在这个颜值当道的流量时代，小鲜肉小花在娱乐圈里顺风顺水大把捞金，可惜脸虽然好看，不给力的演技却让观众兴致全无。而那些勤勤恳恳的演戏的老演员，则成为了演技担当。
这些演技精湛且有戏德的影视圈前辈们，默默地耕耘多年，却并不引人注意，将自己完全融入到所饰演的角色中。在《老酒馆》中，就有一位跑龙套的老演员，生生把观众看哭了。
牛犇
他就是曾荣获金鸡奖终身成就奖的表演艺术家牛犇，年过八旬的他在剧中饰演一位颇具尊严的乞丐，头发花白，衣服残破却很整洁，每天都会到老酒馆喝二两酒，成了那里的长客。
这个被酒馆伙计们称为“老二两”的角色没有钱，住在别人家的草棚里，但他喝酒从来不赊账，就连陈宝国饰演的陈怀海多让些小菜给他，他从来都不会收，是一个非常讲究的人。
雨夜，腿脚不好的老二两冒着大雨来喝酒，又冒着大雨回去，拒绝了酒馆为他找的马车，独自落寞的走在雨夜中，所有人目送着他的背影远去。
牛犇用背影和眼神，塑造出了一个充满故事的老二两，把最底层人物的卑微演到了极致，从他的身上仿佛看到了世道时间留下的痕迹，用陈怀海的话说就是“一半是血，一半是泪”。
牛犇（左）
“看到老二两顶着风雨去老酒馆的时候，心里顿时酸酸的，真不是滋味！”
“真希望老二两不是最后一次去酒馆喝酒，希望牛犇老师能陪我整部剧！”
“每次看到他那双泪眼朦胧的眼睛，我都会想起来已经去世多年的姥爷！”
“老戏骨演啥像啥，品酒那段戏把我整哭了，表白表演艺术家牛犇老师！”
演了一辈子配角的牛犇，在《老酒馆》中只有五天的戏，但是80多岁高龄的老爷子在没有自己戏份的时候也不会离场休息，一定会在边上看着。
牛犇
最后一场戏，是拍他饰演的老二两冒着大雨离开老酒馆，当时正好降温，天气非常冷，道具组做的人工降雨落地成了冰，为确保拍摄效果，他执意要光脚拍摄，完全不听旁人的劝说。
“剧本里既然说是光脚，那就一定要光脚。”这种精神感动了当时身处拍摄现场的所有演职人员。
这位在11岁时就出演抗战题材电影《圣城记》以童星身份出道的老戏骨， 演戏是出了名地认真，认真地对待每一个角色，不管戏多戏少都会想尽办法把角色演得出彩。
在拍摄《先结婚后恋爱》时，制片人兼总编剧宫凯波考虑到他年龄太大可能体力不支就专门为他改戏，没想到老爷子却毫不领情，主动找到宫凯波坚持按原来的剧本演。
在拍摄《海鸥老人》时，80岁的牛犇坚持不用替身自己表演跳湖戏，感动了所有观众。“如果真的喜欢演员这个职业，那就要准备好为这个事业作出贡献、作出牺牲。”
在《老酒馆》中，像牛犇这样德艺双馨的老戏骨，还有饰演老贺头的白志迪、饰演那爷的冯恩鹤等，这些以“绿叶”形式出现的配角们，一个眼神一个动作，都能给予角色灵魂。
与这些不显山不露水的老戏骨相比，许多流量明星没有演技，拍戏时各种替身，就因为脸长得好看，自带流量与话题，所以剧组就得为他们埋单，观众就得看烂剧，凭什么？
如果说拍武打戏，演员确实没有功夫底子（不是每个演员都是成龙、李连杰），用替身可以理解，那么难度不大的文戏用替身又是为什么？自己不能走位吗？自己不能对戏吗？
杨颖
有网友的评论，可谓一针见血：“流量明星们都忙着炒作捞钱，哪有时间好好演戏？拍戏那么辛苦，万一哪里磕到了，粉丝大军会来砸场子的！”
对于这种不合常理却偏偏存在的怪现象，陈宝国、蒋勤勤曾发声，演员文戏不用替身是德行。
尴尬的是，这些演技不好（喜欢用替身）口碑也不好的流量明星片约不断片酬奇高，而那些认认真真演戏的老演员却机会少得可怜，接到的角色通常都是戏份不多的“绿叶”式配角。
演员是一种职业，想挣这份钱就必须有职业操作，尽管演技有高低之分，但接的每一个角色都要认认真真去演。演员文戏不用替身是德行，其实原本就不需要倡导，而是演员的本分。
鹿晗
陈宝国当年演《神鞭》中患白内障的玻璃花，为了演好这个角色，当时没有隐形眼镜，他把玻璃镜片磨薄了戴在眼里，结果电影拍摄完毕后视力严重下降。为了把戏演好，牺牲很大。
可惜，在“流量至上，娱乐至死”的时代，小鲜肉小花们很多根本就没把演戏当回事儿。
