一方舞池中，8米直径的月亮“顶天立地”，几番轮转，昼夜交替间，是嫦娥与后裔长达千年的悲欢离合。
9月11日晚，《嫦娥之月亮传说》在上汽·上海文化广场正式首演，在光与影的照衬下，舞者们“述说”着一曲感人心肺的“千年恋曲”，传递一份人类亘古不变所渴望着的“但愿人长久，千里共婵娟”的美好情愫。
中华民族历史文化长河中，“嫦娥奔月”的故事籍由古人对一轮明月的遐想和无限向往，又以一出相爱却不能圆满的悲情爱情打动世人，使得这一则爱情神话千百年来得以人口相传、流传至今。
《嫦娥之月亮传说》正是自启动创世神话工程以来，上海歌剧院创排的首部弘扬中华民族文化的神话题材舞剧。
故事以嫦娥为“爱”无奈奔月为主线，将其在月宫中所思、所念、所盼、所愿予以艺术性的想象和解读，借此突出付出与奉献的“大义”，除诠释“只羡鸳鸯不羡仙”的美好幸福观之外，更在寓意表达“珍惜眼前、立足当下”的时代价值观。
然而，这个观众再熟悉不过的故事，还能将出什么新意来？这恐怕是走进剧场前，不少人心里的疑问。
但走进剧场的一瞬，占据整个舞台的硕大“圆月”便镇住了所有人。随着360度的旋转，时而黑夜、时而白昼，时而人间、时而仙宫，它仿若多面的载体，不仅推动着剧情的发展，更“暗藏玄机”，让现场观众投影进“月光”中，成为这出舞剧名副其实的参与者。
既富有东方意境的神秘感、又有着当代审美的极简与冷静，是《嫦娥之月亮传说》舞美的一大特色。
高科技手段的融入，打破人们固有印象的清冷“广寒宫”，更将人们印象中的月、影、天、地、仙、人等诸形象，在舞与影、舞与景彼此交融中，化为充满寓意和仪式感的艺术载体，萌生出层次更为丰满的遐想。那些传说中的琼楼玉宇、玉兔桂树，不再繁复绚丽——金属感十足的银质“玉兔”，倒挂于舞台的桂树，亦或是富含高科技的神弓等，无不显示出舞美团队的“用心”。
一切“颠覆”，源自只有平均年龄40岁左右的主创团队，包含马涛、金美花在内的五位编舞团队，平均年龄更是只有33岁。
在故事表达中融入当代审美，从舞蹈语汇、舞台布景、舞美服装等各个方面赋予舞剧独特的海派气质，是他们从筹备这部舞剧之初就定下的基调。
“80后”编导马涛，是上海上海歌剧院舞剧团的自家人，尽管第一次挑梁创作舞剧，但他曾斩获多项全国大奖，为舞剧团编导的《舞动·opera》《海之梦》等舞蹈专场颇受观众喜爱，“我希望将当代审美的概念植入到传统神话故事中，希望给现代的观众能用当代的审美来重新看待这一古老的传说”。
而该剧联合编导金美花，与马涛同毕业于北京舞蹈学院编导系，彼此在舞剧创作理念上的不谋而合，使得时隔十六载后再次聚首的两人在创作该剧时碰撞出激烈的火花。
台上的舞者同样年轻。首次挑梁舞剧主演的谭一梅，与后裔的饰演者宋雨配合默契，尤其在上半场两人的爱情双人舞，不仅展现了高超的舞技，更是把甜蜜悸动、爱情萌发的情愫通过舞蹈的肢体语言、通过彼此间爱的眼神以及时刻由内而发的欢喜诠释得唯美动容。
同样大放光彩的还有饰演剧中反派角色的李盛钊和闵燕，他们的对手戏极具张力，在下半段抢药片段，一场惊心动魄的互斗在正、反派间一触即发，在与嫦娥、后羿的博弈中，逄蒙和心魔的表演可圈可点，把反派角色的表情心理拿捏得十足到位，为舞剧的剧情转折和戏剧冲突推波助澜。
古人仰望月亮，对未知的它心生遐想，才勾画出月宫中的广寒宫、玉兔、桂树以及仙气飘然的嫦娥，以致“嫦娥奔月”的神话传说。
今天，我们仰望着同一片星空，随着科学的日益发展，以及人类对未知文明不断地探索，曾经神秘莫测，只能臆想的月亮逐渐被揭开面纱。
今人的这份对未知、对未来世界的科学探索精神，确是一出真真切切的“嫦娥奔月”。
来源：周到
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