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今天的《弘扬伟大民族精神》系列报道，让我们一起走进作曲家赵季平的民族音乐世界。
围绕纪念改革开放40周年，一大批艺术家都在进行集中创作。前不久，74岁的作曲家赵季平刚刚完成了最新创作的交响作品《风雅颂之交响》。
作为中国民族音乐创作的代表性人物，赵季平立足于民族传统音乐，擅用西方作曲技法，在民族管弦乐、交响音乐、舞台剧、戏曲音乐、影视音乐等领域中展现出贯通中西的音乐创造。
在苏州民族管弦乐团的排练厅里，正在排练的曲目是赵季平最新创作的、献礼改革开放40年的作品《风雅颂之交响》。说起赵季平，让人最先想起的就是电影《红高粱》中，那声“妹妹你大胆地往前走”，而经典电视剧《水浒传》中刘欢唱的那句 “该出手时就出手”也是曾响遍了大街小巷。作为中国民族音乐的开拓者，类似这样在民族民间音乐基础上的创新创造，在赵季平的创作中比比皆是。
赵季平与电影结缘是从1983年，与陈凯歌合作《黄土地》开始的，影片的主题曲《女儿歌》哀怨凄美，表现出了翠巧的心声，给观众留下深刻的印象。三年以后张艺谋拿着电影《红高粱》的剧本又找到了赵季平。赵季平大胆创作，用36支唢呐、4支笙、一面中国大箭鼓，高声齐奏。
作曲家 赵季平：《红高粱》中间，我觉得是那个时期人们精神的一种集中的反映……所以从歌曲、配器到配乐，都是创新性的……应该是中国电影史它是一个叛逆式的一个横空出世。
与《红高粱》电影配乐中的奔放、洒脱不同，《秋菊打官司》中没有出现一句唱词，只有几段稀稀疏疏的陕西碗碗腔的节奏，还有几次老人浑浊的呼喊，成为了全篇的音乐。
作曲家 赵季平：你这时候作曲家的主观意识必须退到第三层，让民间的东西在前景营造一种生活流，这个背景音乐它不跳，它能够扶着这个纪录片式的《秋菊打官司》。
此后，赵季平创作的影视配乐不断出现在大小银屏上，《霸王别姬》《大宅门》《水浒传》，几乎首首家喻户晓。
作曲家 赵季平：在音乐这方面，你看我写的东西，跟老百姓是平视的，没有把音乐搞得那么艰涩、高深，让人感觉到不食人间烟火。有些作品出来以后，老百姓大人小孩一块在那儿喊，你像那《该出手时就出手》，像《黄土地》的《女儿歌》，现在陕北的老百姓就把它当成民歌了。
赵季平的父亲是长安画派创始人赵望云先生，父亲常年坚持在基层写生创作，对赵季平影响颇深。中央音乐学院毕业后，赵季平被分配到了陕西省戏曲研究院工作，在父亲的鼓励下，他开始用大量的时间钻研民间戏曲。
作曲家 赵季平：我父亲他在生活中间和老百姓是融在一起的…用美术的眼光在深入生活，我是用音乐来表达的，应该说是一脉相承。
除了影视音乐，赵季平在民族管弦乐、交响音乐等领域也有所创造。2000年6月，赵季平创作的《太阳鸟》和《霸王别姬》两部交响乐作品柏林森林音乐会上奏响，随后，赵季平还创作了献给南京大屠杀遇难同胞的交响乐《和平颂》。，他带领包括儿子赵麟在内的一支老中青作曲家组成的创作团队走进了大秦岭采风，寻访民间艺人、收集民间曲谱，并创作出了9个章节的大型交响作品《大秦岭》。
作曲家 赵季平：中国这么大的一片土地，那是够你挖掘一辈子，应该是更多的后来人去努力地向中国传统学习，才能构建起一座巍峨的音乐的金字塔。
只要不出门，每天上午9点到12点半，赵季平都会雷打不动地坐在钢琴前创作。从去年首演的《第一小提琴协奏曲》、到今年即将奏响的献礼改革开放40年的作品《风雅颂之交响》，如今，74岁的赵季平依然保持着旺盛的创造力。正如他所说，广袤的中华大地还有无尽的音乐养料，这些流淌于血液中的音符，这些行走民间采集的旋律，都会在一首首民族音乐创作中，凝聚成时代的声音。
作曲家 赵季平：我一直在说，我们要有丰厚的中国传统的东西，然后你又要把外面的东西一直在研究，然后再有一个化的过程，我对音乐中间始终是你一听就是民间过来的，但它有时代感，我追求的就是这种东西。是用中国的语言讲中国的故事，和世界对话。
