罕见的赵孟頫巨幅小楷，5600多字，精美无双，因过于金贵，从未公开展出和发行，是台北故宫“镇馆之宝”之一！
文物，具有独一无二性，其价值不可估量，在不懂的人眼里，认为其过高的估值，多半是炒作，还不买航母更为实在。
殊不知航母是工业产品，很容易落伍和淘汰，而文物珍藏的时间越久，社会价值和文化价值就越高，两者是不可同日而语的。
在台北故宫博物院就珍藏一卷赵孟頫的小楷《金刚经》，深得晋唐神韵，气息高古，精美无双，全篇5600多字，字字完整，是书法史上少见的小楷巨幅作品，因过于金贵，从未公开展出和发行。
赵孟頫是书法史上少见的全才，更是一位集儒释道为一体的大师，为了参悟人生要义，他拜比自己小9岁的中峰和尚为师，以佛法修行为根本，艺术、文学成为他方便施设而已！
爱妻管道升的离去，让赵孟頫更是潜心修行佛法，这卷《金刚经》在气息上，更加空灵古朴，仙气飘飘，没有一丝俗气！
晚年的赵孟頫，深受李北海的影响，参以己意，让这卷《金刚经》华丽而不乏骨力，潇洒中见高雅，以行入楷，楷中兼行，少了几分唐楷的顿挫味道，多了几分行书的潇洒飘逸，属于“赵体”小楷难得精品之作！
这种行楷兼备的赵体，在他的楷书《胆巴碑》中展现无余，这卷《金刚经》与其说是小楷，不如说是“小行楷”，通篇一气呵成，点画精纯，无一笔有懈怠之气，深得“二王”书法正脉，也是难得学习小楷的经典之作！
对此，胡汲仲评价道：“上下五百年，纵横一万里，举无此书。”
今天特别向大家推荐赵孟頫的这卷小楷《金刚经》的高清复制品，采用博物馆级的复制技术，与原作相差无二，期待您的喜欢！
赵孟頫小楷《金刚经》高清原大复制品毛笔书法练字帖长卷
看着真舒服！
书法网优质文化领域创作者
王羲之退休后写的行书，被乾隆放在床头欣赏，盖了172个章，现是故宫镇馆之宝！王羲之与后世书法家的关系，就是源和流的关系。他的众多作品风格各异，笔法多变，形成了一个丰富的字库，后世的书法家的书法都取法自这个字库。后世学书法者，无人不学王羲之。可是在学习王羲之的时候，我们常常忽视了两个问题：第一，哪怕天资卓越，哪怕勤奋刻苦，“书圣”也不是一天就练成的。我们经常会忽视，王羲之书法前后不同时期的发展进步；认为只要是王羲之的作品就一定是顶好的。第二，众所周知，王羲之现在已经没有真迹传世，我们所看到的他的所有作品，都是后世的摹本。后世临摹的水平参差不齐，复原的程度也各有不同。单单是《兰亭序》一帖就有好几个临摹版本。出于以上两种情况，我们在选择范本的时候，不能不小心谨慎。在台北故宫博物院当中，就有一帖王羲之的绝世行草书，是台北故宫博物院的镇馆之宝。这件作品就是《平安何如奉橘帖》。因为与骠骑将军王述不和，王羲之晚年辞官，带领家人过起了编书练字修史的生活，此时他的书法更加精进，达到了创作顶峰。《平安何如奉橘帖》就是王羲之晚年退休之后，在极度悠闲舒畅的心境下，写给自己堂兄弟“脩载”的三封信札。这一件作品在唐代时就享有盛名；在清代时被编入《三希堂法帖》。这卷行书可是乾隆的挚爱，乾隆在上面盖了整整172个章，将其放在养心殿西暖阁中，有时间的时候，常常把它拿出来，放在床头日本赏玩。其次，这件作品采用的是古代最为精细的“双钩廓填法”。所谓“双钩廓填”就是由能工巧匠，在薄纸上用细线钩摹出字的外形轮廓，再细细将文字内部填满。这是在古代，能最大限度复原真迹的运笔挥洒痕迹，墨色变化的方法。米芾《书史》有证：“又有唐右军帖，双鉤蜡摹，末后一帖，是奉橘三百颗（帖作枚）霜未降，未可多得。”王羲之晚年书法彻底精熟，进入化境之后的作品有两件尤为著名，一件是《快雪时晴帖》，另一件就是这件《平安何如奉橘帖》。可惜《快雪时晴帖》只有三十余字，字数太少，不太适合大家临写。从艺术水平的角度说，《平安何如奉橘帖》是王羲之的晚年精熟之作；从复原真迹的角度上来讲，它采用的是当时最为精良的“双钩廓填”法；此作绝对是我们学习王羲之最佳的范本。我们将此《平安何如奉橘帖》进行了1:1超高清复刻，是如今市面上最清晰的复刻版本；您感兴趣可以点击文章下方商品链接一观。
王羲之退休后写的行书，被乾隆放在床头欣赏，盖了172个章，现是故宫镇馆之宝！
王羲之与后世书法家的关系，就是源和流的关系。他的众多作品风格各异，笔法多变，形成了一个丰富的字库，后世的书法家的书法都取法自这个字库。后世学书法者，无人不学王羲之。
可是在学习王羲之的时候，我们常常忽视了两个问题：第一，哪怕天资卓越，哪怕勤奋刻苦，“书圣”也不是一天就练成的。
我们经常会忽视，王羲之书法前后不同时期的发展进步；认为只要是王羲之的作品就一定是顶好的。
第二，众所周知，王羲之现在已经没有真迹传世，我们所看到的他的所有作品，都是后世的摹本。后世临摹的水平参差不齐，复原的程度也各有不同。单单是《兰亭序》一帖就有好几个临摹版本。
出于以上两种情况，我们在选择范本的时候，不能不小心谨慎。
在台北故宫博物院当中，就有一帖王羲之的绝世行草书，是台北故宫博物院的镇馆之宝。这件作品就是《平安何如奉橘帖》。
因为与骠骑将军王述不和，王羲之晚年辞官，带领家人过起了编书练字修史的生活，此时他的书法更加精进，达到了创作顶峰。
《平安何如奉橘帖》就是王羲之晚年退休之后，在极度悠闲舒畅的心境下，写给自己堂兄弟“脩载”的三封信札。
这一件作品在唐代时就享有盛名；在清代时被编入《三希堂法帖》。这卷行书可是乾隆的挚爱，乾隆在上面盖了整整172个章，将其放在养心殿西暖阁中，有时间的时候，常常把它拿出来，放在床头日本赏玩。
其次，这件作品采用的是古代最为精细的“双钩廓填法”。所谓“双钩廓填”就是由能工巧匠，在薄纸上用细线钩摹出字的外形轮廓，再细细将文字内部填满。
这是在古代，能最大限度复原真迹的运笔挥洒痕迹，墨色变化的方法。米芾《书史》有证：“又有唐右军帖，双鉤蜡摹，末后一帖，是奉橘三百颗（帖作枚）霜未降，未可多得。”
王羲之晚年书法彻底精熟，进入化境之后的作品有两件尤为著名，一件是《快雪时晴帖》，另一件就是这件《平安何如奉橘帖》。可惜《快雪时晴帖》只有三十余字，字数太少，不太适合大家临写。
从艺术水平的角度说，《平安何如奉橘帖》是王羲之的晚年精熟之作；从复原真迹的角度上来讲，它采用的是当时最为精良的“双钩廓填”法；此作绝对是我们学习王羲之最佳的范本。
我们将此《平安何如奉橘帖》进行了1:1超高清复刻，是如今市面上最清晰的复刻版本；您感兴趣可以点击文章下方商品链接一观。
王羲之行书《平安何如奉橘帖》（台北故宫超清版）高清复制字帖
1935年，国宝毛公鼎被拍卖，英国人虎视眈眈，收藏家叶恭卓得知花巨资购回，不料却被家中小妾出卖。
清朝道光年间，一陕西村民在田间发现一毛公鼎，毛公鼎为我国珍奇国宝，他唯恐走漏了风声，便藏于自家牛棚之中。
不承想，千防万防依旧还是被人看见了，消息瞬间不胫而走，毛公鼎的争夺大战一触即发。
一商贩很快找上门来，出价300两白银，村民害怕招来祸端，很快就同意了。可就在商贩运回家的路上又被村霸劫走，商人无奈选择报案，最后岐山知县又将其占为己有，之后卖给了西安一商人。
之后，西安商人又将其转卖给京城著名金石大家陈介祺，他死后，又被直隶总督端芳劫走。而在端芳死后，他的家人又想将其拍卖出售。
英国人得知此消息欲重金购买毛公鼎，这边收藏大家叶恭绰得信，他深知毛公鼎是西周青铜器极品、名副其实的国之重器。
“决不能让国宝流失海外！”叶恭绰立刻派人联系质押宝鼎的银行，商谈购买事宜，不料对方坐地起价，索要五万元。这么多钱叶恭绰一时拿不出，情急之下，只好找到收藏家冯公度和郑洪年，三人合资买下了毛公鼎。
宝鼎收入上海家中，叶恭绰心中的一块石头算落了地，但他十分清楚，毛公鼎自出土以来便备受瞩目，在这战乱频仍的年代，为让国宝不再出现差池，他对外一直秘而不宣，除了集资的冯郑和身边亲人外，连最知己的朋友都没告诉。
谁知这个秘密到底还是让日本人知道了，这究竟是怎么回事呢？
1937年抗战爆发，上海沦陷，叶恭绰不得不携家眷远走香港，但其收藏的诸多文物不便带走，于是秘密装箱寄存在英租界仓库，其中一箱专门盛放的就是毛公鼎。
叶恭绰走后，留下看家的小妾潘氏，见主人一去不返，潘氏便打起了私吞家产的歪脑筋，这一行为自然遭到其他留守人的反对，双方发生争执，甚至打上了官司。
接到这个消息，叶恭绰马上意识到，家产争执很可能殃及藏在租界仓库里的毛公鼎，日本人素来对其虎视眈眈，一旦让他们知道了宝鼎下落，后果不堪设想，必须赶快派人将国宝安全转移出去。
然而，上海已被日寇侵占，此时去无异于虎口夺食，搞不好连性命都要搭上，谁能完成这个危险而艰巨的任务呢？思来想去，叶恭绰决定派远在昆明的侄子叶公超前往上海。
接到叔父的电报，叶公超火速飞来香港会面，听完叶恭绰的担忧和想法，他对叔父的拳拳赤子之情肃然起敬，当即表示：“我定不辱使命，完成保护国宝的任务。”
1940年6月，叶公超只身来到上海，一面与潘氏据理力争，一面对文物藏身之所采取了必要的保护措施。谁料就在这时，让叶恭绰最担心的事情发生了。
由于叶公超的到来，潘氏的如意算盘彻底落空，这个贪婪的女人心生怨恨，竟跑到日本宪兵队去诬陷叶公超是间谍，还告发了叶家秘藏毛公鼎的事情——所幸她并不知道宝鼎的具体存放地点。
日本人闻讯如获至宝，立刻派兵包围了叶府，端着大枪的日本兵冲进府内四处搜查，里里外外翻了个底朝天，除了几张字画和两支手枪，连毛公鼎的影子也没见着，气急败坏之下，遂把叶公超投进了阴森的大牢。
在大牢里，穷凶极恶的日本人对叶公超展开轮番审讯，先后7次提审、鞭刑、水刑，样样用尽。妄图以严刑拷打逼其供出藏鼎之地，然而令他们意想不到的是，这条硬汉尽管受尽折磨，依然咬紧牙关，誓死未吐露一个字的信息。
直到堂妹的到来，让叶公超想到一招，便偷偷将话写在香烟纸上，让其带给外面的友人，委托友人在外仿照一台毛公鼎，以混淆敌军视听。
之后又由大哥叶子刚，利用自己过去从政的老关系出面营救，带上毛公鼎赝品，交到日本宪兵司令部，成功蒙混过关。经多方共同努力，关押了整整49天后，形容憔悴、满身伤痕的叶公超终于重获自由。
出狱后不久，叶公超伺机将毛公鼎等一批文物秘密运离上海，抗战胜利后，毛公鼎收归中央博物院珍藏，圆了叶恭绰将其献给国家的心愿。而经历了这场“舍身护宝”，叶公超的人生也发生了转折，他毅然弃文从政，后来成为著名的外交家。
叶恭绰曾说过：“凡先民手泽之所留，皆民族精神之所寄。”作为台北故宫博物院镇馆之宝的毛公鼎，无疑是中华民族千年文明的重要象征，而叶氏叔侄为护国宝不避艰险、不畏强敌的热血情怀，不也正是中华文明代代传承最好的证明吗？
作者：老铁
编辑：子兮
参考资料：《叶公超与“毛公鼎”的一段生死机缘》 方一戈（《文史天地》12月）
#头条创作挑战赛##历史#
从第一件上釉的陶瓷到清末颜色绚丽的彩瓷，中国瓷器经历了怎样的发展历程？苏州博物馆镇馆之宝秘色瓷莲花碗、台北故宫博物馆著名的汝窑水仙盆、创下拍卖纪录的元青花鬼谷子大罐、上了热搜仿品无数的明代成化斗彩鸡缸杯……中国最有代表性的瓷器还有哪些？
从瓷器生产重镇中国景德镇，到元代瓷器最大贸易中心土耳其伊斯坦布尔，再到用300骑兵交换康熙青花大罐的德国德累斯顿……瓷器如何成为中国的代名词和世界性的商品？
国家文物鉴定委员会委员陈克伦的新书《瓷器中国》就是这样一部写给普通人的中国瓷器简史。作者用权威而通俗的语言和前沿的研究成果，讲述中国瓷器3000年的故事。
我们不仅能了解按釉色和色彩划分的青瓷、白瓷、黑瓷、颜色釉瓷和彩瓷，还能区别按工艺划分的高温、低温、釉下彩和釉上彩。
每个章节中又以时间为线索列出了中国瓷器中最具代表性的名窑名瓷，例如汝窑、官窑、斗彩、珐琅彩这些大家耳熟能详的名字。我们在阅读的同时还能一览来自于两岸故宫、上海博物馆、大英博物馆、美国大都会艺术博物馆等全世界知名的博物馆馆藏代表作。
希望通过这本书，能让我们了解中国瓷器，然后有机会多看实物，感受中国传统文化之美。
#读书##陶瓷#
各大博物馆镇馆之宝，并附带详细讲解，一目了然，比如北京故宫博物馆有《“大禹治水”玉山》《清明上河图》，湖北省博物馆有《越王勾践剑》等，家有孩子的，保存下来，有空带着孩子看一看，了解一下各大博物馆里的这些镇馆之宝，增长见识与开阔眼界。
台北故宫十大镇馆之宝，每件都是无价之宝
，台北故宫博物院，首次展出了镇馆之宝玉翠白菜，一经展出瞬间引起的轰动，大批前来观看的游客络绎不绝，但是有位游客却发现翠玉白菜上的蝈蝈须是断的，怀疑宝贝被人换过，工作人员淡定的出来解释道：它本来就是坏的。
这颗翠玉白菜来历可不简单是台北故宫博物院的镇馆之宝，多年来从未展出，人们也只是听说，谁都没有见过翠玉白菜的真容，，台北故宫博物院突然对外展出了这棵翠玉白菜，此消息一出，前来观看的游客那是络绎不绝，几乎踏破了门槛。
大家都被这颗翠与白菜的完美做工所吸引，白菜上面趴着的一个蝈蝈，那简直就是画龙点睛之笔，人们为之称奇，但是一位细心的游客很快发现了端倪，他发现这颗翡翠白菜上的蝈蝈的触角断了一只。
这一发现很快在人群中传播开来，大家纷纷将目光移居到了这个可爱的蝈蝈上，仔细一瞧，它的触角确实是断裂的，这下可不得了了，此事件迅速发酵，渐渐地形成了一个炸雷，在四周炸裂开来。
按道理说这么一国宝级的文物，不应该出现这种低级的错误，究竟是工匠有意为之还是后期破坏？还是已经将文物换掉？各种猜测蔓延开来说什么的都有，他们纷纷要求台北故宫博物院给一个说法。
随着呼声的不断高涨，台北故宫博物院的专家不慌不忙地拿出一张照片，指了指照片对人们说：“看吧，它本来就是断的”这张照片拍摄于1966年，也就是说，在30多年前至少拍这张照片以前就是断裂的，这下焦点又转移了，是怎么断裂的，何时断裂的？
面对于游客的疑问，博物馆院的专家也说不出个所以然，他们告诉游客这颗白菜的来历，原来这颗白菜来自于永和宫，“永和宫”是光绪的瑾妃所居住的地方，根据考证这颗白菜是瑾妃娘家陪送的嫁妆，后来阴差阳错的进入了台北故宫博物院。
@佳宁说历史 ;瑾妃他他氏，正红旗人，其父在宫中任户部右侍郎，其实当年和她一起进宫的还有她的妹妹珍妃，虽然姐妹俩同时入宫，但是这白菜却只有一颗。
光绪皇帝的女人不多，一后两妃，皇后也就是后来的隆裕太后，是他的亲表姐，两妃是瑾妃和珍妃两姐妹，但是，光绪皇帝并不爱他的表姐，也不怎么喜欢瑾妃，唯独对珍妃宠爱有加。
这颗白菜就是瑾妃娘家陪送的物品，后来由于各种原因流落到了台北故宫博物院，由于它的材质是翠玉，很可能在长途运送过程中出现损坏，而蝈蝈上的这个须根据专家后来猜测，有可能就是那时候损坏的。
@佳宁说历史 翠玉也叫翡翠，是一种质地特别坚硬的玉，也是玉中之上品，此物出产于缅甸，是缅甸当时的进贡之品，这颗白菜特别的搞笑，它的做工简直比真白菜还要完美，白菜叶子上的蝈蝈起到了画龙点睛之笔，白菜既有绿色的叶子，又有白菜帮子，这简直就是神来之笔。
台北故宫博物院。简直是太稀罕此物了，因此将翠玉白菜定为博物院的镇馆之宝，有人甚至描述说一见到它，就被它的外形给震撼到了，恰似那种一见钟情的感觉，为之痴迷。
（下图为台北故宫博物院的镇馆之宝，翠玉白菜，它的长度是18厘米，宽度是9厘米，这个体型比真白菜要小很多，但是已属雕刻界的罕见之物了）
【故宫博物院镇馆之宝：元代张成造款雕漆云纹盘】
这同样也是一件由元代著名的“剔犀”大家“张成”亲手打造的一件漆器，与之前安徽博物院的“漆盒”有所不同，这是一件“漆盘”。
这件“漆盘”是木胎黑漆，内外均雕刻有云纹，堆漆很厚，器物从外部看起来晶莹照人，刻工十分圆润，另外，在黝黑峻深的刀口断面之内还露出四道“朱漆”，当然啦，“朱漆”的出现主要与制作漆器时原材料的配制有关，一般是由黑漆和朱漆两种混合而成。
在器物近足边缘处有用针划出的“张成造”三字细款，这也是张成所造漆器常用的署款方法，由于张成是元代的雕漆大师，所以，他亲手制作的传世作品往往都会被视作雕漆作品当中的珍品。
关于这种“剔犀”漆器的制作方法， 一般是是以木灰或者金属为胎，确定了胎骨之后，就会在胎骨之上髹上层层的红漆，少则八、九十层，多则一、二百层，等漆达到了相当的厚度之后，趁着漆料半干的时候会在上面描好画稿，画稿成型之后再雕刻花纹。
另外，针对这种漆器的制作方法，还可以根据漆色的不同，具体分为剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔彩和剔犀共六中不同的雕刻工艺以及对应的漆器，其中以“剔红器”最多见。
被故宫博物院选为了“漆器之宝”的这件器物由于通体黑色，所以使用的就是“剔犀”的雕刻工艺，从器物之上的如意云纹便可出雕刻技艺极度精湛，这也为研究元代剔犀工艺提供了可靠而精美的实证。#历史# #文物# #我要上头条#
