心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。那么你知道心得体会如何写吗？下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。
推荐人类简史系列3心得体会实用一
本书要解决什么问题?
探索科技发展所导致的人类社会的远期变迁。
研究这个问题的意义?
第一，探索未来有助于启迪当下。
第二，社会进步一向是有少数人引领推动的，你愿意做领导者，还是跟随者?
上一本书读完我写了长长的一篇整理及感悟，这次重在解析书的逻辑架构，我把书读成了一张图，这张图看似简单，却花了我不少时间，全书的主要思想都在这里了。不多说，上图：
最后再回顾几个重要问题：
生物真的只是算法?
首先要理解问题的真实含义：生物的运行可否描述成算法?不然生物是实体，算法是逻辑，没有可比性。
问题等价于：生物是拥有自由意志，还是始终受基因、环境压力等塑造的算法控制而产生行为。
心理学研究：人对自我的认知并不真切，而是一种叙事自我(通常只会用事件的高潮和最后的结果来编织故事)，所谓的自由个人，也是一个虚构的故事。没有正确的自我认知，又何来自由意志。
医学研究及推测：只要使用药物，基因工程，或直接对大脑进行刺激，就能操纵甚至控制人的欲望
随着科技的发展，以上这两项研究会进一步深化，结论会进一步加强。
所以生物大概率上只是一种算法，但是，我也没有说必然如此。未来的发展有无限可能性。
生命真的只是数据处理吗?
如果生命只是数据处理，那么整个宇宙的非生物就更加是数据处理了。数据处理本质上就是信息。所以问题等价于，宇宙的本质就是信息吗?
这在目前的科技环境下，恐怕首先是一个信仰的问题。就像人文主义信仰个人体验，数据主义信仰信息自由。
智能和意识，究竟哪一个才更有价值?
我的理解是这样的，智能让世界运转更高效，而意识赋予生命以意义。至于哪一个更有价值，要看是对整个社会大系统而言，还是对生命个体而言。
等到无意识，但具备高度智能的算法，比我们更了解我们自己时，社会，政治，和日常生活，将会有什么变化?
我希望是这样的：高度智能的算法公平地为每一个有意识的人类智能体所用，人类个体变得前所未有的聪明和强大，而整个社会变得更加自由、平等、和谐。这也是自由主义的愿景。
书中描绘是这样的：未来人类将会失去在经济和军事上的用途，社会系统将主要由算法控制，并会剥夺个人的权利和自由。只有少数精英阶层在身体和认知能力上远超普通阶层，不但不受算法控制，甚至掌握了一定的算法控制权，并与算法一起统治世界。(这时自由主义崩溃，进化人文主义适用。)
我个人觉得两种情况都有可能，必然有一天，人类会站到抉择的十字路口。
推荐人类简史系列3心得体会实用二
中国自古以来就是礼仪之邦，文明之国，其中蕴含着深厚的令外国人惊叹不已的文化功底，所以中国的传统文化应由人们代代传承，生生不息。
最近，我有幸读到了一本书，书名为《人类群星闪耀时》，当看到这本书时，我还以为是介绍人类的发明史呢！但是没想到我才刚翻了几页，便打破了我的猜想。书的第一章名为“发现太平洋”，后面讲的全是各国有名的历史故事。我慢慢的被这本书吸引了，虽然听读过这本书的姐姐说它太无聊了，但我还是看了，并且一口气读完了它。
读完这本书后，我的心久久不能平静，脑海中不断浮现出书中的场景。“12位时代英雄，决定历史的12个瞬间，不可不读的传世杰作。”这是书封面上的一句话，看完这句话，我由衷赞叹，“确实啊！”
书中有很多的人物形象，有商人、船夫、君主、各国王子、音乐家与战士等等。当然，不同的人他们有不同的性格特点。有的商人为财而不择手段，而有的却安守本分，自力更生;有的王子为篡位而不惜杀害自己的亲人，而有的王子却以礼待人，心胸宽阔，以宽容夺得天下;战士有的懒散，甚至有的将领自己吃喝玩乐，任凭将士出生入死，但有的将领却和将士共同御敌，誓死为国家奋斗效忠
从小时候我们看的《喜羊羊与灰太狼》中，便可以明白，邪恶永远战胜不了正义，坏人最终也得不到好下场，这正如动画片中的“喜洋洋”与“灰太狼”一样。但是我们也知道，邪恶永远不可能被完全消灭，像影子一样，只要有光明的存在，影子就永远也不可能消失，正如片中的“灰太狼”一样。那么，问题来了，造成这样的原因是什么呢？___是一个人的文化高低。我们青少年从6~7岁便入学接受教育，为的就是让我们青少年从小就传承和了解传统文化的重要性。文化的高低决定历史的走向。
记得在我小时候时，就因为文化水平高低而大为尴尬了。那是我刚上一年级不久的事。星期天放假，我待在家里闲来无事，便看起了动画片。这时二姨刚好抽空来我们家玩，那时是夏天，天气炎热，虽然家里打着空调，但刚从外面进来的二姨因为天气炎热，有点口渴。便让我帮她倒一杯水，我便起身为她倒了一杯水。喝到水的二姨润了润嗓子对我说：“thank you！”我一时没听懂，傻傻的楞在原地。不一会儿，自认为天资聪颖的我想了一想：这“thank you”一定是哪国吃过东西或喝完水后的一种对提供水或食物的一种感谢。所以我随口就回答了一声“不用谢！”听到我回答的妈妈和二姨都大吃一惊，这反而让自信满满的我有点慌了，以为自己理解错误了。看着我一脸慌样，妈妈和二姨才缓过神来，对我说“你难道不知道‘thank you’的意思吗？”我茫然地摇了摇头。这让妈妈和二姨更加纳闷了。又问我“那你不懂为什么要说‘不用谢’呢？”，我一本正经地说出了我的理解。这倒让原本纳闷的妈妈和二姨开怀大笑了，看着她们对我的见解大笑，小小的我心里倒有点不平衡了。后来，直到我上了三年级后才明白二姨当年对我说的“thank you”是英语，意思是“谢谢”，它的答语是“no thanks”,意思是“不用谢”。经过这件事后，我明白了文化和知识的重要性,也意识到了传承传统文化的必要性和重要性。
传承传统文化是中华民族的优良传统，也是现代公民应尽的职责与道德规范。随着时代的变迁，历史的转变，许多新颖又方便的科技逐渐出现在了我们的世界，供人们使用，造福人类。
来吧，同学们！让我们传承传统文化，拥抱崭新时代！让我们永远记住文化造就历史，文化的高低决定历史的走向！让我们好好学习吧！
推荐人类简史系列3心得体会实用三
“20xx 年12月21日，世界将毁灭”。传说这是玛雅人流传下来的预言，科学家们认为没有依据，不可信，而我亦然，我认为毁灭人类的最后还是人类。
在我们中国上下五千年，其中也不乏盛世，人民生活幸福指数可能高于现在，但是对于那时环境污染的记载却几乎没有。而在近一个世纪里，尤其是最近的几十年中，环境被严重破坏，到了触目惊心的地步，人类的生存条件日渐降低，许多的生物已经绝种，大量的物种濒临灭绝，为何?
“水可载舟、亦可覆舟”这是我国博大精深文化中的一句。我认为非常有道理。最近的一个世纪，科技的兴盛，创造了无数的前所未有，但同时也带来了前所未有的大破坏。科学技术的运用发明了更多的产品，也使人类的欲望更加膨胀，带来了战争，于是大量开发矿产，破坏地形地貌，破坏了生物链，最终也破坏了人类的生存条件。
在我国五六十年代，庄稼所用的肥料都是有机肥，用家畜的粪便或用河道里的於泥，腐烂的草，土地的特性得到保持，但在使用化肥农药后，产生了一系列的恶性循环，土地日益酸碱化，农作物也受此影响，而这种现象要大自然用几百年的时间才能减弱。另外，河道中的淤泥日益增多，破坏了生态环境，加上工业污水使鱼儿无法生存，前些年，太湖大面积的发生蓝藻，使无锡市民得不到饮用水，也是这方面的因素。
而工业的发展更加剧了破坏环境的进度，石油和煤炭的大量开采，大量的排放和尾气产生了地球温室效应，使得全球气候产生了变化，引发了许多的自然灾害，如此长久下去，人类迟早会毁灭在自己的手中。
幸好人们发现了这种变化，许多国家在发展工业的进程中也加强了保护环境的意识。德国是一个人造森林最多的国家，在破坏的同时绿化相同的面积，从而保持了总的生态环境。在我国，这种做法也在逐渐推广，运用科技力量，在发展中注重环保，但是只起到一部分的作用，同样，在太湖蓝藻事件中，许多的方法只起到了表面的作用，最后，放养了大量的鲢鱼去食用蓝藻，用生态平衡法则来解决根本问题。
近几年来，在我们农村，环保意识史无前例的加强了，建立了许多生态保护区，更多品种的生物回来了，在我家后面的河面上，多了一些不认识的水鸟，爷爷说四五十年没见到了，这让人感到欣慰。
所以，我们这一代人身上的使命更神圣了，责任更大了，我们要加强环保意识，提倡“低碳”生活，处处进行“节约”生活，从细节着手，保护好我们的家园，保护好大自然，保护好我们赖以生存的地球。
推荐人类简史系列3心得体会实用四
来自世界各地青年们：
你们好！
今天，我演讲的主题是“构建人类命运共同体为世界贡献中国智慧”。
日前，联合国安理会一致通过关于阿富汗问题的第2344号决议，强调应本着合作共赢精神推进地区合作，以有效促进阿富汗及地区安全、稳定和发展，构建人类命运共同体。这是构建人类命运共同体理念首次载入联合国安理会决议，也是继2月10日首次载入联合国决议后，中国理念回声再起。这表明，和“一带一路”战略构想一样，由习近平主席倡导的构建人类命运共同体这一重要理念的价值和意义在国际社会已形成共识，中国智慧日益成为全人类共同的财富。
“合作共赢，就是要倡导人类命运共同体意识，建立更加平等均衡的新型全球发展伙伴关系，增进人类共同利益。”党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央统筹国内国际两个大局，高瞻远瞩，创新外交理念和实践，在世界舞台的中心和重大国际事务面前，展现中国负责任大国形象，积极发挥建设性的引领作用。从博鳌亚洲论坛年会上提出迈向命运共同体“四个坚持”的实践路径，到在联合国成立70周年系列峰会阐述打造人类命运共同体的“五位一体”路线图，再到今年1月在联合国日内瓦总部发表题为《共同构建人类命运共同体》的主旨演讲，全面、深刻、系统地阐述人类命运共同体理念，习近平主席以大国领袖的远见卓识，为当代国际关系发展提供了新理念，开辟出一条合作共赢、共建共享的文明发展新道路，充分展现了中国共产党和中国政府的世界情怀和责任担当。
环顾世界，和平与发展仍然是两大时代主题，历经两次世界大战的劫难、结束两极对峙的冷战格局后，扩大合作、共同发展早已成为各国人民的最殷切诉求。这是一个机遇与挑战并存的时代。习主席对此深刻指出，一方面，经济全球化、社会信息化极大解放和发展了社会生产力，创造了前所未有的发展机遇，“世界多极化进一步发展，新兴市场国家和发展中国家崛起已经成为不可阻挡的历史潮流”；另一方面，世界经济仍处于深度调整期，地缘政治因素更加突出，局部动荡此起彼伏，军备竞争、恐怖主义、网络安全、气候变化等传统安全威胁和非传统安全威胁相互交织，维护世界和平、促进共同发展依然任重道远。构建以合作共赢为核心的新型国际关系，打造人类命运共同体，是全球治理体系变革处在历史转折关口，中国给世界呈现了独具东方智慧的解决方案。“中国提供了一种‘新的可能’。”英国剑桥大学教授马丁·雅克评价说，这是前无古人的伟大创举，也是改变世界的伟大创造。
“大道之行也，天下为公。”和平、发展、公平、正义、民主、自由，是全人类的共同价值和孜孜以求的崇高目标。在此基础上打造人类命运共同体，需要建立平等相待、互商互谅的伙伴关系，营造公道正义、共建共享的安全格局，谋求开放创新、包容互惠的发展前景，促进和而不同、兼收并蓄的文明交流，构筑尊崇自然、绿色发展的生态体系。正如习近平主席所倡导，要坚持对话协商，建设一个持久和平的世界，更好化解纷争和矛盾、消弭战乱和冲突；坚持共建共享，建设一个普遍安全的世界，树立共同、综合、合作、可持续的安全观；坚持合作共赢，建设一个共同繁荣的世界，支持开放、透明、包容、非歧视性的多边贸易体制，构建开放型世界经济；坚持交流互鉴，建设一个开放包容的世界，让文明交流互鉴成为推动人类社会进步的动力、维护世界和平的纽带；坚持绿色低碳，建设一个清洁美丽的世界，遵循天人合一、道法自然的理念，寻求永续发展之路。
“知之非艰，行之惟艰。”构建人类命运共同体，已经赢得国际社会的广泛赞同和响应，关键在于行稳致远、扎实推进。我们要更加坚定地团结在以习近平同志为核心的党中央周围，以开放的胸怀和包容的心态拥抱世界，始终做世界和平的建设者、全球发展的贡献者、国际秩序的维护者，同各国人民一道携手同舟，让和平的薪火代代相传，让发展的动力源源不断，让文明的光芒熠熠生辉。
我的演讲完毕，谢谢大家！
推荐人类简史系列3心得体会实用五
视觉艺术与人的视觉感官密切关联，其范畴十分广泛，凡看得见、摸得着的艺术，如传统的国画、油画、雕塑、版画，以及现代动漫画、摄影、影视、环境等艺术门类，皆为视觉艺术。数字视觉艺术其实就是这些艺术门类的“数字化”，虽然这种基于“数字技术”之上的视觉艺术目前还属于新兴的艺术，但在今天的艺术应用领域却起着很重要的作用。如在环境艺术中，数字技术使得设计师在环境规划方面如鱼得水，对他们的工作帮助极大，在某种程度上，也让环境与城市规划设计更加人性化。随着中国市场经济的发展以及经济转型战略目标的提出，数字视觉艺术人才的培养也越来越来迫切。尤其是20世纪90年代以来，在数字媒体高速发展的浪潮中，企业或市场对信息技术与视觉艺术人才的需求日益增长，数字视觉艺术教育的培养方法因此更趋多样化抑或复合化。
20xx年，人社部更是把数字视觉艺术专业列为在国家新职业技能人才培训六大专业之一，并加大其建设与发展力度。无论是早先的图案设计教育还是今天的数字媒体艺术教育，其目的都是为市场需求培养人才，即便是国画、油画、雕塑等都无法与市场绝缘。在数字视觉艺术人才培养的过程中，不但要注重艺术感悟能力、创新意识的培养，更注重面向市场的实际应用能力，这些才是今天的艺术市场之所需。虽然这是一个老生常谈的问题，但随着社会需求的变化，它亦是一个常谈常新的问题。
因此，结合企业或市场对视觉艺术人才的需求，我们从中国目前数字视觉艺术人才培养的主体、动力、环境及创新能力等关键环节出发，对北京、上海、广州、青岛、西安、大连六个城市近百家从事数字视觉艺术的不同性质的企业进行了问卷调研。本次调研主要集中在民营企业(占75%，全国范围)，它们代表着众多中小型企业对视觉艺术人才的需求愿望，包括室内外建筑效果与动画设计、影视动画与后期特效合成、广告设计等方面的情况。本报告在具体调研的过程中主要是面向应用性的视觉艺术人才，而非纯艺术的视觉艺术人才。
一、数字视觉艺术概念及特征
随着科技水平的提高、国外数字视觉产品的出现，以及个人计算机或个人终端机的普及，近些年来，包括中国在内的视觉艺术行业的数字化呈现出较快的发展态势。特别是中国数字视觉艺术的十多年发展，已经为现今的数字化视觉艺术锤炼了能够应对不同需求的人才队伍，并积累起相对丰富的技术与艺术资源，成为中国现阶段数字视觉艺术的核心内容。
(一)数字视觉艺术的概念
什么是数字视觉艺术?在新媒体情境(new-medium condition)中，视觉艺术已经从传统的物质性构成中被“数字”(digitized)了，并转化为当代媒介艺术无所不能的“数字资源”，在当下更趋多元的时代，这些被“去经典化”的视觉艺术作品比“机械复制时代的艺术”更深入人们的生活，因为媒体与科学技术的扩张已成为生活主导的事实，不得不让人们面对数字视觉艺术的普遍性拓延。用马歇尔·麦克卢汉的话说，作为人类情感与思想表达的一种媒介，数字视觉艺术也属于“人的延伸”范畴。这样看来，所谓数字视觉艺术，是指艺术家利用具备图形处理能力的电脑为核心技术设备，进行基于数字编码技术上的艺术作品的创作活动。与传统艺术创作的不同处在于，数字视觉艺术作品还需借助网络等主流的传播媒介进行发布、展示，以便受众观看、欣赏或以互动方式完成欣赏，这一艺术审美过程可被视为完整意义上的“数字视觉艺术”。正因为如此，当代数字视觉艺术中更偏好于探讨虚拟与真实混杂的特性，其最佳写照就是在数字媒体技术环境中呈现的摄影般写实的动态影像，以及“真实的”人机交互效果。
(二)数字视觉艺术的特征
从概念表述中可看出，当下动态的以及人机交互的影像，实际上已经成为数字视觉艺术的主要表征，这是因为：一方面，数字技术的介入，使得视觉艺术作品的互动性更倾向于人与虚拟对象的关系，而非与源对象(即传统视觉艺术中的“模特”)之间的关系;另一方面，数字技术创造的虚拟空间让人们“身临其境”，其中的时空错置感让今天的视觉艺术创作有了无限可能性，而不至于被源对象所限制。正如现代设计先驱之一的亨利·凡·德·威尔德说，技术是产生新文化的源泉;文化理论开拓者的丹尼尔·贝尔也认为，“视觉观念成为了主流。……科学技术的发展孕育了这种新文化的传播形式”。言下之意，数字视觉艺术也是数字技术孕育与发展的产物。不同领域涉及到的技术内容不尽相同，涉及到的技术也非常多，但无论何种技术，它必须在在具体的应用中体现出自己的价值。
由此可见，由于技术的牵引，数字视觉艺术呈现出三个比较明显的本体特征——“虚拟性”(virtuality)、“交互性”(interactivity)与“技术性”(technicality)。显然，在当代新的视觉艺术创作中，技术表现出的极致动能前所未有，无论是在虚拟(如动画与游戏)或仿真技术(如建筑与环境艺术设计中的效果图、体验式漫游)领域的应用，还是投影机、摄影机与纸媒等媒介领域，技术始终是当代视觉艺术创作的根本，并且无法与艺术真正分离。因此，数字视觉艺术必然涉及到许多应用领域，如影视、广告、游戏、摄影等，而传统的美术也可以作为“源文件”形式被涵括在可视的数字视觉艺术之内。不难看出，数字视觉艺术集传统美术、现代媒体技术及视觉设计于一身，不仅为人的生活带来高效与便捷，同时也改变了我们对艺术的理解。以20xx年世博会上展出的的《清明上河图》为例，观众可以在长90米、高4.5米的弧形屏幕上，看到图中1000余个中国古代人物形象在日夜景交替中，举止各异、栩栩如生。影像播出长达4分钟，“原汁原味”地再现了清明上河图的风采。虚拟的场景将《清明上河图》赋予了全新的生命，曾经几千年前的封建社会的繁荣景象是我们今天无法想像的，通过虚拟方式了解那段历史，也为我们提供了一条对其文化、历史的鉴赏最便捷和最直接的途径。
二、企业需求的人才及其规格
人才，是指那些在一定社会条件下为社会的某一领域创造性地做出较大贡献的人，其核心关键词是“创造”与“贡献”。按照这样的理解，在数字视觉艺术领域，那些有创造性的人，一般情况下应该是技术与艺术“双栖”及市场的开拓者，他们的普遍特征，是通过创造性的劳动为数字视觉艺术行业贡献了自己的聪明才智。这些人大多集中在电影、游戏或娱乐等领域，比如斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆、暴雪执行副总裁frank pearce等等。
然而，如果以此来衡量“人才”，那么大多数人难以成“才”。事实上，人的劳动按其层次来划分，可分为模仿性劳动、重复性劳动和创造性劳动三个层次，前两种劳动都是以继承性为重要特征，即重复前人创造出来的劳动形式和经验，而劳动者自身没有创造，因而在劳动经验与价值上，并不具有明显的提升。但不可否认，这两个层次上的劳动者对推动人类社会的整体进步，以及在夯实人的劳动成果方面，还是起着重要作用的，是另一种意义上的人才。换句话说，模仿与重复是创造的基础或前提，创造性的人才最开始也必然会经历模仿与重复的劳动过程。在国内目前多数的教育条件与环境下，毋庸讳言，创造性的人才“可遇不可求”，因为“人才”不同于一般人，其最本质的一点就在于他能超越前人和常人并有所创新。当然，现实也不至于如此悲观。在学院教育之外，社会职业培训机构起着完善数字视觉艺术“人才”培养的作用，踏入社会的有志青年还可以在工作中寻找更有力的发展机会，同时也能有效地提高自身的素养。一旦具备天时、地利、人和，原本处于模仿与重复层次上的人，将最终成为有创造力的人才。这就是我们强调市场或企业需求之于数字视觉艺术人才培养的重要性的主要缘由，也是人们更深入地揭示“人才”核心的意义所在。
表1：数字视觉艺术的发展前景
面对数字视觉艺术的广阔前景，不同企业根据自身的实际情况，对人才的理解与需求自然会有不同之处。现如今，国内外各大小型游戏、传媒、电影等制作公司成百上千，部分有实力的公司配套有相应的培训部门，已解决了公司内部技术力量不足的问题。社会上还存在以数字技术为核心板块的专业培训机构，它们为国内数字视觉艺术的发展提供了前进的勇气。然而，对多数培训机构或部门来说，他们所需的数字视觉艺术人才标准并不明朗，因此需要通过市场调查来解决这一缺憾，并提供或建立恰当的培养规格。
(一)市场中的基本情况
从全国范围的调查结果看，不少企业在招聘新员工的过程中，都认为数字视觉艺术方面的人才是“非常紧缺”(24%)和“比较紧缺”(55%)的(见表2)。其中，北京企业回答“非常紧缺”的比例最低，为11%，而大连的比例最高，达到了50%，也就是说，特大型城市在数字视觉艺术人才资源上较一般的大城市(二线城市)丰厚。然而，这一结果并不等于说市场上没有数字视觉艺术方面的求职者，而是因为符合企业需求的“人才”太少了，或者说，愿意到二三线城市工作和发展的数字视觉艺术人才并不多，以至于对那些身处二线城市且急需用人的中小型企业来说，却为招聘不到合适的人才而发愁。在这种情况下，除上海的相关企业在“可提供实习基地”的比重较高(68%)之外，青岛、西安、大连等二线城市的企业普遍倾向于面向社会和院校“可提供实习基地”以及“可进行人才委托培养”，两项比重均高于北京与广州。具体来说，企业在人才需求方面的情况是：
表2：数字视觉艺术人才供需基本情况
1. “最为紧缺”的人才需求
由于被调查的企业大多集中在较为专业的艺术/设计/创意(51%，全国范围)以及建筑/房地产(29%，全国范围)等领域，因而这些企业所需的人才多数是从事建筑效果图/建筑动画类、影视动画/后期/特效类的技术或视觉艺术的人员，而且“最为紧缺”，前一类的比重达到了(42%，全国范围)，后一类也达到了(30%，全国范围)，两类相加，人才需求比重已达72%。在所调查的六个城市中，有四个城市的企业对“最为紧缺”的建筑效果图/建筑动画类的人才都超过了50%(见表3)。由此可以看出，房地产和娱乐行业的业务量持续增长，依然是经济快速发展中领跑的“火车头”，对那些已掌握了3ds max、maya、softimage、aftereffects、fusion、combustion、shake等三维与合成、特效技术的人来说，求职成功的机率将会相对占优。
表3：6大城市中建筑数字化和影视类数字视觉艺术人才需求的比较
2. 需要有“职业道德与忠诚度”的人才
在回答“进行专业人才招聘时，主要看重应聘者的哪些能力”时，全国范围内有52%(见表4)的企业选择了“职业道德与忠诚度”，其中大连有高达90%的相关企业选择了这一项。这一调查结果表明，被调查企业对数字视觉艺术人才的职业道德与忠诚度非常重视，大多数企业甚至认为比应聘者的专业技能、团队协作和组织协调能力、责任心和敬业精神等指标更为重要。从企业角度来说，员工的职业道德与忠诚度意味着公司合力的强弱，甚至是公司竞争力强弱与否的重要参考指标，可视为一种市场经济行为对个人的要求与约束。对于从事数字视觉艺术这一属于服务行业的企业来说，特别强调职业道德的重要性也就不足为怪了，因为在专业技能与意识、敬业精神以及自律等方面，都要求员工能够承担起相应的职责，并将其置于个人利益之上。
表4：企业对人才各项能力需求的比较
3. 对“动手能力强”的人才的需求
能力是人才培养的首要原则。虽然学历和证书也是个人能力的一种“证明”，但我们不得不承认，能力不等同于学历和证书，“能力”是个人学习与创新、沟通与交际、分析与策划等诸多技能的集合。事实上，调查显示的结果也证明了这一点，在六个城市的调查中，除北京的公司本科毕业员工(32%)超过专科生(26%)、且还拥有研究生学历(仅为3%，全国范围)的员工外，其他五地的大多数公司员工为专科学历，综合比重达到了52%(表5)。此外，在回答“证书可以为应聘者适当加分”这一问题时，六个城市中有73%的企业宁愿选择动手能力强的求职者，而不是持有各类认证书的人，大连在这一问题上的态度最为“坚决”，比重达到90%。上述结果至少反映出企业不欢迎“眼高手低”者，这也难怪大多数企业在招聘信息里都会加上“有相关经验者优先”这样不成文的规定了。
表5：数字视觉艺术从业人员学历分布情况
4. “视觉艺术设计/制作人员”需求量大
在被调查的所有企业中，所招聘的岗位类型以“视觉艺术设计/制作人员”为最，比重达到95%(见表6)，其中，北京、西安、大连三个城市的比重为100%。这一比重反映出“视觉艺术设计”在整个行业中的重要性，同时也说明这一行业目前还处于较低端的运作层面上，所聘用人员的主要职责就是“制作”，这一点可从“更愿意选择哪种来源的视觉艺术人才”的答案中得出，总体来看，有53%的企业选择了“职业教育机构的毕业学员”作为公司的员工，这种状况在二线城市尤为明显(表7)。
表6：企业需求岗位情况比较
表7：企业对人才来源的认可度
(二)社会培养规格与定位
上述由调查结果而来的四个方面的需求指标虽然不能完全代表企业或市场的立场，但是它们构成了社会职业培训中数字视觉艺术人才培养规格与自我定位的主要指导原则。
1. 高端型技术复合人才：社会培训机构的核心指导原则
高端型技术复合人才是企业最重要的需求之一，世界知名数字动画与特效公司的成功无不以此为基业。近些年来，中国已有一些社会培训机构，如水晶石数字教育学院，就以培养高端型技术复合人才为己任。在具体教学过程中，以“实战教学、实用教学、实时教学”为理念的专业教育培训机构，其目标就是面向个人及机构提供专业数字艺术教育服务，并致力于通过领先的技术、高品质的教学案例和变革性的教育方式，培养受业者终生学习的意识，助力于数字视觉艺术领域从业人员素质的提升;十余年来，从“水晶石”等机构走出来的高端制作技术人才，陆续成为行业的中流砥柱，这就为中国数字视觉艺术奠定了很好的基础。这些机构还借鉴国外成功的职业培训经验，将培养重点放在了操控实际项目的能力上，并根据受业者不同的职业取向，制定了不同的教学内容和培训方案。更重要的是，他们的师资队伍均是参与过国内外重大项目的数字技术专家和业界顶尖高手，这些来自第一线的专家级教师将大量实际项目的制作及操控经验传授给受业者，这就保证了受业者可以获得技术掌控上的迅速提升，顺利实现高质量就业。
2. 职业操守与修为：受业者自我定位的重要原则
社会培训机构需要立足于行业内控制，从一开始就让受业者以职业角色的身份介入某项工程，通过职业认同内化而养成自己的职业道德意识。数字时代的虚拟性为数字视觉艺术增加了想象的无限可能性，特别是在动画创作领域，创作者的想象比任何时候都海阔天空，因而所创作出来的形象，无论作者是否意识到自己的社会职责，都应该自觉遵循而不是由外在力控制自己的职业行为，力求避免坏的社会影响(如喜羊羊、光头强等动画角色的负面性)。通常情况下, 对于数字视觉艺术从业者的职业操守和工作规范的控制有三种模式：受众控制、自我控制、同行控制，核心模式就是从业人员对其自我的控制。以自律求自由，可以为人们带来较多的有弹性的活动空间，换言之，为了避免较多的他律, 就需要更多的自律。“道德的基础是人类精神的自律”就是这个道理，数字视觉艺术业界应予以反思。
3. 能力优先：职业培训中的第一原则
能力包含多个方面。如果从人才培养的角度说，基于问题的自主学习能力尤为重要。所谓自主学习能力，是指自我导向、自我激励、自我监控的学习能力，其前提是学习的主体必须主动灵活地运用不同方法和手段去发现问题。在以能力为主导的数字化艺术学习语境中，借助他人的帮助和必要的学习资料，顺利完成既定学习任务是自我学习与管理能力实现的关键。基于问题的自主学习强调把学习活动置于不确定的、有意义的问题情境中，通过学习来解决问题，并形成解决问题的最佳途径。因此，基于问题的自主学习不仅能有效地激发学习兴趣，而且由此养成的批判性思维，正是企业在市场竞争中所需要的一种特别的能力，它有利于复杂问题的解决。
然而，社会职业培训机构并不能完全承担起培养有“职业道德与忠诚度”及“责任心和敬业精神”的人才，毕竟这些只是职业培训机构，并兼有获取培训利润的商业目的。在这种情况下，高等院校(特别是本科院校)理应肩负起培养学生的人文素养之职责。
三、数字视觉艺术人才培养中的问题与对策
不得不承认，社会职业培训机构鱼龙混杂，教学力量与硬件设施良莠不齐，加之主管部门监督不严，导致培训机构或多或少都会出现一些困扰自身发展的问题。国内高校在这方面的又有哪些问题与不足呢?有没有相应的解决策略或办法?
(一)存在的问题
先从高校数字视觉艺术人才培养说起。进入新世纪以后，中国高校数字视觉艺术教育取得了包括规模、质量、软硬件建设等在内的建设成就，为当代数字视觉艺术教育走向国际奠定了一定的基础。然而，从这次企业人才需求调研的结果中，我们却发现一个十分尴尬的事实，即前文提到的企业“更愿意选择哪种来源的视觉艺术人才”时，有过半的企业不约而同地选择了“职业教育机构的毕业学员”。人们不禁要问，为什么会有这样的结果?或问，高校视觉艺术教育怎么了?仔细分析，我们认为高校数字视觉艺术教育主要存在以下问题。
1.多数高校的数字视觉艺术教育在产、学结合方面尚未形成气候。
该学科的教育特点决定了它必须产、学相结合(或校企合作)的道路。然而，通过调研发现，其实多数企业都不太愿意参与高校(含职业院校)的教学活动和运行管理，也不愿为学校提供兼职教师、教学设备和培训经费，院校和企业在合作中遇到了很大的阻力。一方面，在市场竞争中，企业往往无暇或没有能力对问题做深入思考，可能只会抱怨从业者素质的低下;另一方面，即便有企业愿意参与数字视觉艺术教学的环节中来，但由于缺乏有效的合作机制，企业参与其中后的投入很难得到相应的回报，这与企业的利益相背离。目前许多高校虽然都开设有数字视觉艺术专业，但普遍存在师资缺乏、技术水平一般且严重与市场脱节的现象。高校师资力量的薄弱直接导致高校毕业生的质量无法满足国内当前市场的需要。
2.教师队伍的专业性和实践能力不足。
自20世纪末开始，中国高等教育院校开始大规模扩招，与数字视觉艺术相关的新专业建设层出不穷，同时高校师资队伍也快速扩张，部分本身没有数字视觉艺术学习与创作经验的人也加入到队伍中来，其教学效果可想而知。虽然现在各类高等院校的数字视觉艺术专业已经意识到忽视市场需求的弊端，但由于参与市场的程度仍然偏低，再加上数字视觉艺术专业教育起步较晚，这就使得本属于实际操作型的数字视觉艺术专业同业界还保持着一段距离。
3.技术成为数字视觉艺术人才培养的短板与瓶颈。
众所周知，数字技术是数字视觉艺术的主要呈现手段，一般情况下，学习者掌握常用的一些工具(软件)就可以胜任很多工作了。但一些较为高端的效果，如交互与特效，还是需要了解甚至掌握部分脚本语言(flash中的as、3ds max中的max script、ae中的表达式，等等)。然而，在许多高校数字视觉艺术专业教学中，以脚本技术为内容的课程实在有限，加之没有相应的课程支持体系，因此造成学生没兴趣学习，毕业后又很难适应企业的生产环境，自然就难以满足企业之需要了。换句话说，课程设置与实际教学内容没有充分考虑企业需求和学生的职业发展，缺少真正实用的学习内容，无法满足企业的需要，这已经成为数字视觉艺术教育质量提升的瓶颈。这样的结果，让学生走上工作岗位后，还需要企业进行较长时间的“二次培训”，即使是专业对口也需要重新接受相关的技能训练。
再看社会培训机构的问题。如前所述，在国内数字视觉艺术培养方面，虽然有水晶石、火星时代等的存在，但对整个国内数字视觉艺术教育而言，这样优良的职业培训机构少之又少，远远不能满足目前国内市场对这类人才的需求。不过，问题的关键在于，从整个社会职业培训行业来说，包括水晶石在内的机构并不能真正培养出人们所期望的“德才兼备”的数字视觉艺术人才，原因正如前文所提到的，它们的首要任务是职业技能培训，其前提是追求市场利润与收益。这就决定了社会培训机构不可能承担起学生德性和人文、艺术修养上的培训职责。于是乎，高校素养教育和职业技能培训就真正成为了“两张皮”，各干各的营生。
(二)可能的解决对策
在目前高校的教育体制下，有一点可以肯定——我们暂时无法抛开行政化的、按部就班的教学模式，而把“两张皮”整合为一张皮，或者选择类似于“水晶石”的一套教学方法。在这种条件限制下，我们设想，是否可从企业需求的角度，在人才培养的内容、方式等方面予以重点考虑并寻找可能的解决问题的对策。
从调研的情况看，目前企业最需求的是“德才”兼备的数字视觉艺术人才。所谓“德”，除个人的品德修养外，其实还涵盖了为人处事、团队协作、责任心和敬业精神的能力。应该说，仅仅从学校层面并不足以让学生真正成为有德性的人，即使努力优化数字视觉艺术专业的课程设置，强化以企业或市场需求为导向的课程建设意识，似乎也不能很好地解决这一问题。倘若我们能够将高校数字视觉艺术专业的课程内容定位在“人文艺术”这一立足点上，目的在于培养学生的“艺术精神”，特别是一种敏锐的审美意识，是否可以为高校的数字视觉艺术教学带来一定的起色?在我们看来，艺术精神有助于强化学生的职业道德意识，并由此树立爱岗敬业的精神。因此，就未来的数字视觉艺术教育所面对的对象而言，人文艺术的审美观念尤为重要，所谓“德艺双馨”，其实是相辅相成的。艺术的审美意识可以理解为一种情感动力，它是人在生活中对审美经验、情趣、理想等多种美的综合;人之德育本身的核心指向是人在社会中需遵循的伦理与行为规范，延伸到企业、市场，就成为一种行业规范和商业合约等具体内容。进言之，在今天的数字时代，艺术精神、德育观与职业道德紧密联系，它涉及人的健康、情绪、生活质量等方方面面，而这些方面，都可以通过高校的人文艺术课程的引导来实现。换句话说，企业所需要的有德之才需要在具体的专业情境(如动画相关课程的教学)中进行，专业教师的言行也将在其中起主导作用。
至于学生的“才气”培养，首先要强调从数字视觉艺术专业所面向的工作岗位和任务出发，明确培养规格和关键的能力要求，充分发挥企业需求在确定培养目标和课程设置方面的积极作用，并征求其对教学内容、实践教学以及实训场所建设等方面的意见。其次，按照数字视觉艺术的规律开展有效的课程开发与建设方法，建立常规性的新媒体行业调查和工作分析制度，主动获取专业建设的基本信息。最后，按照数字视觉艺术的具体内容，构建一个系统化的现代专业教育课程体系。在这一过程中，课程设置者最好是“双师型”的教师，既能理论教学，又可技术指导。因此，师资队伍培养与建设工作应在常态下运行，同时以开发专业核心教学项目为突破口，把握专业教学及其改革的大方向。
此外，学生自学意识的培养也是我们解决问题的一条可行途径，从市场需求角度看，企业欢迎有自主学习意识的人加入团队工作。这就要求构建一套学习型的数字视觉艺术教育体系，推进“学习能力”建设工作。显然，在数字化的视觉艺术教育中，人是最重要的因素。承担数字视觉艺术教学课程的教师应当明确自己的发展目标，并努力做到：树立终身学习的意识，并有组织地营造良好的学习氛围(如工作室中的自主学习);提倡学习和工作的良性互动，创造合作与共享的专业圈，由此建立和谐的人际关系，并借助实际的项目，以便形成具有持续发展能力的专业化教学团队。与此同时，还需促进并鼓励专业教师与相关学科的研究和国际交流，探索建立专业教师终身学习的机制，鼓励企事业单位接受教师实习，为教师量身打造学习型的职业发展目标和规划。当然，也有部分数字视觉艺术专业的教师在从事教学的同时也参加实践，而且不少高校还外聘了一些行业精英来校授课，因而对于市场需求信息的掌握较之以前更加全面、及时而准确。这应该是数字视觉艺术专业教育未来前进的道路之一，也是我们为企业或市场培养数字视觉艺术人才的必经之路。
四、结语
综上，本报告从与数字视觉艺术相关的概念、特征、技术以及企业人才需求出发，我们依据企业调查问卷的结果所得，详细分析了目前市场比较紧缺的视觉艺术人才的培养问题，尤其是德才兼备和有自主学习意识的数字视觉艺术人才。总体而言，市场或企业所需人才的就业前景还是很广阔的，虽然每年高校数字视觉艺术专业的毕业生成千上万，从职业培训机构走出来的学员也不少，但数字视觉艺术人才尤其是高端的具备综合素养的人才还是相对紧缺。这种状况在很大程度上反映出人才“供需”的矛盾。这种矛盾是否可以解决，我们认为，其关键在于高校与社会职业技术培训机构能否真正“默契配合”，实现产、学互补。
此外，这份调研报告还逐次梳理了数字视觉艺术人才培养的规格或标准，并分别考察了社会培训机构、专业院校在数字视觉艺术人才培养方面的的优势，目的在于呼吁政府以及社会广大有志之士重视数字视觉艺术人才的教育问题，并对职业培训教育予以相应的扶持。同时我们也希望这份报告可以被高校数字视觉艺术专业所采纳，权作一份参考文本。
推荐人类简史系列3心得体会实用六
未来简史是一部不可多得的巨作。下面我对于这本书逐一阐述我的感触。曾经的世界为饥荒而头疼，有钱人争着吃各种高脂产品来喂养自己，穷人吃着地里可怜的蔬果度日。可现在有钱人却吃着养身的蔬菜食品，而穷人吃着零食和高脂、油炸的快餐。虽然全世界更重视养身了，但肥胖依旧夺走了300万穷人的生命。
病毒很可怕，例如黑死病、天花病毒和西班牙流感，但现代医学跑在了病毒的前头，抗生素，纳米机器人。.。.。.但出现了另一种危机，那就是人类自己为了某种残忍的意识形态，可以制造出流行病。这样看来，那个人类对流行病束手无策的时代反而叫人有点怀念。
战争正在消失，人类打破了“丛林法则”“契诃夫法则”，原因在于核导弹的出现逼迫超级大国们采取积极和平的政策。恐怖组织并不能把我们拖回中世纪，我们不能面对恐怖组织的表演而反应过度。
成功孕育着野心，当世界不为战争和饥荒担心时，人们追求长生不老、幸福和不死。而一旦出现生命的良药，就会引发激烈的政治冲突。历史上过往的战争都不及这场为了永恒青春的战争。
人类追求幸福快乐的权利是与生而来的。尽管我们的经济越来越好，物质越来越丰富，生活质量越来越高，但我们总是不能提高幸福指数或只能短暂提高。我个人认为，这使得我们人类能不断地去追求和探索甚至索取。正是因为生物进化的淘汰，使得实现真正的幸福快乐，难度不亚于战胜老死。
人类渴望成神。因为有机生命的限制，人类无法在其他星球和太空长时间居住，但人类正在突破这个限制，目前已可能创造出半机体生命，但我们的终极目标是无机生命。我们也在尝试获得一些特殊能力，例如长生不老，能够设计和创造生命，能够改造自己的身体，能够控制环境和天气，能够读心及远距离沟通，能够高速移动。.。.。.在追求健康、快乐和力量的过程中，人类慢慢地改变自己的特质，于是特质一个又一个地改变，直到人类不再是人类。
发展不可能踩刹车。经济需要不断增长，否则经济的崩溃会拖垮社会。人类对于新科技的使用也要有限制。
很多神论表示人类有灵魂，而猪则没有，但人类科学家查看过人类的各个角落，并没有灵魂，所以神论信徒对进化论恨之入骨。但在今天，如果杀死了一名美国公民，远比杀死一名阿富汗公民要反响大得多。
这本充满哲学色彩的书籍，讲述了从智人征服世界、智人为世界赋予意义到智人失去控制权等种种震撼人心的理论和证据，让我叹为观止。人类应该更关注这些问题，这本书是帮助人类找到方向的一条大道。
推荐人类简史系列3心得体会实用七
各位老师、各位同学，大家好!我是四
年级的 。今天我给大家演讲的题目叫《我们为什么爱读书》。
如果我问大家什么是人生中最重的，可能有人会说是金钱，也有人可能会说是健康，还有人可能会说是快乐，当然还会有更多的答案。
而我会不加思索地回答说，读书。
我爱读书，因为书是人类智慧的结晶，书是人类思想的宝库。读书可以让我在知识的海洋里尽情地遨游，读书可以让我无知的领域不断的缩小，读书可以让我更加丰富起来成熟起来。
我爱读书，因为读一本好书可以让我们分清美丑，识别善恶，明辨是非，让我们渐渐地高尚起来，纯洁起来，坚强起来。歌德说过：“读一本好书，就是和许多高尚的人谈话。”是啊，读一本好书使我们可以领悟人生的真谛，感悟崇高的境界，体会攀登的艰辛，找到和命运抗争的无穷力量和坚强意志。
我爱读书，因为我切身感受到了读书的乐趣。有人说：“读书足以怡情，足以博彩，足以长才”。读书可以让你在宁静的江南小镇，伴着清风悠然地散步;读书可以让你在一个温暖的午后，牵着妈妈的手，缓缓穿行„„
“书是人类进步的阶梯。”高尔基的这句至理名言曾经激励着无数学子发奋读书。同学们，为了我们的进步和成长，为了我们伟大祖国的进步和繁荣，让我们一起读书吧!
我的演讲完毕，谢谢大家!
推荐人类简史系列3心得体会实用八
天没塌，地没陷，在这个特别又平凡的"末日年“里，涌现出了有一批道德模范，他们是感动全中国的人们。他们从默默付出的幕后走出站上了台前，用他们淳朴的面容告诉我们世间有真情，人间有真爱。
她就是她们中的一员，也许很多人不知道她的名字，但是没有关系，我们每个人都记住了她的面容：“最美妈妈”。
当一个生命与地狱只有十层楼的距离时，当一个小生命正从人间坠向地狱时，她没有犹豫，甚至连结果都没来得及思考，她就像天使一样俯冲过去，用她纤细却能承载一个生命的臂膀，轻轻地，稳稳的接住即将消逝的生命，像托起了一个孩子，一个家庭的太阳。
他当即昏了过去，折断的骨头刺穿了皮肉。她的左臂粉碎性骨折。
在医院里，她的脸上一直挂着满满的笑容，好像那条伤了的手臂不是自己的。当记者问到为什么要救一个素不相识的孩子时，他说，自己也是刚刚做了母亲的，救孩子是出于母亲的本能，她什么都没来得及想。
这就是母爱的伟大吧，她把“母爱”这个词汇上升到了全人类的高度。她让我们了解了更深一层的母亲的含义：为孩子付出一切。
面对领奖台，她很淡然。她说，换做是任何一个妈妈，遇到这样的情况都会出手挽救孩子的，她只是做了她该做的。
也许她的容貌不及麦当娜，也许她平凡的如一粒微尘，我们也会说她是最美的妈妈。因为她的善良，无私，和母性。
她做这件事时不会想到，她的一个举动会感动许许多多的人，不知道那个被救的孩子，从死亡线上走了一回，会不会更珍爱他的人生，帮助更多人。
她的一个不经过思考的举动挽救了一个鲜活的小生命，原因只有一个，就是母亲的本能。这种本能来源与母爱。
推荐人类简史系列3心得体会实用九
人类的起源，可以说是学术上最令人头痛的问题，不论是人类学家、考古学家、历史学家、生物学家、化学家，甚至於哲学家、宗教家，都曾对人类起源做过各种角度的研究，然而，迄今仍没有最令人信服的说法。
关於人类起源的神话传说，各民族都相当丰富，其中有些说法颇为相似，当然不同的也不少，在这些神话里头，很有趣的，我们可以发现有和进化论不谋而合之处。
归纳各种神话，人类的起源可以分为『呼唤而出』、『原本存在』、『植物变的』、『动物变的』和『泥土造的』五种，现就分别叙述。
《埃及神话》说人类是神呼唤而出的。自古以来，埃及一直是个神秘之地，她是所有古老国家中最自我封闭的，她有自己的生活方式，外在的文明很难对她发生影响，因此她的人类起源的说法也和别的民众不同。
埃及人认为远在埃及於世界上出现之前，全能的神『努（nu） 』就已存在，他创造了天地的一切，他呼唤『苏比』，就有了风；呼唤『泰富那』，就有了雨；呼唤『哈比』，尼罗河就流过埃及，他一次次呼唤，万物一件件出现，最后，他道出『男人和女人』，转眼间，埃及就住满许多人。
造物工作完成，努就将自己变成男人外形，成为第一位法老王，统治大地人类，开创安和繁荣景象。
人类原本就存在着的神话，散见於北美印第安人和纽西兰毛利人。印第安人神话中说到神创造天地，然后从地下带领人类上来，生活在大地上。毛利人的神话说『兰奇』和『巴巴』是天和地，是万物源头，当时天和地未分开，四下漆黑，其儿子渴望得到光明，便用力将天地推开，光明於是出现，一向藏在黑暗中的人类便被发现，原来他们也是天地所生。
认为人类是植物所变的为日耳曼神话，它说天神欧丁（odin）有一天和其他的神在海边散步，看到沙洲上长了两棵树，其中一棵姿态雄伟，另一棵姿态绰约，於是下令把两棵树砍下，分别造成男人和女人，欧丁首先赋予生命，其他的神分别赋予理智、语言、血液、肤色等，成为日耳曼的祖先。
人类是由动物变的之神话相当常见。在澳洲神话中说人是蜥蜴变的；美洲神话则说人是山犬、海狸、猿猴等变的；希腊神话也说某族人是天鹅变的，某族人是牛变的。
我们由这种『动物变人』的神话中，可以发现很接近进化论的说法，尤其是美洲神话中说人是猿猴变的，就完全与进化论相吻合，这种巧合，很耐人寻味。
我国神话论及人类起源的有数种，比较早的说法是《淮南子精神篇》：『有二神（阴、阳二神）混生，经天营地……类气为虫（混浊的气体变成虫鱼鸟兽），精气为人（清纯的气体变成人）。』这种说法并未受多大重视。
晚一点的说法则指盘古垂死化为万物之时，身上的寄生虫变为人类。绎史卷一引五运历年纪：『（盘古）身之诸虫，因风所感，化为黎甿（人）。 』此种说法也没有流传开来。
另一种说法是指人类由黄帝所造，然后由其他的神上骈和桑林赋予四肢五官，见淮南子说林篇：『黄帝生阴阳，上骈生耳目，桑林生臂手……。』这种说法很有趣，和日耳曼所述的很相似，可惜上骈和桑林是什麽样的神，在其他古籍中并无叙述，徒留一个谜。
在所有神话中，『泥土造人』的说法最多，也最为流传，如纽西兰神话说人是天神滴奇（tiki）用红土和自己的血制成；美拉尼西亚人也这样说；希腊神话说神从地球内部取出土与火，派普罗米修斯和埃皮米修斯兄弟二神，分别创造动物与人类，并赋予人类种。种个性和智慧。
北美洲西部的迈都族印第安人认为当初『大地开创者』创造树木鸟兽之后，说『我要造人了。』便取些暗红色泥土搀水，做成一男一女。
在所有神话里，最引人入胜的泥土造人故事，要数我国的女娲和犹太神话（圣经）的上帝。
话说盘古开辟天地之后，不知经过多少年，忽然在天地间出现女娲。女娲在这荒凉天地中感到寂寞，有一天，她对着水，照见了自己，心里想要是天地间有几个像自己的，彼此说说话，该有多好，便不自觉的抓泥土，和上了水；照自己的形体捏出泥偶，放在地上，迎风一吹，便成为活跳跳的东西，於是给他起名为『人』。
原先女娲一个接一个继续不停的造人，但进度缓慢，终於感到吃力，心想要如何快速造人，以填补辽阔的大地时，他背靠山崖，顺手摘下藤条，懒懒地在和了水的泥浆里搅着，然后一甩藤条，洒落许多泥点，这些泥点落在地上，经风一吹，都变成了人，於是不停地挥动藤条，大地上的人也不断的增多了。
圣经里的上帝造人故事记载在旧约的创世纪之中。话说上帝花了五日时间创造了大地万物，到第六日他说：『我们要照着我们的形象，按着我们的样式造人……』於是用地上的尘土造人，将生气吹进人的鼻孔后，就成为活生生的男人，取名亚当。
不久便取下亚当的一条肋骨，造成一个女人，亚当说：『这是我骨中的骨，肉中的肉，可以称他为女人。』
在女娲和上帝造人的神话里，可以发现共同之处是都按着他们的形像造人，由此可见女娲和上帝的长相和人相似。不同之处在於圣经描述女人是男人
