老北京文化：泥人张的传奇往事 以及鼓书的故事

“泥人张”是一种深得百姓厚爱的民间彩塑，在北方流传较广，始于清朝末年，至今已有180年的历史。“泥人张”的创始人叫张明山，他所捏的泥人历经久远，不燥不裂，形神毕肖，栩栩如生，须眉欲动，深受百姓的喜爱，而且在国际上也享有盛誉。因为他姓张，人们就亲切地称他为“泥人张”。这就是“泥人张”的由来。张明山因其艺术独具一格而蜚声四海，成为一位著名的彩塑家，并不是不是偶然，背后他也付出了非常多的心血。张明山于道光六年生于天津，当时家境贫寒，私塾辍学后，便跟着父亲以捏泥人为业。张明山心灵手巧，富于想象。

他为了提高自己的捏制泥人的水平，不仅在集市上观察各行各业的人，在戏院里看多种角色，偷偷地在袖口里捏制，而且还常常研究寺庙里的古代雕像和石刻。在此期间，还有一个小故事。有一天，他在天庆馆里一边饮酒，一边观察各色的人物。就在这个时候，从饭馆外进来三个人。其中有一位是大脑袋，中等个子，挺着肚子，穿得阔绰，牛气冲天，横冲直撞往里走。这位是谁呢？他叫张锦文，盛京将军海仁的义子，排行老五，人称“海张五”，在当时是当地的一霸，靠贩盐为业，赚了不少钱。所以当地人的对他很“客气”，店小二一看他来了，紧忙着招呼往里请，又是端菜又是斟酒。

张明山全然没有把海张五当个人物，只管饮酒，吃菜，西瞧东看。海张五三人一边饮酒一边议论，议论张明山捏泥人的事情，尽是嘲讽之言，拿张明山找乐子。饭馆里的人全都听见了，都等着看张明山要怎么“回报”海张五。张明山听过他们的议论，没有说话。只见张明山左手伸到桌子下边，从鞋底抠下一块泥巴。右手依然端杯饮酒，眼睛依然瞅着桌上的酒菜，这左手便摆弄起这团泥巴来，几个手指飞快捏弄，非常灵巧。随后一停手，把这泥团往桌上一戳，起身去结账。张五一行人还在那里议论。饭馆里的其他客人往桌子上一看，一个活生生的海张五的脑袋泥塑，核桃般大小，小鼓眼，一脸狂气。

大家都连声称好。海张五看着自己的脑袋的塑像，朝着正走出门的张明山的背影开始挖苦起来。张明山头也不回就走了。第二天，集市上的几个小杂货摊上，摆出来一排排海张五的这个泥像，还加了个身子，像模像样地坐在那里，足有一二百个摊上还都贴着个白纸条，上边写着:贱卖海张五。街上来来往往的人，谁看了谁乐。乐完之后，转告朋友过来一起乐。三天之后，海张五派人把这些泥人全买走。泥人是没了，可“贱卖海张五”这事却广为流传。说完故事，还是说一下张明山吧。张明山经过长期刻苦的学习，细心揣摩和刻苦实践，练就了一手捏泥人的绝技。

他捏制出来的泥人惟妙惟肖，甚至连人物的性格、思想和感情，都能表现出来，一时传为佳话。就这样，张明山的名气越来越大，好多人都慕名而来，请他捏泥人。据说，光绪年间，慈禧太后听说有这么一位彩塑高手之后，即下旨召他进宫捏泥人。张明山经过一番准备工作，捏出古代人物的形象，栩栩如生。慈禧太后观赏之后，赞不绝口，并经常叫张明山入宫为她捏泥人。经过数十年的辛勤努力，张明山继承传统的泥塑艺术的同时，又从绘画、戏曲、民间木版年画等艺术中吸收营养，一生中创作了一万多件作品。而且，他的彩塑艺术一代一代地传授下去，到现在已经传到第五代了。

其中，第四代传人在1958年创办“泥人张彩塑工作室”把张家的独特技艺，传授给家族以外的人，进一步把泥塑艺术发扬光大，为国家培养了一批批的彩塑人才。您了解流行于北京的说唱文学“鼓书”吗？“鼓书”是一种说唱文学，它是以鼓伴奏，在北方民间比较流行。在中国曲艺曲种中和“大鼓”属于一个类别，主要曲种有主要曲种有京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、乐亭大鼓、东北大鼓、山东大鼓、北京琴书等数十种北京的鼓书，历史很长，始创于八旗子弟，当时称为“段儿书”，又叫“子弟书”是明代流传下来小型鼓书。清朝末落时清朝的后裔每天无所事事，就编鼓词、演鼓书。

北京的鼓书流派很多，主要包括京韵大鼓、梅花大鼓和单弦京韵大鼓由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。发展至今已有一百多年的历史。它纯以京音为主，题材有才子佳人、英雄侠义两类故事，所以又有“文武大鼓”之称。曲调间有京剧“西皮”或“二黄”的腔调，还被称为“带腔”。此种大鼓的演唱者很多，民国初年形成了刘、白、张三大流派。“刘派”首推的名家就是在清末就有“鼓界大王”美誉的刘宝全。他把原用河北语音演唱的木板大鼓改用北京语音演唱，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，并在原有伴奏乐器之外，增加了四胡和琵琶，形成了一直流传至今的京韵大鼓。

“白派”的唱腔对字音的处理十分讲究，注重声音高低的配合，字音强弱的变化，气口轻重的设置，非常善于演唱大段的排比句，而且唱腔不重复。“白派”的代表人物是白云鹏，早年在农村唱竹板书，后改为唱大鼓，他的特点是吐字清晰、行腔柔美、演唱风格朴素自然。“张派”的代表人物是张筱轩，他在演唱时京音纯正、咬字清晰、刚劲浑厚，具有一气呵成的特色。三个人之中，刘宝全的艺术造诣最高，贡献最大，尊为一代宗师。三大流派之后，后来又出现了台风潇洒，表演细腻“少白派”，嗓音甜美，音域宽阔，韵味醇厚，高低皆宜，独具一格的“骆派”。梅花大鼓产生于清代末叶，当时叫“清口大鼓”，其特点是在叙事中抒情，唱词为七字句和十字句，有慢板、中板等形式，慢板声腔婉转动听，结尾时稳重又有余音。

快板、紧板，活泼有力。最初演唱者多为城北之子弟票友，被称为“北板梅花调”，后来城南的杂耍艺人，把乐调稍有改变，称作“南板梅花调”。伴奏的乐器以三弦为主，四胡为辅，唱起来音韵柔和，娓娓动听。唱此鼓的艺人中也曾有衔灯而歌的，叫作“衔灯大鼓”。单弦原为一人自弹自唱，清乾隆、嘉庆年间兴起，后来逐渐演变成唱者弹八角鼓，另有三弦伴奏，又称之为八角鼓、单弦八角鼓、牌子曲，简称单弦。一般先唱小段，叫作“岔曲”或“牌子曲”，然后再唱整段大书。主要流派有荣、谢、谭三大派。新中国成立以后，鼓书作为一种曲艺形式，得到了长足的发展，不仅内容有所创新，而且形式上也有所变化，听来更加丰富多彩，受到广大听众的青睐。