【市政协委员史家珍：探索石窟寺保护利用“龙门模式” 用好科技手段实现流散文物“数字回归”】作为建筑、雕塑、壁画等艺术的综合体，如何加强石窟寺保护利用，更好利用科技手段实现流散文物“数字回归”？市政协委员，龙门石窟研究院党委书记、院长史家珍结合龙门石窟保护利用工作给出答案。
“近年来，我们积极探索创新石窟寺保护利用的‘龙门模式’。”史家珍介绍，在石窟寺日常维护和病害治理工程中，龙门石窟坚持把科学研究贯穿保护全过程，注重多学科联合攻关。基于这样的保护理念，去年实施的奉先寺渗漏水治理和保护工程实现了良心工程、社会关注和公众满意的统一，取得了一系列重大发现，产生了一大批研究课题。
就利用科技手段实现流散文物“数字回归”，史家珍表示，龙门石窟探索的“友好合作、多轨并一、数据聚合、成果共享”流散文物“数字回归”模式，为我国流失海外文物开辟了保护、研究、应用新思路。开展的《帝后礼佛图》离散文物三维数据采集和实体复原项目，对陈列在美国的皇后礼佛图与宾阳中洞浮雕残壁、院藏碎块，以“数据聚合”的方式进行造型还原和环境复原；基于数字化技术支撑实施的万佛洞前室“最美观音像”虚拟复原等项目，通过线上线下、实景复原等方式，实现了文物保护利用成果惠民。
（洛报融媒记者 牛鹏远）
品源智道.行业破局.出位出圈.破茧成蝶之智道：
定向智道雕塑领域.我做过两年泥塑，深度感知.传统雕塑行业还在工匠层面上，有思想的大师级更是凤毛麟角，思维认知层级束缚，形似与神似.传统模式.红海游弋，数字化.进化.递进.进阶升级版.破局出位出圈.破茧成蝶之智道，不管你愿意不愿意，都无法阻挡趋势必然……主题数字化雕塑视角打开全新脑洞及认知……从谋局，搅局，破局…唯一风格占位…另辟蹊径”，成数字雕塑探路人，数字化“活体雕塑”+NFT数字化资产，可以交互.交融价值叠加…艺术家想行业出位出圈，独树一帜.自成一派，价值约局探讨…☕️
乌克兰CG艺术家Iaroslav Grygorash，自开始从事游戏开发行业，下面为人近期创作的数字雕塑作品。
看好数字雕塑作品原创设计作品的未来
古典艺术美
雕塑者1983
3D雕塑界大佬，把“数字”变成妖娆艳丽的古典美女，展现中国质感
品源智道.为雕塑行业破局.出位出圈.破茧成蝶之智道：
市面上“固化雕塑”都是做形似是“死的” 而我们要做，颠覆传统雕塑.赋予.全新认知.让传统雕塑“具有灵魂及鲜活生命”……“活雕塑”可以交互.交融传情达意，可以探讨研究
传统雕塑到数字化雕塑的进化，呈现形态惟妙惟肖，细节，肌理.神态.传达.三维空间呈现.更加想象力.创造力…超级创意孵化出超现实主义.鲜活生命之光.灵性艺术……
我做过两年泥塑，深度感知.传统雕塑行业还在工匠层面上，形似与神似.传统模式.红海游弋，数字化.进化.递进.进阶升级版.破局出位出圈.破茧成蝶之智道，不管你愿意不愿意，都无法阻挡趋势必然……数字化雕塑视角打开全新脑洞及认知……“从谋局，搅局，破局……另辟蹊径”，成数字雕塑探路人，做传统雕塑艺术家，想进化.递进.进阶.升级版，可以研究，主题数字化雕塑.风格迥异.特质.彰显+属性数字化资产NFT……
备注：同步，清华.北大.等大学园区的固态雕塑，作品源智道.独有精神商业.精神遗产传承（板块），重新赋予全新感知.数字化有“鲜活生命的活”雕塑.从形态.内容.交互.交融……进行迭代.进化.递进.进阶.升级版……有知名大学的资源，研究一起演绎变量价值……☕️
艺术家:jean -Michel- Bihorel
花·体
让人皇息的美
数字雕塑作品(3D渲染
这位艺术家的画也很绝#艺术# #发现深圳美好# #收藏#
“OutSad Feast 悲伤之外—盛宴”
——Leon Wang艺术展再续新篇
艺术家Leon Wang首个艺术展览“OutSad ——悲伤之外 ”于10月10日在SKP-S完美落幕。 为期 2个月的展期中，与数万观众一起见证了艺术与人文的交互，很多观众表示在展览中看到了自己，并留下了很多出圈的艺术作品图集，与艺术家一起为作品赋予了更强的艺术生命力。
11月1日，由艺术家Leon Wang及其团队共同打造的“OutSad Feast 悲伤之外——盛宴”艺术展，即将再次亮相于北京SKP-S四层T-10文化艺术空间超大展厅，将免费展出至2月5日。
Leon Wang擅长使用多元化的技术、工艺、材质创作作品。用数字影像、机械自动化、全息雕塑、绘画等方式，建立与每一位观者的关系。Leon Wang提到“对我而言，重要的是想法与表现的准确契合，至于创作形式，我倾向于开放式的。 ‘OutSad Feast 悲伤之外——盛宴’展览，会更加的开放与丰富。‘寻找同类的旅行’，‘想象的快乐’，‘与柔软世界的和解’，‘魔镜’等新作品，希望大家有不同的体验。”
此次展览，除了在艺术形式上继续展现多元的一面，在主题上也有了新的变化。
在艺术以各种媒介手段进入大众日常生活空间的过程中，艺术精英且神秘的光环逐渐消逝，艺术与大众联系愈加紧密从而使其变得更为平等与自由。
Leon Wang在呈现这样的艺术姿态中，着力寻找能消弭艺术与观众之间距离的方式和方法。
在艺术领域中如何实现商业化、规模化、批量化的平衡，并寻找能引发大众共振的创作方式和共鸣情感，是Leon Wang在业内探索的引擎动力。
SKP-S作为一个将众多时尚、潮流的高端奢侈品牌通过空间与陈列的重塑，其艺术景观一直以来都是消费者心目中的打卡胜地。
正因为和艺术与商业相融合的创作理念契合，outsad才会与T-10文化艺术空间再次携手呈现新一轮的艺术盛宴。Leon Wang希望以一个普世的情感基底为基础，通过作品在艺术和普通观众之间搭建了一个沟通的桥梁，将情感付诸于作品中去，使每个人都能从主角身上看到自己的影子。
#时尚# RCA皇艺 MA FASHION时尚毕业大秀
毕业生：Annie Mackinnon
专业：Fashion Design with Humanwear
Annie Mackinnon 是一个伦敦的艺术家，作品涉及移动图像、文本和雕塑，探索隐喻、语言和代码形状在技术和生态之间的相互关系和思维方式。她的作品受到投机实践和哲学的启发，这些实践和哲学重新点燃了与环境的共生纠葛，同时批判性地审视了在数字和物理领域塑造超能动主义建筑的权力结构。
在标题为‘等离子体化的岩石梦想’的文章中，她的主要作品探讨了向工业4.0技术或第四次工业革命的转变，以及这种转变如何与可持续性、社会公正和生态相结合。等离子体是一个术语，描述由天然碎屑、沉积颗粒和熔化的塑料组成的岩石形成。这种类型的岩石有时被认为是人为污染的地平线标记: 有机和无机物的化石纠缠。地质时间尺度下的时间测量和命名框架了我们讲述的许多关于环境的故事，以及关于如何走向可持续性的讨论经常在有机物和技术先进的未来的回报之间波动。这个项目试图通过杂志和视频来批判性地探索这些纠缠，当技术和无机物更深地纠缠在我们的生态系统中的时候。
一组当代雕塑
3D雕塑大师Adam Martinakis的作品
数字艺术家亚当马丁纳基斯（Adam Martinakis）的作品中，似乎窥见了未来世界的样子。
Adam Martinakis 是雅典的一位雕塑艺术家，他擅长于创作数字化的人物雕塑作品，通过三维渲染来为人们呈现超现实主义的人物形态。
雅典艺术家亚当·马蒂诺基斯创作了未来主义人物的超脱尘世的数字雕塑。每一个三维渲染都有自己的生命，呈现出对人体形态的超现实描绘。马蒂诺基斯通过一个接一个的片段，成功地传达了一种情感诉求。不完整的形态看起来像坚固的，通常是金属的，存在和精致的结构，能够粉碎成一百万件。
马蒂诺基斯的许多数字雕塑都是分段的。就像美丽的弗兰肯斯坦(Frankenstein)生物被拼凑在一起一样，艺术家通过不断寻找目标，呈现了对人类状况的视觉解读。
