关于环境艺术设计的论文
勇敢面对困难，探寻解决问题的方法，才能迎接更好的明天。在写总结之前，要对所总结的内容有一个清晰的认识，确定总结的重点和要点。以下是一些常见社会问题的解决方案，希望能为我们带来启示。
环境艺术设计论文例文范本篇一
摘要：随着我国互联网普及率的逐年提升，越来越多的人们选择互联网来进行购物、支付、宣传等等，低成本、高效率、个性化的电子商务，逐渐得到消费者和企业的青睐，成为经济发展的强大动力。同时，与电子商务息息相关的各类行业迅速崛起，网上商城、物流公司、网银支付平台遍地开花，成为各大院校争相引进的热门专业。电子商务基础课程是一个综合性的交叉学科，涉及到经济管理、宣传营销、物流配送、数据安全、电子支付、移动技术、计算机技术等领域。作为一门新兴的交叉性学科，其涉及面广，实践要求高，知识体系复杂，缺乏系统性，无论是学校教学还是学生学习，都存在一定的困难性。我院开设电子商务也仅仅三年时间，电子商务理论尚未形成体系，在教学计划、教学方法、实践教学等方面有很多不足的地方。作为中职院校的一名电子商务专业教师，下面我将从学生特点、实践教学、市场导向为出发点，探讨中职电子商务教学发展和改革的几点看法。
关键词：电子商务；教学改革；中职。
1、电子商务专业发展现状分析。
1.1专业定位不明确。
由于电子商务涉及经济管理、法律法规、营销物流、网络安全等各个方面，市场对人才的需求具有多样性，需要不同层次、不同类别的人才。是培养电子商务技能操作型人才，还是培养电子商务运营管理型人才？往往造成学院专业定位不明确，在课程设置上出现“学科拼凑”的现象。学生学到的.内容像一个“大杂烩”，每门课程都蜻蜓点水，学而不专，难以学以致用。以至于毕业生在择业时出现“找技术类工作不如it类专业，找商务类工作又不如管理类专业”的尴尬局面。
1.2专业教材良莠不齐。
电子商务这一概念由国外引进，最早的教材大都引进国外版本，与我国实际情况不符。另一方面，电子商务的发展日新月异，新概念、新名词不断涌现，电子商务教材的编写滞后于电子商务的发展，内容陈旧，更新不及时。与教材配套的习题、教案、实习软件、实践案例非常缺乏。国内实用的电子商务教材少之又少。
1.3专业教师缺口严重。
目前各院校从事电子商务教学的，要么是刚毕业的电子商务专业的年轻教师，要么是从经济管理类或计算机类转行而来的教师，懂经济管理的对计算机一窍不通，懂计算机的对经济管理又知之甚少。由于相关工作经验缺乏，专业不对口，实践技能不强等因素，教师本身的动手能力就较弱，那么在讲解电子商务的技术理论、商务理论、案例分析时，往往缺乏系统性与完整性，教师教学水平跟不上外界电子商务的发展趋势，影响教学效果，形成恶性循环。
1.4实践教学内容单一。
虽然大多数院校已经意识到电商实践教学的重要性，但电子商务实践教学还处于“摸石过河”的阶段。比如我们安装电子商务模拟实验室、网上开店、案例模拟实践等，但是还是存在实训方式单一，实践教学软硬件升级换代不及时、功能不完善，实训内容与电子商务的真实环境相差很大等问题。
2、本地电子商务应用与需求。
209月30日荣成市出台《关于加快电子商务发展的实施意见（试行）》，从鼓励企业和个人开展网络营销、培育发展本地第三方电子商务平台、扶持电子商务示范龙头企业、鼓励优秀电子商务企业入驻我市等七个方面大力支持电子商务发展。1月19日，荣成首个综合电子商务基地项目在开发区开工建设。目前荣成市电子商务的发展并不理想，发展势头不强，许多企业虽具有电子商务意识，但真正称得上电子商务企业的寥寥无几。目前，荣成市大多数企业仍处在电子商务应用的初级阶段，仅利用互联网进行市场宣传、发布供销信息等，能实现网上下单、网上支付、网上购销管理、客户管理和物流管理的很少，大多数企业和个人大都经营品种单一，成交额也不大。不过，荣成市也有少数企业走在了进军电子商务领域的前列，如百合生物、好当家、海之宝等，他们都在天猫商城、京东等第三方电子商务平台设立旗舰店，经营规模较大，且具有一定影响力。作为一个县级市，由于受文化、人才、物流、规划、区位等基础因素制约，荣成市电子商务起步较晚、发展缓慢，还处于蹒跚学步的幼童阶段。因此，目前荣成市对具备复合型电子商务技能的职业人才需求很大，而且我市电子商务基础设施建设也还有很长的一段路要走。
3、电子商务教学改革的几点思考。
3.1明确专业培养目标，合理选择教材。
中职院校在电子商务人才培养方向上应明确三点原则：一是以就业导向为原则，我们培养学生面临的首要问题就是，学生毕业之后能干什么？因此我们要尊重市场需求，强调培养人才为本地经济服务；二是以中职学生能够接受的知识程度为原则，我们都知道中职学生的学习能力不是很强，过多的理论知识或是复杂的技术操作，他们往往不感兴趣也接受不了，这样就容易使学生降低学习主动性或是对专业丧失信心；三是中职电子商务专业应倾向于培养基础服务类人才，而不是技术和管理类人才。因此电子商务人才培养要基于中职院校培养人才的总体目标，本着兼顾市场需求与学生兴趣为导向，设置合理的专业课程，明确人才培养目标。中职电子商务专业教育，应主要侧重培养中初级电子商务专业人员，所适合的工作岗位主要是操作类岗位、服务类岗位和初级管理类岗位，中职电子商务学生较常担任的职位有网络营销员、在线服务专员、销售员、营销员、电子采购员、采购员、售后服务专员、网页制作员、网店管理等对技术性要求不高的电子商务岗位。在教材选择上，遵循“实用、求新、配套”三个原则。实用，就是教材应适当阐述理论，侧重技能操作、案例实践；求新，就是要把最新互联网成果、最新商务模式、最新电子商务数据呈现在学生面前；配套，就是教材要有相关的网站实践平台、考试练习近平台、经典案例解析等教学素材。
3.2创新专业教师培养模式。
第一，重视教师的培训与进修，组织教师参加有关院校及社会团体举办的各类培训班；第二，请一些电子商务专业专家来学校开展讲座，聘请电子商务专业技能人才，担任专业课教师或实习指导教师；第三，鼓励教师到电子商务相关企业挂职锻炼、参与企业电子商务项目研发，帮助教师提高实践教学水平。一名合格的专业的电子商务教师，应是既具有企业管理、物流营销等方面知识，又具有电子商务应用能力的复合型教师。
3.3改革创新教学模式，加强实践教学比重。
实践教学在电子商务教学中至关重要，它利用教学模拟环境、网络环境和企业环境，实现学生对专业知识更好的理解和应用。一方面，提高学生的专业操作技能和综合管理素质；另一方面，充分发挥专业优势，引导学生创新创业，拓宽就业途径。实践教学可以尝试采用以下三种方式：1）电子商务模拟实验室全真模拟各类网站（b2b、b2c、c2c、edi）的前台后台交易流程，学生可以在模拟实验室中扮演各种角色，例如消费者、供应商、采购商、物流商、银行等等，让学生在短时间内接触多个岗位，使学生经历注册、网银开户、网络营销策划、网上谈判、处理订单、划拨资金、物流管理等整套的业务操作。真正做到理论与实践相结合，加强运用电子商务的能力。而且，电子商务实验室还有助于学生电子商务师职业资格证书的考试，使学生在取得毕业证书的同时获得“助理电子商务师”职业资格证书。2）在网上开设网店在网络上开设网店，是真正的非模拟的电子商务实战，同时也是对日常教学的补充和完善。以淘宝为例，它不需要交纳费用，交易方式灵活，初期成本小，可操作性强，非常适合在校学生，而且学生对此也很感兴趣。现实中的电子商务网站所要做的主要工作，在淘宝中都会体现：店面的装修（涉及网页编辑知识）、网店的推广（涉及网络营销知识）、发退货处理（涉及物流知识）等等。通过对网店的装修与日常运营，使得学生对整个电子商务流程了如指掌。例如，学生通过这类课程可以加深对电子支付、网店装修与规划、网络营销、物流、网页设计、客户关系管理、售后服务等专业知识技能的理解应用，模拟操作的过程使学生体会经营成功的喜悦和失败的沮丧，提高实践动手能力。当然学生在开设网店过程中，也存在劣势，比如会受到时间、资金、货源、管理经验等的限制。3）到企业顶岗实习无论是学校的实践教学，还是企业电子商务的开展，都存在某些局限。比如学校缺少大规模的实训基地，学生网上开店受资金、货源限制，企业开展电子商务缺少专业电子商务人员等等。只有通过校企合作才可以打破这种局限。可以考虑，让学生到电子商务企业顶岗实习，一方面让学生接触到真正的电子商务实战环境，另一方面解决企业缺少电商从业人员的困境。到企业顶岗实习是实现学校、学生、企业共赢的人才培养模式，教师可以利用到企业挂职锻炼的机会，丰富实践经验；企业可以利用学校资源进行岗位培训、人才选拔、产品推广等；学生则可以在企业实地实习，积累实战经验，提高操作技能，有利于“零距离”上岗。
4、专业成果预期。
根据中职学生的特点以及他们的学习接受能力，我们中职类院校主要培养社会企业所需的一线从业人员，大多数的学生将来从事服务管理工作，这就要求他们能够掌握一定的电子商务理论知识，具备一定的专业技能和综合职业能力素质。我们的专业预期培养目标是“三岗位，二证书，一店铺”。
4.1三岗位。
1）以计算机技术为主的电子商务岗位具备基本的计算机软硬件操作使用能力。主要从事电子商务网站的开发与建设，如网站编辑、网站设计、网站美工等。2）以商务为主的电子商务岗位具备商务信息管理和商务运作能力。如网络营销、外贸电商、网上运营、网站推广等。3）综合管理类电子商务岗位能够对企业的电子商务活动进行规划管理。如策划电子商务项目，负责企业电子商务总体规划、建设、运营和管理等。
4.2二证书。
即在校期间取得助理电子商务师证书、多媒体制作人员证书。
4.3一店铺。
即在校期间成功在淘宝网或京东商城开设店铺，并运营良好。结语：随着时代发展，科技进步，既懂得计算机网络技术，又懂得商务营销的复合型人才，才能真正适应电子商务市场的需求，才能推动电子商务健康有序的发展。我们有义务将学生培养成能够熟练运用电子商务软硬件进行网络营销与管理，实现电子商务网站的开发、运行、维护的综合电商人才，实现毕业生与企业之间供需两旺的新局面。
参考文献：
[1]毕志明.荣成海洋食品网络营销成长初期对策研究[j].
[2]韩鹏英.中职学校电子商务专业现状的思考[j].
[3]闵磊.电子商务专业培养目标及实践教学分析[j].
环境艺术设计论文例文范本篇二
一、研究的社会背景：
社会的发展带动当代审美价值的变化，从而促使环境艺术地域性的觉醒。
审美价值作为形而上的意识范畴，其发展变化总是一个动态的过程。当代审美价值的发展，越来越呈现出开放的特性。近三十年来，在人们迷乱于物质世界的纸醉金迷的时候，开放的特性使原本就迷失了精神信仰的人们更失去了审美价值的评判标准。与人们关系无比密切的生活、学习、居住环境，在经济全球化的利诱下，各具特色的地域性特征日渐稀少，具有历史感和精神根基作用的居住空间与装饰符号，被所谓国际主义的几何线块或者生硬的欧陆风格取代，导致人们生活环境的冷漠与乏味，几乎泯灭了人们的心理愿望和审美追求。
好在审美价值的发展总是具有轮回的特性。物质的相对富足让人们有时间回头审视精神家园的荒芜。在后现代主义思潮的影响下，人们对居住环境开始更加寻求个性化与多样性，新形式的民族特色和地域特色对人们特别是都市人群具备了更强烈的吸引力。
二、研究的动机和意义：
一方水土养一方人，自然特征孕育人文精神的独特性。
四川，具有独特的自然地理环境，千百年来，孕育了独特的巴蜀文化。四川民居，建筑布局灵活，因地制宜，顺应自然，做工考究。特别是川南民居，空间虚实相生，装饰风格独特，简洁雅致，柔美婉约，是当代人居环境内外空间设计与装饰设计可资借鉴的宝库。
当今世界经济一体化，西方强大的物质潮流，随之也带来了外来文化。在西方国际主义设计运动为主流的形式下，为形式而形式的设计思想，给中国的人居环境艺术带来了毁灭性破坏。我们从物质形式上去追赶世界的步伐，但是在文化与传承方面并无创新。
人居文化不是封闭的，而是具有延续性的、开放的系统，就传统民居的可持续发展而言，在新的社会条件下，我们只有从老祖宗给我们留下来的非常宝贵的现实遗产中，不断发掘它对今天发展的积极一面，并且把中国传统文化中的精华部分作为今天设计的源泉。只有这样才能走出一条有中国特色的人居环境艺术设计道路来，才能使幸存的“勉强”空间得到根本的改善，使历史的文脉得以继续发展。
室内外空间设计与传统装饰符号的综合研究开拓了环境艺术设计研究的视野，从空间形态组合形式到心理空间营造，从材料质感到构造技术研究，从装饰符号研究再到色彩、艺术形式与风格研究，其有机结合必将成为促进设计创新的动力。
本文以传统空间形态组合方式和装饰符号的意义及运用为主要的研究方向，其研究范围主要在于探索、利用现代人所理解的传统空间形态组合形式以及装饰符号，来营造现代人心目中的传统感觉的人居环境，而不是仿古，生拉活扯地把人拽回到过去的时代。
三、研究的目的：
本研究尝试以空间设计和装饰符号的结合点入手，以艺术设计学研究为指导，来探讨传统感觉环境艺术设计的研究范围、研究对象、研究方法、学科交叉、设计应用等领域的问题。并通过对“天人合一”思想的讲述，追溯传统人居环境艺术设计方法应用的渊源与发展历程，以启示现代设计。
预期目标：
1、通过对川南传统民居空间组合形式、哲学思想、设计原则、设计程序的研究，总结出指导性的传统人居空间设计的一般方法和规律。
2、通过对传统装饰符号的研究，追溯其含义、制作构造、材料质感、色彩、形式法则等的一般规律，吸取其精华以给予现代人居环境艺术设计以启示。
3、运用以上两个目标的研究成果指导现代人居环境艺术设计的理论、应用及其成果研究，并对其涉及的其他相关学科知识进行梳理，以形成一个空间组合形式与装饰符号有机结合的设计应用体系。
四、基本思路和主要问题：
从艺术设计学角度的探讨――主要目的是希望能够在设计方法论的高度把握传统民居空间设计的一般规律。空间设计是艺术设计学的一个研究方向，只有把握住最基本的理论问题和设计方法论才能在川南民居室内外空间设计的研究中理清思路。
从对传统民居设计研究的意义与其当代审美价值方面进行探讨――通过传统民居室内外空间设计和装饰符号综合研究体现出的优势，说明该研究的意义与价值，并期望在前人的研究基础上可以结合时代特点，继往开来将其运用到现代人居环境艺术设计中去。
从当代环境艺术设计角度探讨――通过对川南民居给当代环境艺术设计以启发的研究范围、研究方法、应用范围、表现形式、设计原则、设计成果等一系列课题内部结构的研究，探讨川南传统民居内外空间设计及装饰符号的当代审美价值在研究中存在的问题和解决方法及其未来发展方向等。
环境艺术设计论文例文范本篇三
环境艺术设计以培养环境艺术设计、空间艺术设计、环境规划与设计、室内外装饰设计、景观设计以及具有较全面的计算机辅助设计能力的现代设计和科研的应用型专业人才为目标。
环境艺术设计师专业的学生毕业以后，从事的工作之一就是cad绘图，这项工作要求熟练使用cad、ps等电脑软件，工作行业非常广泛，最具代表性的是装饰设计公司、建筑设计公司、家居公司、厨房设备公司、设计咨询公司、电子科技公司(电子产品设计)、珠宝设计公司模具设计公司等等室内创意设计师。
我国现有室内设计专业人员20多万，还呈增长之势。据业内人士介绍，专业室内设计师的收入一般采取底薪加提成的方式，设计费提成一般是整个装饰工程费用的2%-10%之间，以昆明为例，一个真正有能力的设计师年薪是在10万元左右，像设计总监、项目设计负责人这些较为重要的角色，年收入可达数十万元甚至更多。由于市场需求大，室内设计师在市场较为走俏，已被人们称为“金色灰领”。
环境艺术设计专业学生毕业以后，如果能够熟练掌握ps、coreldraw、3dsmaxautocad、lightscape建筑效果图渲染、vray高级渲染等电脑设计软件的运用，在积累一定的工作经验以后，就可以胜任室内创意设计师一职环境艺术设计就业前景分析环境艺术设计就业前景分析。著名室内设计师：王修彬：放弃大学，转向去参加it培训，对大多数人来说，这是一个难以做出的选择，而王修彬却选择一个这样“非同寻常”的道路。如今，事业、生活都很成功的他已经证明，这条路他走对了。
由于设计单位的人力资源需要，促使我国的大专院校纷纷成立了景观设计专业。
环境艺术设计论文例文范本篇四
在传统的设计理念中，没有高新技术的辅助，人类对自然的认知存在大片的留白，设计理念主要依据自然环境顺势而建，并受到来自生产力与经济基础的多方制约。
首先来自地理环境因素的影响，我们常说“因地制宜”，在生产与技术相对落后的先人时代，人们未有环境设计的概念，但所行所为却是与现代环境艺术设计不谋而合。
先人的诗句为我们描绘了一幅幅和谐优美的画卷，即便在今日，环境设计依然追求这种人与自然共生统一的态度，将人的存在融入山水之中，融入花草树木之间，融入鸟兽虫鸣之中，以自然观念反映人类初心。
其次是来自生产力与经济发展水平的束缚，我国由黄河流域的农耕文明发展而来，在历史的长河中，农业与手工业在经济发展中占据主要地位，农民顺应自然，希望风调雨顺，建筑物选址时也会优选水土肥沃之处，若说军事防建是对自然的征服，那生活之所便是与自然的平等对话，其间渗透着“师法自然”的环境设计理念。
而19世纪以来，伴随着第一次科技革命，工业文明得到了极大发展，人类大踏步进入了机械时代，对自然的开垦力度与强度急剧增加，甚至于追求极致的利润与效率，当人们沉醉于征服自然、成为世界主宰的美梦中时，层出不穷的环境问题发出了振聋发聩的呼唤，给人们敲响了警钟，人们重新认识到人与自然和谐共处的重要性，环保理念、生态理念逐渐成为时代的主旋律。
经济基础决定上层建筑，当生产力提高至一定程度后，与时代相契合，环境设计也被赋予了许多新理念。
首先是人性化设计理念，在现代哲学观中，认为人是自由的个体，要求充分尊重人的主观能动性与个性化特征，新世纪是以人为本的时代，是人的个性充分得到彰显的时代，这种转变体现在社会生活的方方面面，居住环境的改变亦是其中的重要组成部分。
人性化设计也从最初简单的功能性绿化与人机工程的形式主义上升为关注人真实需求的观念，尊重生活习俗、社会文化，充分体现人文情怀。
其次是可持续发展理念，20世纪70年代，生态城市建设的战略得到确立，环境设计生态理念受到普遍认可，并作为一项整体的、多样化的系统工程得到广泛推广，依据生态学、环境学、艺术设计学等多学科综合性知识，将人工材料与气候、阳光、动植物、土壤、空气、水源等自然材料有机融合，构建可持续发展的、人与自然和谐统一的生态环境。
1)多学科性与多层次性。
环境艺术设计自发展之初便是一门融合了建筑学、园林设计、城市规划、美术及工程结构设计的交叉学科，随着时代的进步，其内涵得到不断扩充与延伸，向着系统化方向不断迈进。
同时，环境设计又是一门满足人们多方面需求的工程，具有层次特性，其中最底层的便是功能性需求，利用各种自然或人造材料，将环境改造的安全便利、舒适美观，例如卧室与客厅都需要良好的日照和通风，但卧室设计以温馨柔和为主，客厅设计则要整洁大方，设计对象不同的情况下，所选用的设计方法与原材料会有较大差异。
在此基础上，环境设计突出艺术特征与氛围创设，满足人的感官体验与情感需求，我们常常有在外居住不如家里舒适的感觉，这就是情感氛围的重要性，严谨利落的线条让人更多地联想到工作、任务而非家的温馨。
故进行环境设计工作时，应根据实际需求来确定设计风格与材料选择。
此外，环境艺术设计还应力求蕴含一定的文化底蕴，试图在充斥钢筋水泥的冰冷与理性麻木思维的环境中增加一些调剂，丰富人们的视野，环境艺术设计作品是城市形象的代言人，优秀的作品可以使人们心境开阔，感受到人与自然的紧密联系，实现自然环境与社会文化的统一。
2)关联性与统一性。
有这样一种说法：环境设计本身就是在创造第二自然，其设计对象跨度非常广，从一个房间到一栋高层建筑，从一所园林到一座城市，每一个对象有其独立性，更有着与其他事物千丝万缕的联系，它们相互依存、相互关联。
故环境艺术设计工作中应注重同一空间内建筑的关联特性，运用多种过渡、融合方法实现其有机统一，否则就会出现不和谐的现象，如西湖旁的建筑群普遍体量巨大，严重破坏了其原有风景，造成了文化损失。
3)实用性。
如前文所述，环境艺术设计最基本的便是满足一定的使用功能，而随着人们审美水平的不断提升，使用功能中也要求包含一定的美感，符合人的行为习惯与精神感知，各种机械设备的穿插也应避免出现生硬感，应以流畅的设计实现对人们的积极引导。
1)追求生态价值。
传统的环境设计强调人的利益，但具有片面性，过于强调经济利益而忽视环境效益，为满足人类自身生存发展需求肆意挥霍自然资源、损害自然环境，造成了诸多生态问题，某些问题已经威胁到人类自身，这种片面的理念亟待转变。
高度发展的新时代呼唤生态价值观念，需要人们跳出以人类利益为核心的束缚圈，充分发挥丰富的想象力实现人与自然的沟通，尽量弱化人类活动对自然的破坏，秉承着高度的责任感与使命感施行环境设计工程，将环境负面效应降至最低限度。
2)强调生态伦理。
自工业时代以来，人们过于强化“人定胜天”的理念，环境设计中强调人至高无上的地位，将自然环境视为人类的附属物，认为可以肆意践踏其他生命，但新时代的生态伦理观对此有了全新的定义，将人类负责的道德对象扩大至地球大家庭中的其他成员，从人类自身上升到对整个自然界负责，尊重每一个生命存在的权利。
3)符合生态美学。
以生态平衡为核心，将人的活动融入自然界客观规律之中，实现自然的人化、人的自然化，既不是征服自然、俯视一切的唯我独尊心态，也不是对自然力的畏惧与妥协，而是人与自然的真正“合一”，是新理念下的生态美。
1)整体性原则。
环境自身就是一个整体性概念，要求以系统的眼光去看待问题，在设计过程中既要注重细节，又不能舍本逐末，小的方面应当为整体服务并服从系统需求，短期目标必须有长远眼光作为支撑。
将环境看作一个有机整体，就可能呈现一加一大于二、整体大于部分之和的效益。
将无机环境与有机生物、文化传承与自然风光进行合理的安排，构建出运行良好的“二次自然”。
2)地方性原则。
即便是在技术高度发展的今天，环境艺术设计仍要以地理因素为约束，力求融入地区特色与文化，比如北方的建筑应注重抗寒，南方的建筑应注意防潮。
地方性原则是生态理念于环境艺术设计的重要要求，期望设计者深入实地考察，设计过程以实际生活为导向，符合当地的风俗习惯与人情理念。
真正优秀的作品不仅在当时具有时尚性与新鲜感，经历了岁月的冲刷之后愈发历久弥新，切合实际的环境艺术设计作品将具有持久的生命力。
3)最小干预最大促进。
环境艺术设计既然率属于人类活动，势必给自然环境带来一些影响，而生态理念则希望从设计上弱化这种影响尤其是不良影响，从技术上削弱这种不利因素，尽量维持自然生态系统的原有物质循环与能量循环体系，保持当地原有生态格局。
可以4r理念为指导，减少可再生资源的使用量，对原有景观构建进行再利用，并建立回收体系，巧妙利用回收的材料创造新功能。
4)艺术科学发展原则。
生态理念下的环境设计要求实现科技美与艺术美的融合而非简单的叠加，不是科学技术的简单运用，而是强调科学为环境艺术服务，是在各种先进技术支持下的和谐、可持续发展的设计过程。
通过高新技术提高资源利用率、创造高质量的现代环境，同时，在每一环节与整体设计中渗透入艺术美感，使其符合人类审美追求与情感体验。
相较于传统设计观，生态理念指导下的环境艺术设计重视对自然环境的保护，将生态学原理渗透至技术应用与设计过程中，建立良好的生态格局，使其充分融入到原有自然景观中，同时注重资源的高效利用与回收再循环，实现节能减排的环境友好型设计，生态理念在环境艺术设计中的运用具体表现在以下方面：
1、生态设计与生态保护。
生态设计将生态学原理直接运用于环境艺术设计工作中的过程，以维护自然生态系统平衡，促进资源可持续利用，保护物种丰富性为目标。
随着现代技术的不断发展与公众环保意识的不断增强，生态设计的理念已渗透至日常生活中，其设计方法也得到了较大发展。
设计师在设计过程中巧妙利用各种技术手段，可尽量减少人类活动对自然环境的破坏，并充分挖掘环境条件的有利因素，维护自然生态平衡。
如先进的主动呼吸式双层幕墙技术，它不仅防尘通风、采光合理、隔声降噪，还能在夜间蓄冷以减少第二天的空调系统工作负荷，科学利用了气候变化因素，节约了能源消耗。
2、生态恢复功能。
若是在自然状况下，生态系统拥有着高度的自愈能力，但人类活动对其施加的影响超过其本身所能承受的限度，如废弃耕地、垃圾场等被人类生产活动严重破坏的地区，想要依靠生态系统自身完成恢复是极为困难的，设计师必须采取积极手段对其进行恢复与生态促进工作。
例如美国西雅图煤气厂公园设计时，设计师面对满目的报废设备，没有急于处理，
而是选择将其中能展现工厂历史的设备保存下来供人参观，种植适宜气候环境的树木花草，以鲜艳颜色点缀灰色机器氛围，既实现了系统生态功能的恢复，又有效降低了资金耗费，一举双得。
3、生态补偿功能。
同时利用自然空气形成冷却循环，建筑充分利用太阳能与自然风，有效降低了不可再生资源的消耗量。
环境艺术设计已然成为人类生产生活的重要组成部分，并且成为一所城市乃至一个国家的标志，在环境艺术设计工作中应该秉承可持续、人性化、多元化思想，综合运用各种先进技术，实现技术美与艺术美的高度统一，为促进地球大家园的可持续发展尽一份力。
作者：霍迪单位：辽宁理工学院。
环境艺术设计论文例文范本篇五
姓名：
出生年月：1985年5月。
毕业院校：华中科技大学武昌分校。
学历：本科。
联系电话：
性别：女。
政治面貌：团员。
专业：绘画，艺术设计。
手机：
电子邮件：
教育经历。
09月--06月于湖北省武汉市就读于华中科技大学武昌分校艺术系环境艺术设计专业。
09月--月于河南省驻马店市就读于驻马店市第一高级中学。
实践经验。
7月初--209月中旬于武汉市大地艺术设计装饰有限公司实习，并担任项目经理助理。实习期间我跟进的工程是位于武昌区徐东商圈的一座娱乐城施工。本次实习我大部分时间是在实际工程的现场，基本掌握了真正的科学施工流程；施工图根据现场尺寸的小部分改动如何处理和其他等各种在实际工作中问题的处理。真正实现了书本知识和实际操作的有机结合。实际工程中的经验给了我极大的启发，让我更加热爱我的专业，知道学无止境，具体问题具体分析和实践的重要性。
技能水平。
有扎实的绘画基础，接受过系统的学科学习。熟练autocad,3dmax,photoshop等绘图软件。办公自动化等办公软件。擅长手绘，专业偏向于做外环境设计方案。对施工图绘制也熟练掌握。
自我评价。
我自信，勤奋，认真好学，具有较强的时尚感悟能力、自学能力、适应能力和应变能力，在工作中，有着强烈的责任心，开拓创新意识强，并能保持不断学习，不断进取的精神。
对公司忠诚，工作积极主动、认真负责，具有合作精神，协调能力强，和同事相处融洽。
求职意向。
室内外装潢设计，店面/陈列/展览设计，室内外装潢设计。
环境艺术设计论文例文范本篇六
色彩构成是各高职院校相关专业课程体系的重要组成部分，占有一定的比重。色彩构成课程要求学生研究色彩的物理、心理、视觉等特征，了解和把握色彩。色彩构成课程具有纽带的作用，学生如果对它掌握得不够详尽，就难以有效学习后续课程。所以，教育者对色彩构成课程进行探索和研究是非常有必要的。
一、目前课程教学中的弊端。
1.生源现状方面。
现在各高职环境艺术专业中，大部分学生是自身喜欢这个专业，有些学生则是根据家长的喜好选择了这个专业。因此，学校应制订相应的教学计划，因材施教，对两部分学生的思想、目前的就业形势、岗位特点进行分析，进一步加强学生的自主学习能力，提高学生的职业修养。
2.讲授方法方面。
部分高职环境艺术专业色彩构成课程的讲授方法是灌输式的，一些教师一味讲授理论知识，没有了解学生的思想情况就布置作业。一些学生没有真正消化知识就盲目地完成作业，没有运用创新思维，只是把书本上的内容照搬过来。
3.表现手段方面。
高职院校色彩构成专业的部分学生在学习中采用单一的表现形式，一味追求作业外观精美，而忽略了专业本身的创新性，这样无异于舍本求末。
4.脱离了后续课程。
设计色彩构成这门课程主要是为后续的专业课打基础，让学生能够很好地认识自己所学的专业。但如果教师只是将理论灌输给学生，而不细致讲解如何应用，则容易导致学生只是照抄照搬，不会实践，这样就会与后面的实践课程脱节。
二、对色彩构成课程的改革。
1.色彩构成课程内容的改革。
目前的色彩构成课程主要是研究色彩的基本原理和色彩之间的关联，单就一门基础课来看，这样是没有问题的。但是这样缺少专业性内容，教师可以就其内容进行一些改动，以增加一些专业性的知识。
各高职院校要加强联系与交流，尽量减少程式化的教学内容，将一味注重理论指导改为注重实践性的探索，让学生收集相关材料，通过对色彩的实践探索，亲身感受色彩的变化和其中的奥妙。在实践的过程中，学生了解到的不单单是色彩理论，他们会感受到自然界中色彩的神奇。通过实践，学生会把原来头脑中概念性的色彩转变为更有层次感的色彩，这就深化了学生对色彩构成的理解，提高了其学习兴趣。
教师还可以让学生制作小模型，让学生收集材料进行创造，这就增强了学生的思维创造性。这样在内容上也不仅仅局限于理论知识，而更注重实践能力，从观察、收集、创作三个方面让学生了解色彩，增强学生的审美能力，进而让学生深刻了解色彩构成课程。
2.色彩构成教学方法的改革。
在色彩构成教学方法上，教师应以学生为主体，正确引导学生的思想和行为。高职院校艺术专业的学生个性鲜明，善于灵活运用理论知识，教育者应将学生的特点、专业爱好和思维方式有机结合起来，进行系统的施教与指导。色彩构成这门课注重学生在学习过程中的实践感受，所以高职院校教师应扭转固有的教学观念，减少理论知识的灌输，多了解学生的思想，尽可能多元化地进行教学。在教学中，教师要对知识点进行细致讲解，设置对应的练习，让学生采用合作、交流的方式完成作业，还可以引导学生针对单次课程进行讨论，分析和总结对此次课程的想法，从而使学生创作出更加新颖的作品。这种方法，一方面可以提高学生学习色彩构成的积极性；另一方面可以促使学生在研究过程中提高自主学习的能力、创作思维和合作能力。
三、结语。
环境艺术设计专业色彩构成教学改革的主要目的，是让学生深刻了解色彩构成的内涵与意义。相关教育者应该根据各高职院校环境艺术设计专业色彩构成教学的结构需求与学生的特点，设置并及时更新色彩构成课程的教学内容和教学方法，开发学生的潜能，通过对学生进行系统的讲授，结合多元化、灵活的教学方法，使学生将对色彩的理论认识融入对色彩的感性实践，使学生对色彩单一的感觉上升到更科学、更宽广、更有创造性的色彩构成的审美境界，从而使学生能灵活运用色彩构成的知识，设计创新型的作品，也为以后的课程学习打下基础。总之，色彩构成教学还需要更进一步改革和探索，这就需要相关教育者在教学过程中不断总结经验、变换思维、分析问题，努力使环境艺术设计专业色彩构成的教学质量不断提高。
环境艺术设计论文例文范本篇七
（一）凸显地区区域特色。
环境艺术具有明显的地区性差异，我们应该承认并鼓励不同地区的环境艺术设计教育体现这种差异。我国民族众多，各地环境地貌和发展水平不同，都具有独特的地域特色，所以，我们在环境艺术设计教育中既要保留并体现各民族的文化传统，又要体现其区域性的典型环境风格，如湘西吊角楼、苏州园林等等。
（二）凸显学校特色。
对高校的专业课程来说，特色毫无疑问是一种优势，环境艺术设计教育尤其要体现高校自己的教育特色和打造独特的学习氛围，从而培养出独具个性的学生。要使环境艺术设计教育凸显自己的特色，我们应从以下两个方面着手:第一，打造属于自己的学校文化。以教育理念为主要内容的学校文化，在长期的坚持中会使高校形成自己的文化品格，也就是“校风”，“校风”对学生世界观和价值观的形成具有潜移默化的巨大影响；第二，鉴于环境艺术设计专业这一学科的特点，学校要在学校文化的基础上建立相适应的一整套教育思想和方法，用个性化的环境艺术设计教育来凸显学校特色。
二、教育模式的创新。
（一）建立多类型的教育模式。
环境艺术设计教育的目标不仅是要培养设计人才，还要注意培养熟悉设计文化、经济和管理的复合交叉型人才。在以往的环境艺术设计教育主中由于只注重对实务型人才的培养，导致管理型人才和决策型人才的缺乏。具体来讲，就是首先培养一大批从事环境艺术设计工作的人员，其次培养一批既具有设计能力又具有管理能力的人才，最后培养一批具有开发规划、设计研究并能够适应市场经济发展的人才。
（二）建立多层次的教育模式。
当下我国的环境艺术设计教育层次大多分为专科、本科、硕士，开设博士课程的大学很少。由于各个层次的教育内容和要求不同，对于人才的培养也不同。例如，博士课程主要培养能够对设计科学的基础和应用理论进行研究具有学术建树的高级科研人才；硕士课程主要培养能够对设计科学的应用进行研究和开发设计具有创新能力的科研人才；学士课程主要培养能够进行设计、制作、经营具有一专多能的业务水平的人才；专科课程主要培养在第一线进行具体设计与制作具有实践能力的人才。所以，我们应该建立多层次的教育模式，从而培养出适合社会发展的各种类型的人才。
（三）建立多学科综合研究的教育模式。
目前我国的环境艺术设计教育往往注重对技能的培养，忽视了史论和教育理论的研究。学科交叉化是个未来高校教育的趋势，我们应探索建立跨学科教育模式，从而培养出高素质的设计人才。尤其对于综合性比较强的环境艺术设计专业而言，在实践中能灵活有效的运用各学科知识是一项必备的技能。这种对多个专业的综合运用能力建立在对相关专业的学习和了解的基础上，它是不会凭空产生的。因此，我们在环境艺术设计教育中应该建立多学科综合研究的教育模式，为学生日后对相关学科知识的运用打下基础。
（四）建立多元创新与“实验性设计”教育模式。
自然和社会的多元性决定了艺术设计的多元性,设计对象不同对设计思维的要求也就不同。所以在环境艺术设计教育中因注重培养学生的多元化思维和眼光,具体来讲就是保护他们的个性和创造力,鼓励他们敢于尝试和想象。为更好的培养学生的多元化思维和创新能力，我们可以引入“实验主义设计”教学模式。在这种模式中，学生设计作品时不需要考虑是否符合当下公众的要求,而只专注于无限制地探索人类想像力的极限。这种颇为大胆的教学模式,对培养学生的创新能力、思考能力等都很有帮助。
三、教学方法的创新。
（一）课程教学与社会实践相结合。
加强教育过程中的操作实践环节,对学生真正理解理论、领悟实质有重要作用。实践教学主要可通过以下几个方面来进行：1.实地教学法。对课堂教学方式不断创新,大量引入实践活动,提高学生的兴趣和自主积极性,如可安排学生进行市场调查，参与创意设计竞赛、实地参观等。2.情景教学法。在基础课教学中融入生动有趣的建筑设计元素，有意识的培养学生对空间的感受力和表现力，为以后的专业设计课程学习打好基础。3.启发式教学法。有效利用多媒体教学手段，注重对具体案例的分析，通过重新演示教会学生举一反三，启发他们进行思考。总之，理论部分的学习我们应该采用启发式教学，鼓励学生做深层次的探讨。技能部分的培养我们应该采用实地教学法与情境教学法，提高学生技能，培养学生的分析和应用能力。
（二）用建构主义原则指导教学。
为在环境艺术教育中培养复合交叉型和创新型人才，我们有必要将建构主义原则引入到教学方法中来。具体应用主要有以下两个方面：1.建构主义教学原则倡导“合作学习”。传统教学大都运用“讲授法”，这种教学方法不利于激发学生的积极性，也不利于学生创新能力的培养，而建构主义教育原则的“合作”理念则强调学生以及师生之间的相互作用。学生在教师的引导下参与对学习内容的讨论，建立起互相协作的学习群体，共同完成“合作学习”。这种“合作学习”的运用使得每个学生的思维都能被整体所分享，从而促进学生创新能力和思维能力的培养。2.建构主义提倡学生自主性学习。建构主义教学原则认为，知识的获得是由学生主动建构的，它认为应该尊重学生的主体性，承认新知识的学习只能通过学生自己而不能由他人代替，教师和外界环境只是起到一个促进的作用。具体来讲，就是将“教师主导”和“学生主体”进行结合，教师提出目标和问题，学生自己来理解概念和原理。
（三）综合运用现代教育技术，培养学生创造性解决问题的能力。
多媒体等现代教育技术能为学生创设高质量的教学“情境”，这些“情境”能让学生更加直观、形象、多角度地理解和掌握知识，激发学生思维。环境艺术设计教学中应注意及时掌握并运用现代教育技术，从而为培养学生创造性解决问题的能力提供条件。具体来讲，就是利用现代教育技术特别是动画技术，创设问题情境，激发学生自主性和求知欲。问题情境的创设一定要能吸引学生，能使学生主动去寻找答案，答案最好不要固定，从而培养学生的个性化思维。
总之，环境艺术设计教育既是一个传授知识的过程,也是一个完整的教学体系。因此,在教学理念上我们应该凸显民族特色、地域特色、学校特色，为学生的艺术创造力提供动力和源泉;在教学模式上我们应该尝试建立多层次、多类型、多学科综合研究的教学模式，为艺术设计人才的培养制造摇篮；在教学方法上，我们应该转变课堂形式，采用合作式、发现式的教学方法,通过运用多样化的现代教学技术培养学生观察、思考事物的能力,保护学生的个性和创造力,形成良好的学习氛围,为我国培养出更多的环境艺术设计人才。
环境艺术设计论文例文范本篇八
籍贯武汉市居住地武汉市。
民族汉政治面貌团员。
毕业院校湖北教育学院专业绘画，艺术设计。
求职类型应届毕业生。
联系方式移动电话：
家庭电话：
e_mail：
qq/msn：
教育经历9月至7月于武汉就读湖北教育学院（普本）。
技能水平熟练操作cad3dps等制图软件。
和一些常用办公软件。
自我评价有相关工作经验，专业能力强，
善于语言表达，于客户沟通能力强，有亲和力。
有激情，热爱本职业工作。
求职意向所有职业，室内外装饰设计师，主任设计师。
环境艺术设计论文例文范本篇九
环境设计中生态心理的基本概念和立论基础、生态心理的形成与发展、生态心理的文化内涵及表现形态、生态心理在室内外环境艺术中的表达与运用等，较系统地把人类发展历史中生态心理的存在形式、表现形态与审美伦理结合起来，对现代环境艺术设计具有开拓性的设计思考与借鉴意义。生态心理学是研究环境与人的心理和行为之间关系的一个应用社会心理学领域，又称人类生态学或环境心理学。这里所说的环境虽然也包括社会环境，但主要是指物理环境，包括噪音、拥挤、空气质量、温度、建筑设计、个人空间等。环境艺术设计中的生态心理学作为研究人与环境之间的学科，它之所以成为社会心理学的一个应用研究领域，是因为社会心理学是研究社会环境中的人的行为，自然和社会环境都对行为发生重要影响。满足生态心理学要求的环境艺术设计应考虑到周围的自然环境，既要顺应环境，又要有节制地利用和改造环境，达到自然环境与人类生活的和谐统一。例如，我国的一些公共设施，就巧妙地利用自然环境进行了人性化设计。那里到处都是开放式的城市公园；道路、建筑几乎保留了历史的原貌；公共座椅、电话亭、书报亭等公共设施的构筑风格古色古香，体现着我国深厚悠久的历史文脉；道路标志设置醒口；景观雕塑雄伟壮观；各种形态、色彩与环境既协调又富有个性。这些设计不但巧妙地利用了自然环境，而且也方便了人们使用。满足生态心理学要求的环境艺术设计还要考虑到气候、地域的影响。不同的气候条件，不同的地域，城市的公共设施应该不同。如我国北方气候干燥寒冷，因而北方的公共设施材料多采用具有温暖质感的木材，色彩鲜艳醒目，以调剂漫长冬季中单调的灰、蓝色，这些元素能使人们在漫漫寒冬感受到心理上的温暖和视觉上的春天，使人们容易抑郁的心情变得轻松愉快。我国有些地方潮湿多雨，因此在公共设施的选材上便十分注意防潮防锈，多为塑料制品或不锈钢材料，色彩上也尽量使用一些明亮色调。
一个符合生态心理学的环境艺术作品的完成，并不是设计师个人创造活动的完结，而是另外一个创造性的、可持续发展过程的开始。因为它存在于自然生态的开放空间中，它可以通过不同的视觉艺术展示，来激活它所存在的环境中的其他创意元素。一个具有可持续性发展的环境设计作品将是一个带动城市复兴的新举动。在我国，可持续性发展的观念逐渐被植入到了应对城市环境缺失的生态环境的可持续发展策略当中，并己被许多环境规划和环境艺术工程项目所广泛接受。环境艺术设计中的生态心理学是一种思想和观念的体现，它追求社会的意义，它希望在社会公众的参与中进入他们的生活、影响他们对某个问题的看法。一切看似很重要的艺术技巧、手法和材料、样式等等问题，其实都是在为表达某种观念服务。设计师们在充分研究了公众的多种需求后，应该以历史与当代的文化背景作为基本的框架，以便从中找出最合理的因素加以创造性的发挥，然后再使用各方面都能接受的艺术表达方案去积极地影响公众。
因此，在环境艺术设计中选择文化精神生态的视野，从人类精神生活的高度，重新审视环境艺术设计的特质、属性及价值意义成为了环境艺术设计的时代责任与使命。
环境艺术设计论文例文范本篇十
什么是环境艺术？环境艺术理论家多伯对于环境艺术设计的概念解释为：“环境设计是众多艺术分支中的一种，空间较建筑更为巨大的，范围较计划更为宽泛，从人文气息上较工程更富于人类的情感。环境艺术设计无孔不入、包罗万象，是一门早已引起重视的传统艺术，环境艺术设计在实践中已经深深证明其对于环境的影响能力，给予环境视觉新的秩序，美化人类的生存区域,提升人类对于周围环境美的追求。”[1]多伯从艺术角度对环境艺术做了较为全面的概括，这是一门底蕴丰富、内涵深邃、包罗万象的艺术学科，总之，人们所熟悉的一切事物都是构成环境的必要组成部分，环境艺术就是对包括自然环境、居住环境，甚至于日常行为如服装、海报等等环境要素而言的艺术科学。
（一）数字技术的广泛应用。
数字化技术是现代诸多技术的基础。数字化是软件技术的基础，可以毫不夸张地说，当前时代已经进入到一个数字化虚拟空间，在这个空间中，以0和1两个数字组合而成，不断变换组合，涵盖海量信息，按照不同的规则进行操作，能够表达出不同的结果，数字化技术在包括工业、通信、艺术在内的各领域都产生了极为深远的影响，尤其是在艺术设计领域，其改变是翻天覆地的。数字化技术改变了艺术设计的方法。数字化技术运用两个数字的不断变换组合，形成了无穷无尽的色彩、图像、图形，这些基本设计元素不再需要手工一点一点绘制，而是可以通过计算机呈现方式进行任意改变和组合，以形成全新的作品。庞大的数据库支撑能够给设计师带来一个巨大的元素备用库、各种灵感的来源地。数据的任意组合特性，使得元素的整合更为便利，以前一点一点绘制的图片能够在几分钟之内完成，并能够随着设计师的想法进行便利的修改和整合，彻底颠覆了传统艺术设计方法。数字化技术改变了艺术设计的思维方式。由于数字化的应用，传统思维方式也被打破，任何设计元素要应用到数字设计中去，必须进行数字解构后才能使用，进行分类和存储，并能够方便地在数据库之间进行调动，这是一种数据库与数据库之间进行交流和组合的思维方式，已经不同于传统的思维方式。通过数字化进行设计，能够将信息进行数字化运算分析后完成对现实的模拟，比如灯光的效果设计，传统思维下是以设计师的感官为准进行设计，而在数字化时代，则能够直接以厂家提供的光源真实效果资料输入到计算机中，通过数字分析，将真实效果呈现在作品当中，其对于现实的模拟效果与真实情况一般无二，完全摆脱了设计师的主观干扰。
（二）内涵表达更加直观。
（1）图像直观。环艺设计作品的最终完成，是设计师与客户思想沟通的结果，其中既有设计师的主观意志，也要有客户的认可，而二者的思想沟通除了通过语言完成之外，最主要的媒介体就是图纸。以直观成像的图纸进行交流，能够最大化保证作品符合客户的需求，也能够保证作品中包含设计者的主观思想。（2）关系清楚。环艺作品不同于普通设计作品的一个主要因素就是其涉及面较广，涉及关系较为复杂，以普通设计作品很难满足涉及面如此之广的关系呈现，这就需要以数字化的方式来体现，数字设计更能将各个关系诉求清晰，并能够及时进行修订。（3）施工重要凭借。环艺作品设计最终要落到项目的呈现上，而不是一纸图纸而已，最终的环境艺术作品还需要施工人员极力配合，才能真正完成环艺作品，而数字化技术的应用，能够更直观更真实地反映出作品应该呈现出的样貌，能够较为直观地与施工人员进行沟通，保障设计理念能够最终落实到实际产品当中。
（三）表现手段虚拟化。
以数字化手段进行环艺设计，以科学数据进行对现实的模拟，能够将原本不存在的、设计师臆想出来的设计理念以虚拟的手段方式呈现出来，通过声、光、电技术的配合，能够产生更为立体的模拟效果，主创方能够根据更为真实的模拟效果判断项目的可实行性。除了能够对当前情况进行模拟展示，数字虚拟还能够通过数字化分析，展示出作品对周围环境的影响作用，比如对环境的破坏，对生态的影响等等方面，这是以往的设计所不能考虑到的方面，也无法推算的结果，数字化的数据分析，能够给我们带来完全不一样的设计体验，使环艺设计更为人性化，更有利于生态环境发展。
（一）明确的目的性环艺设计因为与周围的整体环境、人体体验有着密切关系，因此，它不是一个独立的设计产品，必须考虑其对周围环境的影响作用。设计者在进行设计的时候，必须明确设计作品的明确目的，除了明确作品本身的外形特征以及本身的艺术效果外，还应该明确设计的具体内容，其与周围环境的关系，以数字化分析的方法对周围环境以及人体体验进行分析，将结果综合进设计内容之内，而不能仅凭主观臆想和偏好进行设计。
（二）形式的新颖性。
环境艺术设计是艺术设计的一个分支，艺术设计是不断发展创新的艺术表现形式，环境艺术设计也必须不停在原有基础上进行翻新，使得环境艺术设计的生命得到新的延续，更加具有吸引力。所以，设计师需要不断开拓创新的艺术形式，充分发挥自己的聪明才智，让更丰富的艺术形式展现在世人面前。数字技术的加入能够给设计师提供更为丰富的数据资源，提供更多的灵感来源，通过数字技术的虚拟模拟特性，能够赋予作品更多元化的表现方式，以更为清晰具体的形式呈现在人们面前。
（三）数据的真实性。
数字化技术能够给环艺作品提供更为真实可靠的设计数据，并能够通过对周围环境的数据评估，提供更为真实可靠的设计依据，设计师通过对真实的数据进行分析，能够设计出更为科学合理的艺术作品，使环艺作品更符合公众需求，更人性化，也更能符合环境保护以及生态保护的需求。
（一）方案构思。
一个设计方案能否成形，第一步是设计师根据实际需要及客户需求进行方案的设想、构思的过程。这一系列的思维活动中包括设计主题、设计主体、题材、布局等等一系列问题，是后续一系列设计步骤的前提和基础，是后续施工的蓝图。优秀的设计师需要在这一步骤中将各种思维活动转化为有章可循的设计图纸，在数字技术的帮助下，数字化的设计雏形方便后续的修改和完善。
（二）场景构思。
环艺作品与周围环境的相互作用是十分明显的，其对所处环境的依赖性很强，而且也能够通过环艺作品达到对周围环境进行改善。因此，环艺作品设计过程中要充分考虑周围场景，对于不同地区、人群、文化的差异性的思考要融入设计作品中，使设计作品能够与周围环境完美地结合，数字化模拟要将环境要素充分运用到作品中来，既要达到与周围作品融合的目的，也要达到通过作品改善周围环境的目的。
（三）市场调研。
环艺作品也是作品，需要市场的认可与接受，因此，在作品设计之前，对市场的充分调研工作必不可少。通过调研，了解市场的需求及市场的变化，使设计师设计出符合市场要求的产品，这样的设计作品才能具有生命力。
（四）审美预测。
在对市场进行调研的基础上，还要考虑到人们审美需求的变化，不同时期人们的审美标准、审美心理都会发生不同程度上的改变，设计师要充分了解和掌握审美趋势，与审美流行保持一致，使环艺作品更加符合大众的审美心理，才能被大众所接受。
（五）施工交流。
环艺设计的最终作品是需要通过施工方来完成的，进入施工阶段后，施工人员与设计师一定会存在见解上的差异，由于这种差异性的存在，使得设计师设计出来的作品蓝图不一定能够完整地在施工过程中得以呈现，施工人员进行沟通交流时也会带上个人主观色彩，使得设计图纸很难付诸实施。数字施工蓝图以虚拟方式进行效果呈现，并能够完成对环境结构和空间结构的组合研究，通过这种呈现方式，不仅更直观地让施工人员理解设计师的意图，更能够将可能出现的施工问题展现出来，避免重复设计和重复施工，节约时间成本和经济成本。
数字技术的应用，使得原本手绘方式得到彻底改变，大数据、计算机的设计方法颠覆了传统设计理念和方法，计算机软件的辅助作用，使得环境艺术设计的技术更为精良，设计元素更为丰富。设计师要能够保持一种与时俱进的设计理念，在信息时代运用数字技术呈现出更加精美的设计作品。
计算机辅助技术的快速发展，给环境艺术设计的快速发展提供了快速通道，计算机辅助软件能够促使设计师尽快进入角色，完成从设计新人到熟手的转变。更多元化的思维方式、多样化的设计元素充斥着整个设计领域，使设计师有更高的视角、更超前的审美意识，更能够把握作品的水平，设计出更优秀的环境艺术设计作品。
计算机软件的运用，设计元素被数字化结构，在数字化空间中，能够进行任意的组合和创新，这种任意性彻底改变了过去一个地方出错就需要重新绘制一张新图的繁琐工作，使得修改和整合能够快速完成，大大提高了设计的效率，也能够通过虚拟手段，更科学地测试作品中的问题，在设计阶段予以解决，避免重复设计和重复施工。
数字化的世界里，信息是以数据的方式进行储存的，这种储存能够完成格式上的转换、修改等工作，设计师在使用这些功能的时候既可以快速完成作品设计，同时也能够减少不必要的重复。数字作品能够无限次地进行印刷、拷贝，数据共享，远程传输等，对原作品的品质不会有一点影响，这使得数字化作品在提高工作效率的同时，也具备了一定的市场性，增强了环艺作品的市场竞争能力。
五、结语。
数字化时代，各个领域都发生了翻天覆地的变化，在环境设计领域内，不但受到数字化的影响，而且借着数字化的发展，颠覆了设计方法，彻底改变了设计思维，将传统设计理念与数字化结合在一起，发现从主体构思到产品设计都得到了快速发展。
参考文献：
[1]陈黄庆.环境艺术设计中数字技术的运用和发展[d].安徽工程大学,.
