很多用户用PS都在照片调色的环节上犯了难,在PS中有许多方法可以给照片调色,但是不同的照片所需要的调色方法也是不同的,那么有没有一个通用万能的照片调色方法呢,答案是有的,下面就来说一下如何进行操作。
1、将照片放入PS中,按CTRL+J复制出一个图层
2、在新的图层中使用滤镜-模糊-,像素设置为5。
3、接着将图层的混合模式改为滤色或者。
4、新建一个空白图层,使用,设置你想要调的颜色。
5、在画布上。
6、最后将这个渐变颜色的图层的混合模式改为柔光。如此一来,一个比较梦幻通用的调色方法就好啦。顺便附上对比图,上图为原图哦。
PhotoshopCC|
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调色的技巧和方法
调配颜色不能孤立的看一块,调一块,画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系,从整体中去决定每一块颜色。下面我给大家介绍调色的技巧和方法,欢迎阅读!
调色的技巧和方法
水粉画写生色彩不易衔接,也应该在明确色彩的大关系的基础上,把几个大色块的颜色加以试调,准备好再往上画。切忌脱离整体,看一块,调一块,画一块,接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深,干后浅,干湿变化明显。
如果调色时使用粉(白色)多,或已经画了较厚的色层,再着色作画,又使用的是吸水性强得纸,颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计,造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难,这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题,所以入手时要先画重颜色。
一般来说,趁画面湿时,颜色湿与湿比,一口气画完,色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色,就要注意颜色的干湿变化。
水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要,但是也是不可忽视。水,主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化,都与水的使用有密切关系。一般来说,适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。
过多的用水则会减少色度,引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚,难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处,一般可适当地多用水,以增强其虚远和透明感。
从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些,使色层较薄,便于再往上着色。在作画过程中,水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位,调色用水要洁净。
白色的使用
水粉画调色时白色的使用和油画相似,用的比一般颜色要多。调用白色的`主要作用是增强色彩的明度,降低色彩的纯度,在画近处、实处和高光处时,多调用白色,有助于形体的塑造,使其鲜明、结实和突出。
关于调色、水和白色的使用,还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑,要从表现不同对象的需要出发,做到有变化而统一。
总的来说
初学时要注意两种倾向
一种是过多的用水,不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象,造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。
另一种是过多地使用白色,不懂得恰当地用水的好处,而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生,有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。
先画过水彩画的,要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的,则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后,水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的,一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的,水的使用便少,白色的使用则较多。
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我要说调色方法有很多,你肯定认为我这个答案几乎等于没说,可是你的问题给我的感觉也是这样的
如果你真想学,可以发张图上来,让人知道你要修什么样的图,要出什么样的图,是人像还是风景啊,人像单M我,风景就算了。
简单说调色工具有可选颜色、色相饱和度、色彩平衡,当然还有曲线(调色之王)、通道以及各种滤镜等。
最关键的一句话:要修好,先学调影调,然后再追求色调,否则你会永远在歪路上徘徊,找对明暗和对比度是一张照片是否好看的基础。
所以你如果是单用PS修图(不用LR和ACR),那么最好先调RGB曲线,确定影调,新手就不要动通道曲线了,进阶除外。
然后用色彩平衡调整高光、中间调以及暗部的颜色,新手的话高光最好干净一些,小动甚至不动,中间会更多的影响肤色,暗部色彩丰富一些、厚重一些会让整个照片显得稳,耐看。
接着用可选颜色或者色相饱和度细致调整各个颜色的色相、饱和度以及明度。
最后建议再来个色彩平衡微调整体颜色。
调色方法每个人都不一样,还是那句话先找影调再求色调。