前言
画面中的节拍、镜头、音乐、剪辑，这些都是画面表现的主要因素，电影的节奏具有主体性、客体性、导演性、受众性等多个方面的功能。从本质上来说，这种节拍是基于观众心中的节拍，不管是快是慢，都会成为电影风格的一个重要因素。
不管是什么类型的电影，都是导演最看重的。掌握好的节奏会让画面更加绚烂。本文从电影的内部节拍与外部节拍两个方面来探讨节拍在图像表达中所起的作用。
物镜的运用
在电影中，镜头的移动常常是按照剧情以及观众的心理、情感来拍摄的，主观色彩很强。节奏就像是一个故事的脉络，通过镜头的摆动，可以营造出一种很强的节奏感，对故事的推进和观众的情感也有很大的促进作用。
在电影《红樱桃》里，维拉先生被枪击的场景，经过仔细的安排，看起来极为残暴，令人震惊。在那个警察进入房子的时候，摄像机会模仿他的视觉效果。安格列一边走，一边将镜头对准维拉先生。
在这样的“逼视”下，观众们不由自主地与镜头融为一体，将自己代入到了历史之中，代入到了历史之中，为维拉先生感到担忧。王家卫的电影《花样年华》中，镜头一推一拉展现出主角的心境。
秦观的话音刚落，秦观就将两个人之间的感情，缓缓的移动了起来。说起长镜头，又叫“镜头内部蒙太奇”，它所构成的镜头运动具有一种“自然去雕饰”的真实感，因此，许多文艺片和纪实片都使用了大量的长镜头。
许多人对《樱桃的滋味》和《咖啡时光》颇有微词，而更倾向于看好莱坞的动作片，主要原因是他们不太习惯用长镜头营造出的轻松的节奏。
而且，文艺片特有的叙述方式，往往会让戏剧变得轻描淡写，剧情也很简单，没有太多的动作，更多的是在镜头内的移动。
所以，电影的节奏很慢，甚至是杂乱无章。台湾蔡明亮的影片中，有一段时间，是一位女性的哭声，大概有七分多钟，这段时间，可能会让某些观众看得眼花缭乱，不耐烦。当然，文艺片也非常重视对剧情的理解，以及对节奏的掌握。
相对于许多具有强烈戏剧色彩的影片而言，文艺片更重视人物之间的心灵冲突以及情感的波动。只不过，这种节奏一般都是隐藏在内在的，所以，观众要仔细去感受，去感悟其中的波澜起伏。
例如《野草莓》，导演利用幻觉、梦境来表现科学家们的畏死，作品中弥漫着一种令人毛骨悚然的恐怖氛围。但是，在电影的结尾，在一个阳光明媚的沙滩上，这位科学家梦到了他的双亲，并且向他的儿子挥手。
镜头慢慢拉近，那张脸从一开始的欣喜，到后来的平静，再到后来的平静。全片不以人物外在的行动来表现其节拍，而以客观的场景和段落来表现人物的心理活动，极具美学意义。
剪辑变换
剪辑无疑是与影片最贴近的一种艺术，通过“蒙太奇”而产生的节奏感，早就被广泛应用于多种艺术形式。以一种简练、生动的方式，描绘出一幅深沉、凄清、凄清的秋天景象。
在影片中，镜头的剪辑已经成为了一种主要的节奏感。节奏作用是其超叙述性表达作用的一种，组成单位的排列和组合，必然会有某种韵律。以希区柯克的影片《精神病患者》作为例子，一系列关于洗手间凶杀的片段所造成的恐怖效果是惊人的。
这一组镜头很短也很紧凑，总共有三分钟的时间，如果从老妇人进入画中，到她杀人后，老妇人离开画中，一共有三十九秒，有三十三个镜头，平均每一个镜头只有一秒多。
从玛丽安进入浴室开始，画面迅速地在玛丽安与水龙头间转换。当杀人犯开始杀人时，一个特写镜头给我们带来了强烈的冲击，先是玛丽安发出一声恐惧的尖叫，然后是玛丽安与杀人犯的搏斗，主要是近距离拍摄，画面切换得太快了，根本看不清。
马赛尔·马尔丹相信，通过一组近距离拍摄，可以创造出一种异常强烈的，压倒了一般的描述的强烈的、强烈的戏剧效果。虽然没有直接拍到刺入玛丽安体内的画面，但却把玛丽安被刺杀时的恐惧和刺客的残忍表现得很好。
当费克斯上楼去看望诺曼的母亲时，我们看到了一张照片，他在楼梯上被人突然杀死，然后是费克斯的脸。由全景到特写的剪辑手法，展现出一个警探被突如其来的突袭所带来的恐慌，把握住了观众的情绪节奏，并在短短数个镜头中，把紧张与恐怖的气氛带到了一个高潮。
《低俗小说》里，一位帮派头目的爱人，因为吸毒而昏迷，照顾爱人的弟弟，因为害怕受到影响，便想尽一切办法让爱人早日醒来。当针头刺进她的胸膛的时候，导演的动作就慢了下来。
从她没有任何反应，直到她终于醒过来，导演故意拉长了这段时间，营造出一种紧张的氛围，将她的表情拉近，与摄像机的特写交替，让观众在紧张的同时，也产生了一个问题：她还会醒吗？
那些不重要的东西都被他一句话给带过去了，到了关键时刻，他的镜头就会被他用最快的速度给拉长。这种剪辑方式很符合观众们的心态，越是紧张，他们的心跳就会越快，画面就会变得更短、更快，而在他们想要知道的时候，导演也会故意拉长他们的悬念。
这种节奏，不但让剧情变得更加流畅，同时也让剧情变得更加具有感染力。此外，影片中的某些特效还能构成某种节拍。慢动作能拉长场景，表现出戏剧性的夸张效果。吴宇森的影片以“暴力美学”著称，而慢动作的运用也恰到好处地运用到了枪战影片中。
在一个故事里加入一个静止的框架，可以作为一段开始或者结束的标记，同时也可以作为一个线索来提示时间的推移。例如，在《菊次郎之夏》里插上一幅导演的手绘，就是为了打开下一段的内容。移动焦点技术是一种很常见的技术，它能增加画面的层次，也能表现出角色间的关系。
在影片中，静止使得动作突然停止，阻碍了观众的期望，并产生了一种心理上的瞬间激动，从而形成了一种节拍的高潮。比如《末路狂花》，还有《四百击》，最后都是一个定格，但却给人留下了深刻的印象。
叙事手法
在电影的叙述过程中，因果关系与事件发生的先后次序，是一部具有内在节奏性的电影。就拿《公民凯恩》来说，这部电影的故事情节是通过两个不同的角色来展开的。一群是一些记者，他们想要对凯恩的生平进行一次采访；另一种则是凯恩本人，他们为记者们提供了一些信息，以便进行调查。
本片的前因后果是以凯恩的死亡为起点，劳斯顿作为一名新闻工作者，希望通过不同的视角来认识“玫瑰花蕾”，这样才能更好地认识凯恩。另外一条主线则是关于凯恩过去的故事，而凯恩一生中最重要的人物，则是故事发展的前因后果的素材。
在观看这部电影时，我们发现“玫瑰花蕾”的真意是我们如何认识凯恩的一个重要因素，而与凯恩关系最密切的五位演员却只是描述了他们心目中对凯恩的认识，这使得我们对凯恩的真面目一无所知。
撒切尔在孩提时代就认识了凯恩。伯恩斯坦（他的上司）对自己的职业很熟悉；好友李兰（初婚）对自己的私生活有所了解；苏珊（继母）对他这个人很熟悉；作为一个仆人，雷蒙很清楚自己已经到了垂暮之年。
在这种情节明晰，悬念强烈的电影里，观众的心态与电影的节拍基本上是一致的。影片的内容与角色的心理状况，都是推动剧情走向的重要因素。《一江春水向东流》这部影片对角色设定进行了象征性处理。
张忠良、张忠民两兄弟，一个落魄，一个坚持抗战，同时在两个势力之间的设置也形成了鲜明的反差，一方是苏菲在被占领区域之中吃不饱饭，一方是张忠良在战败之后过着纸醉金迷的生活。
这部电影从人物设定，情节编排到最终的剪辑完成，在段落间构成了一种极富韵律的节奏，强烈的反差突出了人物，使观众能够随着这种节奏的变化而改变自己原本的心态，从而在情感上产生共鸣和同步。
音乐的使用
音乐是一种具有表现力的时间艺术，它是利用有组织的乐音沿着时间的流逝，来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活情感。节拍是音乐最基本的表达方式，因此，电影中的音效音效一定要与电影中的节拍配合起来。
配上背景音乐，将电影的氛围烘托到了极致，让人情不自禁地代入到了角色之中。一部影片中的一个小事件，既能促进剧情的发展，又能反映出人物的心理状态，同时还能通过影片来调整自己的情绪。这种视觉上的、心理上的、身体上的都是韵律的改变。
笔者观点：
音乐、人声、画面交织在一起，组成了一部错综复杂的电影，就像苏联电影理论家格洛夫尼亚指出的那样：“一种更好的节奏感，就是要有一种视觉上和听觉上的氛围，才能把一系列的运动和声音，集中到一种突出的运动和声音上。”
视觉上的节奏，往往是和声音上的节奏相结合，以一种固定的长短镜头和节奏，才能创造出节奏感。”
参考文献：
1、王志敏．电影语言学[M]．北京：北京大学出版社
2、王心语．影视导演基础[M]．北京：中国传媒大学出版社
3、[美]马塞尔·马尔丹．电影语言[M]．北京：中国电影出版社
4、彭吉象．艺术学概论[M]．北京：北京大学出版社
