虽然影片名唤作《白日焰火》，但大部分的场景都发生在夜晚，白昼所代表的光明与希望如同焰火一样是个稍纵即逝的幻觉，人物皆以一种对明天无所期待的状态残喘着鼻息。电影做到这点，靠的是对光和色彩的强调:清冷的光让人觉得黎明永不会来，铁青、灰蓝的色调散发着冰冷的金属气味，张自力带吴志贞坐摩天轮，远处的“白日焰火”俱乐部是全城灯光最璀璨的所在，被看不到边的黑暗簇拥着，只让人更加绝望。长镜、特写、慢镜，将白与黑掩映得格外刺目。
但是《白日焰火》让“白色”遇到了哈尔滨，却是让我感觉最为自然熨帖的隐喻。遍布东北的产业化遗迹成为整整几代人的精神废墟，亦成为恶之花繁密滋生的温床，沉重复杂的社会问题堆积其上，恶性事件频频发生，一件两万八的皮氅引发偌大的连环杀局，并非不可思议的神话。解决索多玛死局，唯有一场末日审判的大火。影片虽未对此直抒胸臆，但在人物的精神气质上作了含蓄委婉的暗示，大雪和醋寒提供了视觉上的标点以及令人信服的地域感。被黑暗和寒冷沉重压迫着一切的地下城市，与那个镁光璀璨的东方风情之都，是一张纸的正反两面，而后者，更像一张被涂抹了过多颜色的幻灯片。
对于梁志军和张自力来说，肢体动作几乎就是他们的“发言”方式，片尾张自力的即兴起舞是他最“滔滔不绝”的一次表达，那是告别，也是独白，他跳得旁若无人、筋疲力尽直到再也没有任何外露的情绪。加上王景春、余皑磊的衬戏，夯实了这部黑色电影的立论基础，你甚至会觉得，扑面而来的末世感才是影片最大的主角，死亡与罪恶在这座城市，是那么自然而然：张自力缉捕罪犯，毫无征兆就枪火交接，不让观众做任何喘息；碎尸块被煤车沿着铁路线送到全省各地的锅炉中，受害者像气泡一般消失在这个世界；梁志军用冰刀杀害刑警队长那一幕，手起刀落没有半点迟疑。
中国观众没有黑色电影的接受基础，也不具备相应的观看态度，影片中道德立场的隐匿加剧了观众读解的焦虑，作为一部文艺气质浓郁的商业片，或者有着市场追求的文艺片，《白日焰火》缺乏一种在两种身份之间自如切换的节奏感，于是，杀戮场面没有提供让人眼球充血的冰凉兴奋，反复出现的碎尸块似乎只是为了折磨观众的情感，我还没有看到过一部电影对“人”如此可怕而轻率地处置又能成功掳获观众好感的先例。
影片后半段明显有些仓促，以致很多故事线索都交待不清，皮氅的主人是吴志贞所杀，那其他两个追求者呢？如果是梁志军干的，难道活死人身份就能把一个爱妻号好青年置换为冷血杀手？毕竟只是追求者，只要吴志贞不做回应，完全没有非杀不可的理由。志贞大boss身份的线索少得可怜，张自力为何突然开启神探模式将真相引至她身上，观众只能寄希望于自己的心领神会，但在冰刀、尸块、雪地、煤堆等的符号设置，以及用于混淆观众视线的荣荣的诡谲表现上，影片却又不吝笔墨到了刻意的程度，刁亦男终究还是对观众的理解能力不放心。
大多数的黑色电影都会在结局处揭开真相，《白色焰火》也不例外，但我们并没有感到正义得以伸张，吴志贞登上警车时那个如释重负的笑容，让人如鲠在喉，她放下的，沉甸甸地压在观众心头，但她果然是所有罪恶的终结点吗？答案恐怕更不确定，她清冷凛冽的身影穿过废墟一般的黑暗，你很难说，这座城市比她更无辜！
