酷炫的画面，浅显的故事，无脑的情节。价值超过170亿美元的“变形金刚IP”，带着它固有的标签来了。
作为系列第七部，它起了一个很长很“网大”的片名，叫《变形金刚：超能勇士崛起》。
相较于前作，《变形金刚7》加入了很多全新机器人角色，场面也更加宏大。最为突破的，则是主要角色的“国外化”。除了“黑美人”女主角，新加入的汽车人角色—幻影，明显注入的也是国外灵魂。
幸好第七部的绝对主角是“变形金刚”，而不是“人类”。否则，女主角多米尼克·菲什巴克，恐怕跟迪士尼真人版《小美人鱼》的女主角一样，颜值会被吐槽得更惨。
从最初《变形金刚》在国内播出引发巨大热潮，一度还遭到权威的担忧、抵制，到如今这一IP日渐式微，口碑、票房双双下滑，令人唏嘘。
影迷们寄希望于迈克尔·贝回归重新执导，难道就能够逆风翻盘吗？
“金刚战”争议进化史
汪小菲曾在自传中写过这样一句话：《变形金刚》在国内火热了很久，影响了整整一代人。
最开始，它是以二维动画片的形式在内地播出的，且一经播出就受到了无数小男孩的疯狂追捧。汪小菲就是小男孩的典型代表，对变形金刚的动作和台词了如指掌。
因为这一现象过于火热，以至于在1989年，遭到权威人士狠厉批判：《变形金刚》的思想内容荒谬，主要是宣传好战，对下一代有毒害作用。
不过《新民晚报》与以上意见相左，反驳道：汽车人和霸天虎两派所代表的是正义和霸权的斗争，是有教育意义的。而且，其充满工业科技和未来幻想的内容也给孩子们带来了家庭无法了解的乐趣。
变形金刚的魔力在于“变形”，再加上观众的拥趸，才得以让二维动画连续播放了20多年，真人电影的生命力则延续至今。
变形金刚原型诞生于国外，后被国外孩之宝公司看中并投资发展，用以宣传“玩具”。
或许这也是为什么，这一系列电影有着“策划片”气质。
“兼职大亨”史蒂文·斯皮尔伯格看到了“变形金刚”的前景，于是担任监制，找到拍策划的导演迈克尔·贝，促成了真人电影的拍摄，并依托于随处可见的策划大赚特赚。
斯皮尔伯格监制《变形金刚》系列，在其拥趸者看来，是一种堕落，不少批评道：大导演竟然制作如此粗俗、愚蠢的动作电影。
至于迈克尔·贝导演，也并不追求什么艺术性，称自己拍摄的“就是一部关于巨型机器人的电影”。
毫无疑问，变形金刚不过是孩之宝玩具的巨大版，它的卖点在于炫酷的画面和惊天的场景。而故事简单易懂，有些设定甚至显得无脑、不合逻辑，特效动作场面有时也会显得粗俗和过度。
但骨灰级粉丝们，热爱的就是这单纯而猛烈的感官冲击，就是变形金刚这一套经典的“变形”模式。
观众买账，赋予了这一IP旺盛的生命力。
2.5亿美元拍“史诗决战”
“烧钱大片”不讨喜了，这是为什么呢？
之所以称《变形金刚：超能勇士崛起》为系列第七部，是因为把上映的、尚能撑得了场面的《大黄蜂》列为第六部。
对观众来说，从金刚人到汽车的完美机械变形方式，最初是充满独创性的，是前所未见得，但总是缺少新亮点的续作，早已让观众审美疲劳了。
，《变形金刚2》被冠以“年度烂片之王”之名。在第30届金酸梅奖上，它获选最差影片、最差导演和最差剧本三项大奖。
导演迈克尔·贝失望回应：这部电影最大的问题在于，故事走进了一个过于架空的神秘世界。现在回头再看这部电影，我感觉简直太烂了。
今天回头再看这部电影，豆瓣评分高达7.8分，遵循越拍越烂的规律，《变形金刚5》只有4.9分，被观众吐槽“150分钟，被炸醒3次”，剧情有多无聊可想而知。
第五部的2.6亿美元投资，票房成绩只破了6亿美元，成本都没有收回来。
这部《变形金刚：超能勇士崛起》内地总票房预测勉强能破6亿，全球票房走势也不容乐观。目前豆瓣评分开分仅有6.5分，后续能降低到多少，且等且看吧。
看到一条很悲伤的评论，“从几岁看到20、30岁，可故事还是小时候动画片里的那些故事，一点都没成长”。
这一系列的“硬伤”解决不了，“史诗决战”成了假大空的口号，看来，前传性故事也难以拯救走下坡的变形金刚了？
怀旧式的视效奇观
变形金刚主要担当摆酷、战斗，人类角色主要担当性格塑造和剧情铺陈，前者主打视觉效果，后者主攻情感支撑，分工十分明确。
一直以来，该系列前作的导演迈克尔·贝都被批评：在把握故事能力上的不足。
《变形金刚7》的导演换成了小斯蒂芬·卡普尔，加入了动画版《超能勇士》的擎天圣（黑猩猩）、犀牛、黑豹、飞箭等新角色，让非人类角色成为真正的主角。
取景地定在秘鲁马丘比丘的山顶上，之前从未有影片在这里拍摄过，展现了神秘而壮观的自然景色。
电影调性上，在宏大场景基础上，兼备了暖心和幽默元素。
至于剧情，无需剧透，仍然是没有惊喜的单薄故事。
总体来说，终极反派宇宙大帝的设定略显虚无缥缈，正反两派决战的高潮戏显得儿戏，但看变形金刚决战的爽感，还是很燃炸的，只是程度有些折中。
看过的朋友们，对男女主角戏份的加持怎么看？
有网友戏谑该改片名为《百变机兽之国外历险记》，把败因归结于选角失败，客观吗？
