把我抓了，也要讲！
花几百万几千万排戏，得了奖之后老百姓也看不到，戏呢？钱呢？到哪里去了！
演员兼越剧表演艺术家何赛飞，在节目中泪流面满，怒斥当下喜剧行业乱象引发网友关注。
有人感慨文化没落，
有人怀疑是节目恶剪。
总之何老师振聋发聩、令人深思的一番话，就像烟花的引线，一经点燃迅速引发网友站队讨论。
何赛飞老师爆哭的原因是，来自山西的张军波在舞台上演了一出《清风亭·舍子》。
讲的是张继保被生母周氏带走，张元秀夫妇在清风亭相送的片段。
唱腔韵味十足，让人忍不住带入张元秀夫妇舍不得养子，但又希望其有个好前程的悲情。
一番唱罢来到互动环节，主持人看过表演者的简介后，几度哽咽介绍，观众们才知道原来戏中的驼背老生，在戏外过得也不是很安生。
虽然一身本事得省团赏识，但因为效益也不好，入职多年一直还是临时工，每个月只能拿到1500元的底薪，工资少到回家的车费都要算计着花。
为了养活老家的妻儿4人，张军波只能在不唱戏的时候跑兼职贴补家用。
有时候是外卖员有时候是网约车，多年来几乎试遍了所有出卖劳动力的工作。
梦想不能当饭吃，作为家里的顶梁柱，只能连轴转做别的工作来提高收入，有时候累到高烧39度也要坚持登台：
于舞台来说是戏比天大，
于演员来说，
则是不可多得的唱戏机会。
也正是因为这份拼命，气的老婆半真半假的多次扬言要离婚。
但农村婆娘大都嘴硬心软，放狠话也不过是心疼丈夫奔波劳碌，并且深知说了也是白说，丈夫还是会为戏曲坚守。
听完主持人的介绍，评委席的何赛飞脸色当即难看了起来。
胸腔剧烈起伏似有万语千言欲脱口而出，碍于主持人还在跟流程表，这才隐忍不发。
不多时主持人的终于话筒交到了何赛飞手中，一张嘴便是感慨：
称演员虽然总说为戏曲坚守，但哪儿有那么多高尚的想法，对于戏曲就是爱好、就是骨子里喜欢，所以才一直坚持。
越说何赛飞越觉得辛酸，嗓音越哽咽，于是便有了本文开头那两句话。
一番质问直接扯下了行业遮羞布，声音凄然又振聋发聩，引发网友聚堆讨论之余，又担心何赛飞出了录影棚后会被针对。
评委当场失控的综艺不在少数，但像何赛飞这样，不顾颜面甚至是不顾退路的“撒泼”，综艺数十年，这算头一遭。
至于为何突然暴走、疾言厉色，或许与她的经历有关。
何赛飞家中行二，上有长姐、下有幼妹。
何赛飞与妹妹夏赛丽
原本一家五口幸福非凡，奈何5岁那年妈妈攒够了失望，认为跟着搞艺术的爸爸没有出路，于是愤然提出分手。
姐妹随母离开，何赛飞成了父亲的唯一传人。
虽然又当爹又当妈的日子不好过，何父却极尽所能的培养女儿，尤其得知她喜欢越剧后更是倾尽所有为之铺路。
也是飞姐争气，在18岁那年成功进入省越剧团，并在短时间内成了台柱子。
其妹夏赛丽也在姐姐的影响下入了越剧行当，二人齐名成了省团双姝。
入行确实容易，找个老师教基本功就行，但想要在这个行业走到底却难如登天。
就像综艺里咆哮的那样，何家姐妹也遇到了戏剧日薄西山、演员被迫改行的情况。
妹妹率先离去投身商海，姐姐则在1984年演完《五女拜寿》后，平移进入演艺圈做起了演员。
对于女儿们的改行，何父既失望又无奈，只能在弥留之际叮嘱何赛飞一定要将越剧进行到底。
但遗憾的是，市场不允许振兴越剧打直球，只能曲线靠近目标。
所以站到演艺圈顶端，借着影响力宣传越剧就成了何赛飞的目标，准确的来说是心魔。
1987年的影版《红楼梦》中，她是才华馥郁、品位高雅的妙玉；
1989年的《大红灯笼高高挂》中，她又变身名旦三姨娘。
能接《灯笼》也算是有私心，因为三姨娘是旦角，与她本门所学相同。
所以开拍前向张导建议能否改京剧旦角为越剧，毫无意外的，被拒了。
小算盘没打响，何老师只能狠下心来去学京剧，片中咿咿呀呀的唱段，都是其苦练的结果。
虽然没把心爱的越剧带进电影，但《灯笼》火了后，其受到了国外表演邀约，越剧复兴有了点点希望。
为了能够继续攀登高峰、带动越剧发展，她又先后和圈内名导合作《红粉》、《风月》、《大宅没》等影视剧。
拿过百花奖，也得过十佳女演员奖，最终成了国家一级演员。
虽半路出家为登上了演员荣誉巅峰吃了很多苦，但这正是她想要的结局。
就像薛之谦，上上谦是为了供养音乐梦想。
何赛飞的演员名气，也是为了弘扬越剧文化铺路，比如的央视春晚受邀表演戏曲《天上掉下个林妹妹》；
参加中央3套的戏曲节目《拿手好戏》；
参加百花迎春表演《女驸马》；
以及今年的《梆子大会》等等，都是几十年奋斗出名才堪堪换来的机会。
就是因为知道坚持难、出头更难，才让她对张军波共情，继而喊出那句：
为什么传承戏曲的人，
连基本生存都不能保障。
她太懂了！
没人比何赛飞更希望戏曲和戏曲人被重视，也正是因为这份迫切引发深思：戏曲为何没落？谁扼杀了戏曲的出路
现场视频传开后，何赛飞痛批行业现状的词条迅速登上头条热搜。
不少人点赞前辈切入时弊、痛快淋漓，打了某些人的脸之余，也道出了戏曲人的心酸。
当地方戏的保护与传承成为鸡肋，当地方执行者对保护戏曲偏执执行时，戏曲人只能沦为1500元/月的边缘与尴尬。
所以粉丝借着何老师的痛批，认为应该加大对戏曲等传统文化的扶持。
不仅要关注演员待遇和生存问题，还要呼吁让更多人了解和喜欢传统戏剧，为传承营造公正合理的环境！
但也有人认为，
没必要了！
因为随着社会节奏加快，民众兴趣多元化瓜分了原本属于戏曲的市场。
如果戏曲迎合时代变化进行创新、将内容转变成更贴近生活的模式，或许还有跻身多元文化舞台的可能。
就像非主流相声团体一样，纵然不被传统相声界认可；
但他迎合了发展，拿捏了观众所需，这才造就了所谓的：相声行业被小黑胖子力挽狂澜。
反观戏曲，咿咿呀呀的唱段，近200年都无有变化。
逆水行舟，不进则退，当民众审美开始变化、戏曲不可避免的跟不上社会脚步。
当台上演员比台下观众都多的时候，就已经说明了光靠市场已无法养活小众戏剧曲目，演的越多亏得越多，指望扶持也不是长久计。
历史的车轮倾轧下，注定会有一些东西被淘汰，比如传呼机、大哥大、VCD以及戏曲，虽然唏嘘但也只能坦然接受。
如此观点的粉丝不在少数，说明具有一定道理，就像MP3消逝与MP4上架，MP4消失于平板普及等等。
娱乐项目推陈出新、新陈代谢都是自然规律，观众不喜欢就是戏曲消失的最大原因。
戏曲没有出路，
真的是因为观众不喜欢吗？
私以为不是这样的！
就像普通人不买奢侈品，不是因为不喜欢，而是没有购买能力。
等量代换到解释戏曲没落原因也一样，不是因为不喜欢了才被淘汰，而是资本和平台过于狭隘，没有给戏曲机会。
不上架的产品又怎么有销量呢？
无非是资本在作怪！
艺人从投入包装到回本，最快只需要一部戏，就能变成家喻户晓的流量。
继而影视歌全面发展，抽空还要综艺广告两手抓，不说一本万利也能短时间内回本。
但戏曲演员却不一样，从入门到产出需要几年，十几年甚至几十年。
如此拉长回款周期，是资本所不愿意见到的局面，所以宁愿花高价买营销、卖力气捧草包，也不愿意将真正有能耐的、该传承宣扬的搬上舞台。
百花齐放时还有人了解戏曲，让戏曲有苟延残喘的空间，现如今媒体平台只输出同质化玩乐综艺、真人秀、恋综。
换一个频道是《跑男》，换一个频道是《王牌》，再换一个频道又变成了《再见爱人》。
此类综艺占据放送通道，不给戏曲展现平台、不给民众了解机会，又何谈发展？
张云雷及其师兄弟虽然被嘲讽登不了大雅之堂，但不能否认的是，他们确实借着自己的舞台，让不少小姑娘开始了解传统曲艺。
如：京剧、梆子、评戏等等。
所以是市场淘汰了戏曲吗？
是现在的年轻人不喜欢戏曲吗？
不是！！！
是没有渠道宣传、没有牵头重建。
不是社会和市场淘汰了戏曲，更不是所谓的没有相关支持，更多的，是因为资本出于利益考量，有意扼杀了戏曲的出路。
想要拯救戏曲，最先该落实的，不是转正与否，而是筹谋为戏曲提供展现舞台。
有舞台才有观众，有观众才有生计，而有了生计，像张军波这样的戏曲前行者才不会被糊口阻挡脚步。
何赛飞言论登顶头条热搜当天天，恰巧是某泡菜女团开演唱会的日子，铺天盖地的娱乐报道。
都是报道内娱明星打扮精致的去演唱会，如此鲜明对比瞬间展开。
同是混迹舞台，有人轻松巅峰208、出国看秀一把抓；
而有的人却因为坚守传统文化，在底层大锤80、小锤40的讨生活，可悲可叹。
如果戏剧再不被关注，或许在某一天的泡菜味申遗申请书上，我们传统戏剧的名字就会出现在端午节的名字旁。
届时自家传承下来的艺术瑰宝，被旁人据为己有，就真的追悔莫及了。
