如何策划设计作品
要做一个好的设计，首先必须有一个详细的策划，但是对于大多从事设计的兄弟来说，却很少能接触到策划方面，大多是根据客户的要求修修改改，或者就从别人的设计中借鉴一下，稍微修改一下，就完成了一件作品。除了在设计的美观度上面，我们会略作修正，其他的方面几乎一无所知。
那么如何才能做好设计策划呢，在做策划的，最重要的一点，就是你要决定你所策划的项目的主题是什么，说白了将，就是假如给一个商品做广告，你这个广告能吸引人来购买的核心点是什么，只有你要弄清楚这个点问题，才能开始做设计，只要明白的这一点，你做的作品就能上升一个台阶。
而如何弄明白主题呢？我总结出来了四个关键点，只要弄清楚这四个关键点，我们就可以弄明白策划的主题。
1.策划的对象是什么？
2.策划对象的类型是什么？
3. 策划针对的人群是什么？
4. 策划要达到的目的是什么？
首先说的是第一个问题，也就是“策划的对象是什么”。
所谓的策划对象，就是所要做设计的这个物品是什么或者公司是什么。比如给一个橘子做宣传，那么你的策划就是这个橘子。比如给一个公司做整体的品牌策划，那么你策划的对象就是这个公司。对于第一点，大多数设计师都能很清楚的弄明白。我在这里还啰嗦一下就是为了详细的剖析一下整体策划，所以不得比在这里加一些文字。
好，我们现在知道了第一个问题了，那么在来看第二个问题：“策划项目的类型是什么”。
比如刚刚举的例子，你给橘子做广告的话，那么橘子的类型就是水果类；你给一个公司做广告的话，就要弄明白这个公司所经营的项目的类型。然后，我们在设计的时候，所选取的元素，就要跟这个公司或者商品的类型相符。比如女性的，我们就要用一些柔和的元素，比如男性的，我们就要用一些阳刚的元素。
当然，如果是高手的话，为了达到对比的效果，这个限制是不存在的，但是那种强烈对比的广告，一百个设计师里面最多只有一个能应用自如，大多只会毁坏画面。所以在你没成为神一样的设计师之前，还是不要轻易尝试。
再看第三个，“策划针对的人群是什么”。也就是你的广告或者活动最终的受众是谁。
在做设计的时候，你得明白你最终的作品是给谁看的，弄明白是给谁看的之后，这样才能针对你的受众所关注的点，来找出我们上面所的策划的主题。如果你连自己作品的受众都弄不清楚的话，明明是老年人的，你弄的非常适合年轻人看，就算设计的作品画面感再好，在你的受众眼里也会没有一点吸引力。
我们再看最后一个问题，“策划要达到的目的是什么”
这个问题，就是人家为什么会想要买这件商品而不是其他的同类商品，或者为什么会选择这家公司而不是同类的公司，说白了，就是这件商品或者这个公司的卖点是什么。这个卖点，并不一定是产品最大的优点，但一定是顾客最想要得到的那点。我这样说大家可能看的有些不明白，，我打个比方，比如，女人买香水，她为什么要买香水？我们的第一个反应就是：为了让自己的身体变香。一般情况下，我们得到这个答案之后，就会开始做设计了。但是，女人为什么要让自己的身体变香？答：为了让自己更有魅力，或者更有气质。最后这个答案，才是我们第四点的答案。如果我们按照前面的答案来设计的话，那么虽然看起来并没有什么不对的地方，但是针对的方向错了，做的作品最终达到的效果就会大大降低。
关于第四点的答案，我的方法就是多问几个为什么，为什么要买这件商品，为什么要达到这件商品能帮助他达到的目的？这样我们就能得出最核心的结论。千万不要看到最表面的问题之后，就开始做我们的设计。
现在我们用A、B、C、D来表示上面我们四个问题所得到的大难，综合上面四个问题的答案，我们就可以得出策划的主题：C因为想要达到D的目的，所以想要买B类的A产品。（这样看可能有些糊涂，你在看的时候，可以举个例子，然后从例子中得出ABCD四个答案之后，代入我刚刚的结论中，就能看明白了）
那么我现在给你们说一个案例，大家来试着总结。
我们现在给一款饮料做广告，这个饮料非常的好，里面含有什么钙铁镁锌等各种微量元素，取自纯天然什么什么沟的什么什么百岁泉，喝了长命百岁百毒不侵。这是通常会告诉我们的一些数据啊，一些介绍啊，等等资料。
你要宣传的核心，就是最能让受众感兴趣的，吸引他们来购买的。给这个饮料做广告，要突出的核心就是：喝了这个饮料，能让身体健康。而购买量最大的人群，是上班族。我们天天坐办公司，夏天一天就得几桶水。所以上班族是最大的购买人群。
前面说的那些微量元素什么的，这个是厂家想要说的东西，但是如果你直接去体现这些东西的话，消费者能听得懂么？不是每个消费者都是技术人员。设计作品本身，要突出的元素永远只有一个单一的，而不能是很多很多的元素一起去凸显，你凸显的元素越多，受众忘记的就越快。至于里面含有的元素什么的，对身体的益处的具体内容，那是销售员或者客服所要做的事情，而不是由设计师来告诉顾客这些。
做设计的应该都知道一个数据，就是一个平面的广告，受众在最开始的时候顶多会停留一秒左右，如果你不能在这一秒之内吸引住他的话，那么百分之九十的人恐怕会扔进垃圾箱里面。
我弄一个广告，上面通篇给你讲什么钙铁镁锌的，有几个人愿意去看，想了解那些对身体的好处还不如x度一下，而且又会有几个人会真的相信你这个饮料里面就真的会有那些元素，如果你以这点作为核心的话，那么你就得让你的广告有两个作用，第一，让受众相信饮料里面的微量元素对身体有益，第二，让受众相信你的饮料里面真的有这些元素。这样你的核心看着是一个，但实际上就分散了。而且顾客去买这个商品的时候，他要买的不是商品本身，而是这个商品被他买回去之后所能给他带来的好处。
比如买衣服，他是为了穿着漂亮或者清爽，吃东西，是为了填饱肚子或者味觉的享受。所以我才说，你在做一个设计作品之前，首先要弄明白一件事情就是：策划的核心，也就是最能吸引顾客的那点，然后所有的设计都是为了这个点而服务的。
你购买这款饮料，最终是为了得到什么结果？如果你是消费者的话，也就是我们买饮料本身就是因为他对我们的身体有好处。
当有一个核心之后，我们接下来在策划的时候，就要围绕着这个核心来策划了。
所以我们设计思路也就是：当我们得到核心的时候，所要策划的方向，就是无限的放大，无限的集中这个核心，让画面所有的元素都围绕着这个核心来，而最终，要通过这个核心，来引出我们要宣传的物品。
以上仅仅是我个人的经验之谈，如果能够对你有所帮助，那么是我的荣幸，如果你认为我错了，那么就随便看看，看完之后，随便扔到一边忘记就好了，对于浪费了您看文章的时间，我深感抱歉。
设计的本质
设计的本质是什么？也就是商家为什么需要设计这些宣传品？对于这个问题，我想不管是科班的还是非科班出身的设计师，都会给我个很明确的答案，设计自然是为了增加商家的收入。但是，商家所做的一切事情，都是为了增加自己的收益的，而我们设计，所负责的，又是哪个方面的呢？提升品牌本身的名气？是包括了一部分；是让消费者购买增加成交量？也包括了部分。
但是对于这两点，设计并非主要部分。提升品牌的名气和增加成交量的责任，最主要的负责人还是由市场营销部也就是我们通常说的销售人员来完成。设计只是负责了其中的宣传部分而已，而并非核心。
那么设计的作用，到底是什么呢？
我认为，设计的本身，是为了增加客流量，让更多的顾客知道这个品牌或者这件产品，然后有兴趣前来了解。至于最终是否成交这部分，则应该是由销售人员来完成。而我们现在绝大多数的设计作品，确是在设计之初，想要连销售这一部分也直接做了。最让我惊讶的是，不管是设计师本身还是商家，他们都认为这是理所当然的事情。
设计师在设计的时候，往往分为两类。要么什么都没有考虑，只是单纯的想要将画面做的漂亮。太过注重画面的美感，结果整张画面做的美轮美奂，但是消费者看了之后压根就没有得到他想要的信息；而另外一部分，则是想要在一张画面上尽可量的表达更多的信息，甚至恨不得让人家消费者看了广告宣传之后直接就选购了这件商品，结果画面做的满满当当，一点留白也没有，顾客在看了第一眼就晕了，除了少数空闲的正好无聊打发时间的人群，否则根本就不会仔细去读。
如果是第一部分的作品还好，至少漂亮的画面能吸引人的眼球，没准消费者一不小心，就看到了你放在某个位置的信息，然后有了一定的了解。如果是第二部分的作品，恐怕唯一的作用就是帮助印刷厂或者纸张公司增加点收益。
做设计最主要的，你要知道产品最能吸引消费者的点是什么，说白了，就是消费者为什么要购买这件商品的理由，找出这个点之后，你剩下所做的一些设计，都是围绕这个点来的，都是为了这个点服务的，这样才能做出一个给商家带来他要想的利益的设计。
打个比方，就好像消费者要买一张路边摊的饼，在路边摊随手买一张饼的人大多数的目的自然是为了充饥，所以你如果要做宣传，一切都是要围绕这个饼能让消费者充饥来宣传，而不是宣传什么文化啊，做饼的工艺啊这类看似重要的事情去宣传。
看到这里一定有人会说了，那还有些人就是为了品尝美食啊，为了了解中国的民间小吃的文化啊，这些目的前来的呢，你如果不宣传，人家怎么知道你这饼还有这些文化内涵在里面？可是这样的消费者绝对只是占少数部分的，而我们设计的目的是吸引大多数的消费者，而不是所有的消费者，人有千千万万，你千万别想要用你的设计可以照顾到所有的客户，那样做的后果就是你失去所有的客户。
做设计的事情一定要记得，你的目的是吸引大多数的客户，让他们有进一步了解的欲望，而不是吸引所有的客户，让他们直接购买。最能增加成交量的环节，永远都是在销售上，如果你想用设计把销售环节取代了或者融合了的话，那么最终，只会让商家失去更多的客户。
好了，就写到这里，这次写的可能有些啰嗦，因为这个问题本身是根深蒂固的，所以我也不知道怎么才能更有效的将你们的习惯改变过来。如果有什么没有看明白的地方，欢迎留言。只要是针对文章本身的讨论，我都会尽可能的回复。
下一篇文章我会介绍如何去寻找设计的核心点的方法。如果喜欢，请收藏评价。现在我国的设计本身就落后了国外太多太多，我希望所有的设计师都愿意将自己的所得拿出来分享。共同学习才能共同进步。固步自封，只能让我们距离世界顶级设计的行列越来越远。
所谓设计
记得最开始接触设计的时候，在哪本书还是网络上看到过对于广告设计的一个定义，具体的话忘记了，大致的意思就是广告设计虽然跟艺术有些关系，但是主要的目的是为了商业服务的，是一种商品。反正大概就是这个意思，我想科班出身的设计师一定都知道这句话。而我们在做设计之前也会想到，但是在接到一个案子之后，除了最开始有些设计师会构思一下大致商业方面的创意之外，大多都是从美术或者艺术的角度去思考。将美学或者艺术放在了第一的位置，而忽略或者放低了整体的商业意义。
这几天在跟一些设计师朋友讨论设计，或者对于一些作品给予一定的意见的时候，大多都会说一些：层次不清楚啊，没有空间感啊，颜色搭配不协调啊，这个鸭子做的不像整的好像唐老鸭跟米老鼠的私生子似的诸如此类的关于美术或者艺术方面的意见或者建议。而很少有问道最终这个广告所要表达的含义或者每个细节对于整个广告的作用。还有的讨论的就是一些软件方面的问题。
当然，我并非说这些不重要，而是我们忽略了主要我们要提高的问题。打个比方，就好像两个建筑师在一起讨论，他们不是讨论整个楼房的力学设计和几何美，而是讨论搭建这栋楼房的泥瓦匠的技术和装修公司的水平。虽然也是整栋楼房必不可少的部分但却不应该是建筑师主要应该考虑的部分，
看了很多网站，都是国内的，因为我英文不好，正在学习中。我不知道国外的网站架构或者论坛的讨论是不是主要也是这样——大多的文字经验也好，经典教程也好，不管是原创的还是转载国外的，侧重的都是软件操作或者是美术方面的问题。而只有很少的一部分是讨论创意的，即使有一些人将国外好的创意转帖过来，我们也只是惊叹一下他的创意，然后回转身又继续就他的美术或者板式方面开始热烈的讨论起来。
也许是因为在逛这些论坛或者建这些论坛的都是一些中、低级设计师的原因，因为在初期对于我们成长见效最快的就是软件方面的提升。而我们接触的客户群中也很少会有关注创意方面，客户对你的要求也主要是就美术方面的。所以我们过多的将目光聚焦在了这里。而不管是什么论坛还是网站，主要都是盈利为目的的，没有哪个是慈善家专门无私的为了伟大的中国设计发展而风险的。所以他们自然也就投其所好不停的转载这方面的经验。当然，我不否认他们也可能是没意识到这点或者根本就是我的认知的错误。毕竟这只是我自己所想到的。如果是我错了，我先道歉。
我觉得我们在关于设计的讨论的时候，大多应该先对于整体的设计思路，创意方面进行讨论，因为那才是你设计的中心，那才是你所有后续的设计所围绕的。
再打个比方，一个茶叶商做广告，而你做了一个在美学上无可挑剔，在艺术上也有很大欣赏价值的关于房地产的平面设计作品，你认为对于茶叶商来说有实际意义么？当然我这个比方是比较极端的。我们至少都没有白痴到范这种低级的错误。
看了很多别人的设计，低级设计师和中级设计师（我只是为了看起来直观才分为低级和中级之类，没贬低任何人的意思，请见谅）的设计作品在美术和排版方面有着很大的差距，可是在中级设计师和高级设计师在软件操作，美术或者排版方面的差距是微乎其微的，区分他们的关键看的是整体的创意，也就是对于商业方面能创造的最大价值。
记得看的网络小说里面通常都是这样设定，前期是看功力的修炼，后期是看心境的感悟。这个分类跟设计或者其他的职业都大致差不多。
我们一直都再说软件只是一个工具，手绘只是一种技能，而所有的工具和技能都是可以通过不停锻炼提升我们的熟练度来提升的。可是我们却太过在意这方面的问题了。
所以我认为，中国之所以低级设计师成群而高级设计很少就是因为我们专注的方面错了。没有一个网站是侧重亦或是哪怕额外开辟一个版面来对于大家创意思维方面给予一点提点。我并非是奢望有什么速成的绝技可以让我们一下子变得创意无限，但是逐渐打开中国低级和中级设计师的思想枷锁，解放我们的思想让我们变得天马行空方面，是可以尽一些微薄之力的。
小公司的大经验
大多的设计师都是从印刷厂或者广告公司走过来的或者正在经历这个阶段。在大多数设计师看来，这个阶段的我们除了能将软件更加的熟悉，抹掉我们的个性和创意之外，再没有其他其他的任何好处。但是在我看来却不是这样，不管是印刷厂还是广告公司的经历对于设计师来说都是很宝贵的经验。
平面设计不同于影视、动漫或者网页设计等，这一类的实际都是直接呈现在屏幕上的，除了设计师的构图水平之外，画质的好坏或者其他的一些因素完全取决于浏览者本身电脑的配置，绝对不会存在褪色和偏色等问题，而RGB的色彩模式本身保证了画质的鲜艳和饱和度，从而可以让作品体现出设计师的所有精华。
但是平面设计则不同，在我们完成设计作品之后不是完结，后面还有表面处理（过油、UV、覆膜、烫金/银、击凸等）、厚度加工（裱瓦楞、裱咭纸）、模切（切成品）、糊盒成型、装钉书本（折页、套页、锁线、压书、钉装、胶装等等）、包装。等等一系列的工艺。而如果对于印刷的流程没有了解的话，那么我们在做图的时候就会忽略了这些。
不要想到印刷就第一时间想到出血和成品与设计品之间的色差等误差。我要说的是对于后期的这些印刷处理，也同样是我们在设计的时候可以加以利用的。甚至是那些问题与缺陷，如果我们能掌握其规律，也是可以加以利用。
不同的纸张会出现不同的印刷效果，不同的工艺也会产生不同的效果。比如我们可以通过覆膜来调整成品的反光度，我们可以通过烫金、击凸或者压纹来使得平面设计变得立体。甚至将原本的设计中的元素在设计的时候拆开来用。
甚至连户外广告随着时间的推移会变色的这个缺点加以利用，使得在不同的时间同样一幅画面会给人不同的感觉，给人一种时间流逝整幅画面动起来的感觉，达到和影视作品同样的效果。这些如果你对于印刷工艺和流程没有一定了解的话，在设计的时候是想不到的。
所以即使在初期小公司的时候，也千万别忘记了学习周围的经验，这样对于以后的积累是至关重要的，否则你在以后成为一个出色的设计师的时候，这些东西也是要重来来学过。因为出色的设计师是可以利用一切的外部资源来完善自己的设计作品，任何我们认为是缺点的地方只要利用合理，都是可以成为一种震撼人心的特效。
你们可以百度一下那些出色的设计作品，很多是应用到了印刷工艺而展现出平面所表达不出来的效果。
不要继续抱怨看不到的希望，我们一起加油！总有一天我们不会再去看着外国的作品羡慕，而是他们来到中国学习我们的经验。
中国设计师的误区
今天在看论坛的时候，突然发现，很多从事设计的人跟我当时一样，都被那些老设计的一些无聊的经验给误导了，将设计师一行想象的无比神奇，似乎有一道鸿沟阻挡住我们前进的路，使得我们无法越过。
误区一：我们就是制图的
我们刚刚进入设计行业的时候，大多数是在印刷厂和广告公司（门市），这时候，就会有一个或者一群老员工拉着我们的手，一把鼻涕一把眼泪的告诉我们制图与设计的区别，抹杀我们在学校时候的幻想（我本身是没在学校学习过的），然后告诉你，我们都是“制图员”不是设计师。然后我们的身份被从设计的基层部分强行分离，给贴上了一个“制图员”的标签。似乎制图跟设计之间压根就没有关系，有着天壤之别。设计师和“制图员”压根就是两个职业。
好吧，我承认，写到这，我笑了。我实在是不知道谁是第一个划分出来这样一个职业。至少我是不承认的。我们所谓的制图员就是设计师最开始的阶段。也就是熟悉软件的阶段，只有我们将软件用到出神入化才能按照我们的思维去设计出自己想要的东西，所以千万别以为自己在印刷厂的时候就是跟设计师是两回事。
我想说，压根就没“设计制图员”这一行业，我们都是不折不扣的设计师，别把自己低看了，也别因为刚刚入门的那些无聊经验之谈就把自己放在了一个不存在的身份。
老鸟成年之前，也是被称为菜鸟的。
误区二：做设计师，就必须用手绘
这个规定我也不知道到底是从哪个人嘴里创造的，因为我不明白设计师跟必须用手绘做设计之间有什么必然关系。大多用到手绘的都是做插画、漫画或游戏角色地图的。而在设计作品的时候一些简单的漫画或者图形图像之类的我们可以用AI和PS很简单的做出来。干嘛非得强迫自己用手绘来作图？你可以去看那些外国的设计，大多是用PS和拍摄来完成的。手绘用到的地方非常少，大多的手绘稿都是设计师在捕捉灵感的时候画在纸面上的一些简笔图形。有的牙根你要是看手绘稿的话你都不会知道他们到底是设计还是在画抽象画。跟最后的成品设计压根就没啥关系。所以用不着拘泥于非得学会手绘不可。当然，必要的美术知识是必须的。这个主要是为了你设计出来的作品的颜色协调和空间感。
误区三：一切跟着客户走
刚刚做这行的时候，听的最多的话就是：客户让你怎么做，你就怎么做，因为你的作品第一个欣赏的人是客户。
又是一个不知道谁整出来的坑人规定。
别忘记了，你才是设计师，客户是外行，因为他们不懂才让找我们做的设计。所以除了客户的企业文化和经营理念等一些必要的东西之外，其他的压根就不用听客户在那瞎白话。如果客户不懂你设计出来的东西，你要的是让他们懂你为什么这样设计，而不是按照他们的指挥来修改。为什么用这种颜色？为什么放这个图片？为什么要画这条线？为什么要这样排版？为什么LOGO要放在那个地方？这个是你要让客户明白的事情，而不是按照客户的要求他觉得好看就怎么弄来瞎折腾你的作品。
当然，这样说也不是说你要如何的自己就按你这样弄。因为你也不是全能也可能弄错一些地方，所以意见也是要听取的，但是整个设计的主导要是你！而不是你的客户、你的上司、你的老婆、你的其他的什么相干不相干的人。
不管什么时候都要记得，你才是专业的！
当然你现在的能力还不足以去挑选客户，但是你可以尽你最大的努力去让客户知道你整个设计的内涵和设计理念。
最后说一句，不要放弃自己的个性，不要总是习惯妥协，如果你的设计失去了自己的个性也就失去了灵魂性的东西，也许你可以设计很漂亮的东西，但是你就真的失去了成为一流设计师的可能。
