推荐几部，试论王家卫电影美学一、王家卫电影整体创作风格一不随波逐流的”孤独”创作王家卫的爱之孤独王家卫的爱情文艺片都是关于年轻人的爱，王家卫电影关注的是成年人，其电影总是关于成人的内心世界，关于城市里各自迷茫的人，各自受伤的人，用繁复的方式讲单纯的故事，用单纯的方式讲繁复的故事，看现代电影正好反映了现实生活中存在的一些问题，存在的一些社会状况，同时也让大家对现实更加的了解，年轻人最喜欢看都市生活的一些电影了，而王家卫就是抓住了都市生活的一些特点以及对此的了解，而创作出大多数都是以都市生活为主的电影，呢，后现代主义风格，采用结构手法，注重对小人物，都市边缘人物内心情感刻画，倾注于时间的表达，运用MV式的音乐，他迄今为止的六部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地，我知道《阿飞正传》《花样年华》《2046》是三部曲，里面的音乐非常的好，在王家卫的影片中，主人公往往有大段大段的个人独白，这同样是一种对话，即个人自我意识中的对话，每部电影的名字都只有4个字，旺角卡门、重庆森林、阿飞正传、东邪西毒等等，他喜欢钻研台词，用很多意味深长的句子，比如说旺角卡门里的：你不要说两次，说两次我就相信了，作为香港的先锐导演，王家卫的电影自有其独到的风格。
王家卫的电影风格-庄子美学思想/王家卫电影特点王家卫电影的影像追求唯美的摄影风格，他的一系列影片在影像画面上体现出缥缈、虚幻……
王家卫的电影风格-庄子美学思想/王家卫电影特点
王家卫电影的影像追求唯美的摄影风格，他的一系列影片在影像画面上体现出缥缈、虚幻的纯净之气。王家卫凭借这样具有浓郁情感的影像营造一个感性且恍惚的 主观艺术世界，在这个影像世界里观众需要去体悟、领会它的意境之美，理解其对主体自由的表达。王家卫炫丽斑斓的影像风格体现了庄子美学思想中关于审美主体 性精神的基本观点。
《春光乍泄》
我看的不太多，只知道一点，二十世纪最后二十年的华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品与导演，而王家卫无疑是其中最值得关注的电影作者之一，请教大神啦，需要具体步骤，正如王家卫总爱用一幅墨镜来掩饰他内心的情绪一样，王家卫的电影爱用支离破碎的画面来掩饰他电影中所要表现的内在，所以看王家卫的电影，不单是观赏他独特的画面处理方式，你还得透过支离破，在百度看到你说喜欢王家卫电影风格，我要艺考说的导演是王家卫，这类风格影片画面大多呈现出一种赏心悦目的基调却又压抑的美感，推荐几部！其实《入殓师》也不是太压抑，还有比王家卫电影更深奥的么，从他的影片入手进行分析。
首先，王家卫电影影像的洒脱和迷离折射了其对“真”美境界的追求。大面积地使用色相单一的纯色块在王家卫电影中很常见。《春光乍泄》里瀑布腾起的水雾呈 现出一大块蓝青色，夜晚酒吧门口的路面映出大块的橙红色，而人物和其它环境处于巨大黑色笼罩之中。《阿飞正传》开场时运动拍摄树林的场面，让整个画面蒙上 一层青色调，宛如天蒙蒙亮时晨霭中的景象。
《阿飞正传》
《花样年华》
《花样年华》里整个画幅中只出现一个白色的钟表盘，后景被虚化，旅馆里红色的窗帘连成一个矩形的红色块，以及用作转场的一个拍摄天空的镜头中深蓝色和柬 埔寨寺庙的整体灰色调等等。这样的纯色块在画面中占据大面积是影片从头至尾的风格，是王家卫电影中很普遍的一个艺术特点。这和中国传统的泼墨绘画在骨子里 有异曲同工之妙。它们都讲究意境的营造。虽然这些色彩的运用是超现实的，是夸张的，但是它们都是天地间的自然存在，是纯朴淡然的，是经过摄影机镜头和光线 雕琢了的“淡然无极”，这符合庄子的 “真”美思想。“王家卫忠实于自己视觉的感受，在色彩的运用上打破传统的所谓‘固有色’的先入之见，不再拘泥于严密的轮廓和局部、细节的写实，而是注重于 对对象的整体印象的把握，着眼于在充满动感的现实写生中迅速捕捉那些变化着的对象，他的电影画面尽是变幻的色、跳动的光与影、流荡着的影像与乐调……”庄 子所强调的“真”不是对外在细节的执著，是指向人内心的真，这种真是你所能感受的，而不是眼见或者言说。
”②因为人的主体意识中原本就存在着矛盾性与多重性，PS如何把照片调出王家卫电影的那种调色风格，《普通人》《最后一班地铁》《雾中风景》《旺角黑夜》《钢琴别恋》《蓝白红三部曲之蓝》，称得上是配电影的散文诗，故事性不强，文学性和艺术感很好，动静大，雨点小，没什么意思，还是看徐克之类的吧，还有他喜欢用独白，在王家卫的电影中，更，不要金基德的不好看像《入殓师》《钢琴教师》这类基调比较压抑的也行，不同意一楼的看法，对于平时自己喜欢的电影的色调，要留意看，是补色还是同类色，还是相似色，暗部、中间调、高光，偏什么颜色，多模仿！这东西和画画差不多，也得先临摹临摹，而后再有自己的风格http，“个人真正的生活，只有对话渗入其中，只有它自身进行回答和自由地揭示自己时，才是可以理解的。
