菩萨畏因，凡夫畏果
——让法治成为信仰⚖️
该影片改编自女作家须一瓜的长篇小说《太阳黑子》，原著我没有看过，但是通过电影大致能觉察出这位女作家细腻的情感和缜密的思维。
影片通过对辛小丰、杨自道、陈比觉三个人暗无天日一般的生活的展现，告诉观众哪怕是一时失手造成的罪责，也必将面临生活之不可承受之煎熬。即使你再费尽心思地谋求各种方式试图得体地度过一生，也终究逃不过法理或心理的折磨。
罪责带来的压抑、恐惧会让你的生活蒙上灰暗，备受痛苦煎熬。
伊谷春和伊谷夏则用理性的正义和单纯的爱证明了情与法当中，法终将超越情。
正是因为内心备受煎熬，而本性又是善良的，于是一方面会勇敢于抓歹徒、会追击抢劫者、会甘愿当“同性恋”，一方面，又时常陷入阴郁的心境，渴望心灵的自我救赎。而最后他们的赴死，某种意义上而言，正是他们各自实现了渴望已久的自我救赎。
至于爱与痛的交缠，影片用三个负有罪责的“罪犯”共同赴死传递出了一个宏大主题：爱与救赎。
但是影片里三个人最后的赴死引起了不少人的疑惑，认为他们赴死的理由并不充分，甚至觉得毫无意义。但如果你设身处地的为影片中的人物想一想，你便会发现，他们的选择，其实包含了大爱，却也由此透出一份悲凉。
辛小丰和杨自道之所以平静接受法律制裁，智商超高的陈比觉巧妙地逃过法律制裁仍选择死亡，一方面是心灵上终于得以解脱，一方面，则是为了小女孩“尾巴”的将来着想。后者所体现的，便是一种大爱：小女孩“尾巴”支撑了他们生活七年的勇气和希望，他们不想因为那个实在太残酷的真相而影响小女孩的成长，于是选择用死亡的方式让这种影响减少。
实际上，如果你真有设身处地的想一想，你便不难发现，影片里最具悲剧色彩的，其实是小女孩“尾巴”。出生之后便失去了亲人，成长过程还遭遇病痛折磨，必然会被知晓的真相如果放在将来，那也是对她一种巨大的打击。所以，无论是三人赴死也好，还是伊谷春兄妹的热心照料也好，都是一种爱的体现。
也正是影片最后的“爱与救赎”回归，才让几个角色形象得以升华，即便是他们有过罪行，也还是会为他们内心的善良所激发出的爱而感动。
而影片反转出来的一个“真相”，则更添加了那三个角色值得同情的理由：原来他们并非大恶，那个轻描淡写地交待罪行的家伙才是真正的大恶。到影片最后，你会发现，那几个被认为十恶不赦的人，原来并不是恶人，而是用死亡传递了大爱的人。意识到这一点的时候，不禁会为之发出一声叹息。这叹息包含了同情，包含了惋惜，也包含了影片所反映出来的某些真实。
那一剂注射不是电影结束，结束是在一片烈日下的海滩，那意味着某种光明，意味着某种美好，这美好里，没有灼心，只有希望。
电影中有一段台词，意味深长！伊谷春对辛小丰说：“我很喜欢法律。我认为法律是人类发明过的最好的东西。你知道什么是人吗？在我眼里，人是神性和动物性的总和。就是它有你想象不到的好，更有你想象不到的恶，没有对错，这就是人。所以说，法律特别可爱。它不管你能好到哪儿，就限制你不能恶到没边儿。它清楚每个人心里都有那么点脏事儿，想想可以，但做出来不行。法律更像人性的低保，是一种强制性的修养。它不像宗教要求你眼高手低，就踏踏实实的告诉你，至少应该是什么样儿。又讲人情，又残酷无情。”
“罪犯能够暂时或者永远逃过法律的制裁，但是永远无法逃出内心的恐惧和煎熬，他们唯一的出路就是在罪恶的深渊里寻找到内心的救赎。”
每个人心里都有一个富有自我色彩的道德天平，或是偶然失足，或是暴力压制，或是温和处事。这一点一滴都如同沙漏般在我们的音容相貌中慢慢沉淀，尽管你想掩饰，细枝末节也会止不住地你的眼眸中折射出来。
由此可见，“面善”这个词并非谬传，心存善念，则目光和睦、眉清目秀；心中杂念过剩，便目光凶狠、与人交恶。
在《烈日灼心》这部影片中我深刻体会到这一点，我们心中的底线因人而异，而法律的存在就是让我们知道你至少应该做成这样方为合格。
多少背负罪孽的人，毫无罪恶感的活着，宽恕和良知的假象背后，被迷惑的，究竟又有多少双眼睛？
浩渺的星空之下，用以赎罪的清凉寺庙里，响彻山谷的钟声，唯独无法敲醒的，是那些装睡的人。
【等你回信】在清醒与麻醉之间，进行一场梦的救赎。
病中日记之：
《介于清醒与麻醉之间》
文/紫陌
无影灯下格外的冷
手术刀就要在旧痕上剖开大年初七
涤 净如斯的身躯
躺在类似的灌木丛中
除了不能动弹的双脚并列在一起
除了听到自己微弱 的 心 跳
我知道，还有的 许多期待与变数
连同那个静字 写在门外
麻醉已 出现了光晕
天使的脚步轻盈
白色与 瞳孔朦胧且轻盈
刀法轻盈，撕开与切割 一切都很轻盈
如 救世主手中的日夜星辰
在一个黄昏置换着黑白
置换着人性与神性
也许这个过程 时常叫做救赎
【@为你写信】见字如面，让我们喝喝茶、翻翻书、写写信，重温彼此经历的慢时光。
（亲爱的，等你来信，记得关注哦！）
#现代诗##人生酸甜苦辣##心晴计划#
尼采的青春生命摈弃了人生的外部规定性，视悲剧为最高形式的艺术，悲剧是酒神精神和日神精神完美结合的产物，随着大自然构成的精灵合唱队，人在载歌载舞中沉浸于陶醉之中。
高度亢奋，全神专注，如痴如狂。从狄奥尼索斯式的“沉醉”无意识地进入到阿波罗式的“梦境”,生命中忧患困顿全部得以洞穿，原有的潜在创造力量全部得以凿开，老化垂危的生命全被赋予新的青春脉动而获得自身的圆满性和永恒性。
这完全是生命的自我疗救、自我打捞、自我救赎、自我创造。笔者认为，假若说尼采与叔本华的“分手”是因为生命观的理解分歧，那么，尼采与曾经为之痴迷的剧作家瓦格纳的“分手”则是因为艺术观的分歧。
源于对现代艺术最高存在——悲剧的辩护，他接受瓦格纳的悲剧，但拒绝瓦格纳的悲剧观，尼采以青春反对衰老，以超人反对庸人，以青春生命的美学反对僵化垂危的庸人美学，有了艺术浸润与疗救，即使到了垂暮之年，生命也依然能散发青春的光彩，“迟获青春者却长久保持年轻”。
除此之外，笔者观点是尼采认为瓦格纳的审美精神缺乏了 “狄奥尼索斯”的多重性：一是个体面临的“西西弗斯”式的无缘无故的苦难和浩劫，这是“我-我”的绝境；二是“神性黄昏”的到来，这是“我-神”的绝境。
三是来自社会中无聊看客的凝视、不解、质疑和唾弃，这是“我—社会”的绝境。而三种苦难汇聚在狄奥尼索斯身上，体现生命本身以及永恒的轮回。
所以，生命意志作为生生不息的创造性力量，即使人们表层的毁灭和痛苦不可避免，那么，在张扬强力感和永恒完满性的审美之维中，丰盈的、旺盛的、沸腾的永恒生命得到深层肯定。
挖掘深层原因，瓦格纳持的是生命的保守主义，而尼采的武器是“生命的棱镜”,决定了尼采不会陷入文化虚无主义和文化悲观主义的深渊。
他从悲剧的艺术形式表达对生命的肯定，从酒神的苦难和毁灭的方式表达对生命的礼赞，从对超人的强健体魄、强力意志、永恒轮回等多个维度表达对强劲生命力的赞颂。
尼采宣告“上帝死了”标志着传统价值体系崩溃后，从生命本体论确定了审美的现代核心地位。
同样的思路在生命美学家海德格尔中不难窥见，他从真理入手，阐释真理与艺术的关系。在希腊文“真理”中，解除、打开，指的是解蔽、去蔽，是消解掉覆盖在真实存在的事物，海德格尔认为生存的真相并非由科技手段获得，而是具有确认本源性的艺术提供，艺术打开了存在是因为它揭示、展示了存在真理的形成、发生以及存在的“敞开”状态，艺术作品是真理的一种创造性的保护，打开即解蔽存在者的存在，即存在者的真相。
此处，“真理”不是知识体系中的是非价值判断，也不是认识论中知识与客体的符合，而是传统形而上学忽略对“去蔽”或“澄明”过程中的“存在”的揭示。
今晚董宇辉与清华大学文学院的格非教授的访谈可谓精彩绝伦、深刻通透，明明卖的是文学书，聊的却都是哲学话题！可是想不通的是，书卖得并不是很好！
格非老师提出了他创作江南三部曲的初衷：就是提出问题，代表读者提出了这个时代的问题。
他觉得提出问题极其重要，如果问题都提不出来的话，我们就生活在黑暗之中。因为你不知道生活对你来说意味着什么。所以需要通过不断的提问来接近那个生活的奥妙。
作家也一样，就是通过不断提问，对他的时代提问，对他的生活处境提问。然后切近于我们生活的那个真实。《江南三部曲》也一样，提出了问题，然后让读者有一个反思的可能。否则创作没有意义。创作实际上就是为了反思生活，反思之后带来改变，然后让我们获得那个神圣的自由。然后你获得那个自由之后，你真正觉得自己活过。
这时宇辉立马又做了总结，再次得到了格非老师的称赞：
为什么刚才格非老师提到过怀念小时候走过的路？因为它难忘，他没有答案，你得自己去找答案，得自己去问这条路。
所以说写作就是作家找寻人生意义的过程，好的作品就是早晨一代人人生意义的过程。
刚才格老师提到“问题”，问题在英语当中叫做question——quest是追寻，人在追寻生命意义和个人价值的时候，就会找到答案，答案不一定对，但你会由此变得充实和可爱。你就有了厚重感，不会是羽毛，就是坚硬的石头，有了自己的重量。
所以追寻本身是有价值的，追寻本身是可爱的，这就是哲学产生的本质。你不要问答案，没有人能给你答案。当然你在追寻到人生意义的时候，你就会对自己有要求，就不会允许自己浪费青春，不管是写作还是旅行，不管是读书还是考取功名，是你自己的答案。所以在这个过程当中，你会request你会开始对自己有要求，开始尊重你的使命，当你一旦有了使命在你身上有了神性之后，你就会克服很多人性的缺点，在自己身上征服这个时代。 Conquest就是征服。
我觉得刚才格非老师提到这个点很好，就是用问题这个词。这个可以把人一生的救赎和成长完成得很好！
宇辉的总结再一次得到格非老师的称赞，连声说：“说的非常好，他刚才的总结啊我觉得就是我要说的话。”
——何其深刻的访谈啊，醍醐灌顶！现场实时在线人数接近20w人，销量是一万套，单本2多万本，合计6w本。应该来说战绩不俗，可是跟之前的比较，显然不太理想。原因出在哪呢？#我眼中的实力派#
世界快死了，却没人注意到。
我的问题是，即使谁都没有注意到，那百分之一的巨富人精焉能不知？焉能不怕？焉能不因恐惧而收敛一些开发的速度和提取的数量？我想错了。那些人没有末日；地球坏了可以迁居火星，身体坏了可以化为硅基；不但得以永生，还能出入诸维，邀游宇宙，胜似金丹换骨。
这不是没有人性，人性就是如此。自从几百万年前人类从非洲猿类中分化出来，开始走上不同的演化道路至今，仍有百分之九十九的DNA和猩猩相同。
《全方位的无限》作者、理论物理学、生物物理学家戴森，和生物化学家哈金斯把核冬天的阴影，和其他非自然力导致的灭绝灾变可能，归因于这个“人的兽性”，即“自私基因”，言之成理。加上那百分之一向往真善美的“非自私基因”，应了一句古老的格言：“兽性加神性等于人性。”
人类文明，是百分之一神性的产物。
●宗教文明把兽性看作人的原罪孽障，力求通过信仰与自律，寻求救赎与超越。但是挡不住拜物教横行、挡不住有钱能使鬼推磨……
●世俗文明致力于人类兽性的约束：订立宪法，制衡权力。但是治不了权钱交易、治不了窃钩者诛窃国者侯……
对同一种意义的追寻，无分今古当代以暴力叙事的无政府主义，只能加深世界濒临深渊的绝望氛围。悬崖在前，我们必须后退。退一步海阔天空。人性中还有神性，历史就必不虚无。
众先哲至深至大的智慧。众先贤至难至善的德业，几千年王霸分合正反两方面代价至大至痛的经验教训……这不是暴力者放倒几个伟人雕像就会塌陷的。
论莫言与张炜小说创作中的民间信仰
莫言和张炜的小说涵盖神、鬼、人多种形态,构成创作的民间信仰的基本内涵。借助"神"的信仰,他们的小说不仅完成了民间苦难的审美性表达,而且在复杂的神性与人性之间搭建起对话关系;亡灵信仰主要体现在祖先崇拜和鬼魂观念两个层面,前者寄托着理想人格和生存状态的乌托邦,后者包蕴着民间伦理的异化与应然;通过民间的巫觋信仰表达救赎的意识,同步体现出作家主体精神建构的反思和调整。莫言与张炜的"信仰"美学根植于同一文化深层的心理积淀,在小说叙事功能与美学风格的生成中扮演着不同的角色。民间信仰的介入,对于"双峰对峙"的文本,不仅仅是独特的美学追求,更作为集体无意识参与作家精神世界的建构。
孔孟说性本善，荀子说性本恶，世硕说人性有善有恶，告子说人性无善无恶，王守仁说：无善无恶心之体，有善有恶意之动。我比较同意心学的理解。每个人对人性的本质理解不同，所以，表现不同。//@肖申克的救赎148768931:善良、纯真、仁爱、智慧，是谓人性。人性来源于神性，人是一个器皿，接受了来源于神的灵性就具有人性，在生命里有生命的源头。//@一叶扁舟在玉壶:哈哈哈，都在说违背人性。其实，我想请教一下何为人性？//@肖申克的救赎148768931:不管哪种立场哪种格局，只要违反了人性就是虚伪、扭曲、邪恶的。在现实中感觉跟很多人只能拉拉家常，在是非对错、原则立场、真理信仰等问题上真的是鸡同鸭讲，所以常常保持沉默，或者独处。因此常常觉得孤独，灵性上的孤独！
储殷 数字经济智库副院长
今天收到一个好友添加，一句话：储老师，您怎么把我删除了老实说，一开始我挺歉意的我各种出差、各种活动，经常遇到要求加微信的，也不好拒绝人所以经常加很多人的好友都是缘分但是有的时候吧，的确也都是个短暂的缘分有的人是因为经常发广告，有的人是老拉我入群，有的人是实在是三观不合，有的人是不对我开放朋友圈却要看我的朋友圈，还有的人是真的真的没印象了……反正就是定期会删一些，有的时候也会有误删，朋友询问，说声不好意思加回来就是了。但是这一位小朋友却是真的删掉的而且还有一段唏嘘的往事我认识他的时候是去年在西北某地我在一家餐馆用餐，发现这个年轻人很礼貌地坐在我附近，没有点菜，服务员对他很不耐烦。其实这种情况，这几年我见过。就是吃不上饭的人在餐馆等着吃其他顾客的剩饭。最初见到的时候，心里震撼无比，后来也就略带黯然的见怪不怪。不过这个年轻人很特别，干干净净，透着教养。说心里话，自己虽然不敢自诩文人，但毕竟读过书，不忍见读书人蒙难。我冒昧邀请他一起吃饭，点了几个菜。边吃边聊，也还不算无聊。吃完以后他提出加个微信，出于尊重吧，我也就多了一个朋友。但是最近一段时间，我偶尔看到他的朋友圈，多是对某某某类人格杀勿论，对某某某类人坚决打倒的话语，怎么说呢，格局很大，人味太少。一而再再而三，也就删除了人不同，终陌路挺唏嘘的。
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