《卧虎藏龙》的成功摘金，才又给大陆的电影人们注入了开始新一轮追逐的希望。
但等待他们的却是二十年的空窗期，今天人们对奥斯卡予以中国电影的肯定早已没有了当年的狂热，关注点更多的放在了其他地方。
优秀视听语言下的“缝合怪”
《少年的你》制作班底是《七月与安生》的原班制作团队，导演曾国祥堪称香港新生代导演的“领头羊”。但《少年的你》的主要演员们以及置景、故事背景等等无一不是来自内地。
尽管如此，电影里逼仄繁乱又五彩斑斓的街景，泼墨剪发式的校园霸凌，以及扮演流氓与受害者角色的学霸，和古惑仔小混混的自我救赎等元素，不是充满港式情怀就是有着日式的影子，大陆的风格是完全缺失的。这样一种挂羊头卖狗肉的缝合产物，在主创们的精湛技法下，呈现出了优秀商业电影该有的样子，但其内核却是混沌漂浮的。再加上原著小说涉嫌抄袭融梗，所以《少年的你》一直在争议中变现着无敌的奖运，才没有同时获得与之相匹配的赞扬声音。
这样的一部电影配合着导演号称“男女主角受到中国的社会力量和政治力量影响”的电影简介，同时香港选送以夏天的香港为背景的政治纪录短片《Do Not Split》被奥斯卡提名，而得到奥斯卡抛出的橄榄枝，就显得分外微妙。
奥斯卡固然是电影的殿堂，但随着它近几年西方政治正确宣讲舞台身份的越发明确，《少年的你》的提名经历过怎样的博弈，惹人深思。
奥斯卡的“傲慢”
青春片与现实主义题材结合，聚焦高考、家庭教育等社会话题热点，从成人角度反思能为正青春的少年可做的事，是《少年的你》的创作初衷。最终的作品却仿佛香港街头的日式灵魂拯救剧情片，结合着外媒评论的“反映深刻社会主体”及奥斯卡的垂青，
其中展现出来巨大的文化隔阂与自以为是，让人重温了奥斯卡偏爱的传统叙事哲学与中国电影气质的内在冲突。
但奥斯卡的高权威性与高姿态还是激发了一代中国电影人的创作灵感，找到了属于他们的时代使命。第五代导演曾无限接近这个电影最高殿堂所赋予的桂冠，“《霸王别姬》是仿好莱坞仿得最好的一部作品。”是张艺谋的观后感，然而迷信于高权威的导演们却忽视了奥斯卡的高姿态，最终最有机会冲奥成功的《霸王别姬》因客观因素落选。
二十多年后的中国电影已经不再急于向奥斯卡证明自己，而是更加注重内部市场的受众观影需求，好莱坞人的传声筒也不再是中国电影心头最渴望的发声媒介。
中国电影的奥斯卡之路
从《霸王别姬》到《夺冠》，奥斯卡除了更加注重意识形态没有太大的改变，而中国大陆送审作品的变迁则十分耐人寻味。
上个世纪八九十年代，作为中国向世界展示自己的重要名片，华语电影迎来了一轮发展高峰期，然而尽管内地电影那些年在欧洲各大电影节大放异彩，却始终未能叩开奥斯卡的大门。
无数次的折戟固然和影片水准有关，同时也表明了奥斯卡对中国电影的兴趣缺失。神秘古老的东方，愚昧落后的人群，令人惊艳的中国功夫等元素虽然偶尔会满足学院派们的猎奇心理，但这种微薄的欣赏和好奇并不足以让他们投出手中的选票。
时移世易，近年来大陆选送的电影，往往并不能代表当年华语电影的最高水平，却最能反映中国电影市场面貌以及观众心态，诸如《战狼2》、《哪吒之魔童降世》等作品。
从某些角度看，这与奥斯卡“增强外国电影与美国电影的沟通交流”的宗旨不谋而合，投其所好则不再是内地选送影片的核心。
每一代电影人都有着属于他们自己的时代任务，在脱离了冲奥枷锁的当下，新生代中国电影人正在探索一条新的路。解锁了世界第一大电影票仓的他们，仍在继续拓宽内地市场的边界，卸下对奥斯卡的心理包袱，以更加平等的眼光去审视这个电影殿堂，或许会有意想不到的收获也未可知。
