有幸看到了《觉醒年代》的拍摄札记，了解了这部历时三年多完成的电视剧的台前幕后，由衷地为付出辛勤努力的演职员们点赞，因为他们为观众奉献了一部堪称史诗的电视剧。
《觉醒年代》的制片人刘国华说：”这部戏写了中国共产党和社会主义是中国历史的必然选择，分量很重，意义很大。剧组就有一个口号——精心雕琢画面，匠心诠释角色“。导演张永新解释了剧中的隐喻性表达，如北京负重前行的骆驼踩在古老的车辙中，漫天的风沙，老旧的帝都，风雨飘摇的环境，就像二十世界初我们民族和国家在世界之林真实的位置一样。不变的车辙如何面对西方的船坚炮利，只有一条路：觉醒，寻找道路就是《觉醒年代》的主旨。
《觉醒年代》的预算最后超过了三分之一，因为搭建了340多个主要场景，包括前门大街、陈独秀居住的箭杆胡同、长辛店的工厂、北大红楼等地方。剧中出现的报纸全部都是1:1比例复刻的，其中就有套红和套彩的《新青年》。剧中的演员数以千计，各类服装就做了一万多套。毛泽东出场这场戏设置了一条170多米的街道，调集了近600人，依次展现了摊贩、卖孩子的、要饭的人和骑马的军人，让冒雨逆行的毛泽东体验了社会的百态和不公。正是这种投入和精益求精，贴近了历史的真实。
看过《觉醒年代》的观众，都对剧中的主要角色和演员赞不绝口。对此，导演张永新说”神似要大于形似，每一位演员都倾尽所能，在鲜活地塑造人物方面下了大功夫。”饰演李大钊的张桐抱着一颗敬畏和谦虚之心，再现了李大钊“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的性情。演员于和伟对陈独秀的理解是：他知道他的眼睛是看得远看得清的，他需要给中国找出路，他希望中国是什么样，他要为之努力和奋斗。演员侯京健在拍毛泽东出场戏时，为了保持真实，淋着雨十几个小时没有换衣服。
表演艺术家马少骅倾心倾力地塑造了蔡元培，他在鞠躬上理解了蔡元培，又找到了蔡元培内心刚烈的一面即长衫下知识分子的硬骨头气，并深刻地体会了蔡元培在情操、情怀、道德、品质等方面的修养。饰演鲁迅的曹磊说他要尽力靠近先生，不会抽烟的他把指甲盖弄黄，练毛笔字模仿鲁迅的笔迹，并提出鲁迅在地上写《狂人日记》的想法。演员朱贺日尧说胡适这个角色是他从艺十年来，感觉最艰难的戏，难在对人物的准备。饰演辜鸿铭的毕彦君说仅表现人物和自然生活是不够的，每一场戏都应该全神贯注，不断地揣摩、不断地丰富，争取做得最好。还有饰演李大钊夫人赵韧兰的刘琳、饰演陈延年的张晚意、饰演陈独秀夫人高君曼的周显欣，都对角色有很深感悟。
还记得《觉醒年代》中印象深刻的版画吗？那是天津美院教授张耀来的作品，他一年创造了一千多幅，被选定了一百多幅。剧中的特技也非常出色，如李大钊和陈独秀在海河这场戏，换了天地，加了很多棚户区，展现了像俄国列宾学院油画那样纵深的天空。正如导演张永新所言，众人拾柴火焰高，摄影、演员、美工等各方面的齐心协力，才能出一个好作品。
一百多年前，一群热血青年在古老的长城上朗诵着李大钊的《青春》：“为世界进文明，为人类造幸福，以青春之我，创建青春之家庭，青春之国家，青春之民族，青春之人类，青春之地球，青春之宇宙 ……”那是一个激情似火的时代，一个荡气回肠的时代，《觉醒年代》不但深入人心，还将影响深远。
