种子选手《八佰》、《少年的你》、《伟大的愿望》接连撤档，莫名消失；
超级大片《追龙2》、《阿拉丁》票房平平，票房遇冷；
热门电影《跳舞吧！大象》、《银河补习班》口碑遇冷，后劲不足。
暑期档几乎要在《扫毒》十亿+的成绩收场之时，动画片《哪吒之魔童降世》强势登场。
《哪吒之魔童降世》
首日破亿，一周破六亿，十天二十三亿，十一天二十四亿。
成功跻身内地票房前十。
《扫毒2》后冷清许久的电影院，终于被《哪吒》点燃。
1：突破与重构
神话学大师约瑟夫·坎贝尔曾说：“神话是关于人类无法理解之神秘的象征，但神话却能帮助我们理解和体味人生之谜”。
面对不确定的社会环境，原始人类用“神话”解构、反思社会，用夸大的故事和虚构的人物满足人的精神追求。
随着科学技术的发展，单纯的虚构神话已经难以满足观众。
电影人开始在电影中构建一个虚构的平行世界，镜像投射人类的现实世界，让人们明白一些现实的道理。
动画电影因此而生。
相似的虚构世界，相同的精神镜像，相近的夸张与比喻手法，让神话与神话实现了互通，动画电影成了神话故事的延伸变体，神话故事成了动画电影的重要素材。
西欧神话中的雷神、宙斯，日本神话中的式神、鬼神，再到中国神话中的孙悟空、女娲。
很多存在于神话中的人物通过电影人之手进入影院，跨越时空限制，感动了一代又一代人。
这其中哪吒无疑是出场次数极高的角色之一。
1979年，动画大师严定宪、王树忱执导的《哪吒闹海》；，央视出品的长篇动画片《哪吒传奇》；还有众多以封神榜为题材的动画作品中，小英雄哪吒都是一个不可忽视的角色。
脚踩风火轮，乾坤圈手中拿，混天绫护着他...
上天下海，大闹龙宫，剥龙皮抽龙筋，大战孙悟空。
尤其是哪吒割肉换母，剔骨还父，既完成了对传统父权的的反抗，又用传统文化期待的方式拯救了黎民百姓，实现了个人价值
成为无数人心目中顶天立地的小英雄。
故事流传广了，观众对哪吒的形象也越来越固定，每个观众都能讲出它心中的小哪吒，并且大同小异。
面对固化了的哪吒形象，如何突破与重构，让它更符合当代观众审美，就成了《哪吒之魔童降世》主创最先解决的问题。
“哪吒怎么这么丑”、“敖丙怎么这么帅”是很多观众观看预告片忍不住发出的感叹。
哪吒这个正面角色被导演饺子处理为烟熏妆、齐刘海、灯笼裤，一言不合就要上房揭瓦的不良少年。
这人设够反转吧
不止如此，原来的天降神童也成了魔童哪吒，而曾经的大反派敖丙成了天选之子。
两位主角如何对抗天定的命运也成了影片最大的看点。
不只哪吒变了，太乙、申公豹，甚至一直作为被反抗对象的李靖也改变了。
一板正经的太乙真人说起了朴实无华却喜感十足的川味普通话；以百姓社稷为重的陈塘关总兵也成了当代好爸爸李靖，为糟心儿子付出了一切；大反派申公豹也有了自己的故事，形象变得更为丰满。
有破有立，一番匠心设计后，这个熟悉又陌生的哪吒终于出现在了我们面前。
2：觉醒的哪吒
“题材杂糅”是国产电影的通病，文艺片掺杂追车爆破，枪战片掺杂儿女情长，不同部分间还分不出主次前后，一锅乱炖。
华语导演渴望借鉴好莱坞成熟的叙事结构，却又无法创造像《战狼》、《红海行动》般足够丰富的故事情节与成熟的枪战场面支撑叙事，只能用其他元素来拯救并不好看的电影。
这种杂糅严重影响了叙事，让观众的观影快感时断时续，一头雾水。
无数商业大片没做好的，《哪吒》却做到了。
影片采用了经典的“三段式”好莱坞英雄故事：
第一阶段，英雄压抑、痛苦，哪吒纠结于自己身份，只能将一切诉诸于暴力；
第二阶段，英雄认清自己，逐步觉醒，哪吒开始意识到自己的不同，认清自己的命运；
第三阶段，英雄开始反抗，与反派展开殊死搏斗，哪吒成为正义化身，拯救陈塘关。
为了让段落感更为明晰，英雄的成长之路更清楚，导演为第一段与第二段间设计了哪吒因李靖的付出而落泪、二三段间设计了哪吒斗恶龙的高能画面。
让观众哭中带笑，笑中带泪，真真切切的感受到哪吒的成长。
此外，影片还继承了好莱坞电影“三分钟一小高潮，十分钟一大高潮”的创作理念，为电影加入了龙宫众龙拔鳞、太乙的山河社稷图、太乙与申公豹斗法等小冲突、小嘘头。
让电影在剧情中更为丰富、更为多样性。
3：高颜值敖丙
《哪吒之魔童降世》前，几乎所有关于哪吒的动画作品中都采用了简单的“二元对立”结构。
哪吒自出生就表现出与年龄不符的成熟与懂事，尽管没能获得父亲的认可，却最终用一己之力拯救陈塘关，成为英雄。
而龙王之子敖丙一出场就是一条海底恶龙，残害百姓，兴风作浪，最终被正义的哪吒所战胜。
但一条和哪吒年龄相仿的龙族真的这么坏吗？他又是缘何至此呢？
《哪吒》中，主创人员对敖丙的故事进行了大胆扩充，让它升格为故事的男二号。
一出场，天降灵童敖丙就展现了不寻常的善良，不仅帮助哪吒捉妖怪，还和哪吒心心相惜，成为好朋友。
陈塘关马上毁灭，龙族即将昌盛之时，敖丙也能弃恶从善，帮助哪吒拯救人间。
敖丙不再是一个完全罪恶的、被战胜的对象，他有血有肉，有着明确的是非观念，有着拯救世界的善良之心
成为与哪吒相辅相成的重要角色。
某一瞬间的黑化也仅仅是被环境所影响，是龙王与申公豹邪恶计划的受害者。
无论魔童还是灵童，所谓的环境因素、出身命运都无法决定你是善是恶，努力战胜自己就能够成为正面角色，随波逐流便会沦为反派。
我命由我，不由天。
4：这是崛起吗
从首部国产3d动画电影《兔侠传奇》上映，到《大鱼海棠》、《大圣归来》的惊艳出场，再到仅仅两周票房就突破二十三亿元的《哪吒之魔童降世》。
每逢有爆款的国产动漫作品出现，关于“国漫崛起”的讨论便会兴起一次，然后随着作品的热度下降，这种讨论也无疾而终。
最终成为与“中国电影票房即将成为全球第一”类似的即不可证伪又难以确真的话题。
追本溯源，中国动画电影发展于20世纪代，以万籁鸣、万古蟾最为知名，1941年，万氏兄弟执导的《铁扇公主》是亚洲首部动画长片，对东亚的动画电影发展产生了极大影响。
50、60年代，中国动漫的辉煌时代来临，形成了独树一帜的“中国学派”，传统的神话故事、民间故事为基础，搭配剪纸、水墨、折纸等不同的动画风格成为中国学派的主要特征。
尽管闭门造车，但在动画大师的努力下，这一时期的作品在民族性与世界性间意外的达成了某种平衡。
此后，除了1999年上海美术电影制品厂制作的《宝莲灯》外，华语动画在世界几乎处于失声地位。
创造属于中国的漫画、让国漫重新崛起成了无数电影人的愿望。
《哪吒》无疑是这些作品中做的最好的。
成熟的好莱坞叙事套路，脱离简单二元对立的正邪对抗，更为丰富的人物形象，以及中国传统神话元素、地方方言的巧妙加入。
让它成为一部妙趣横生，脱离了单纯说教的电影。
但不可否认的是，观看《哪吒》你很难想到那个中华文化语境下反抗父权的小英雄，反而会想到美国队长、想到蜘蛛侠、想到钢铁侠等好莱坞英雄。
那些属于中国神话内核的反抗梦不见了，外来的英雄梦却多了。
中国动画电影的高能之作。
《哪吒之魔童降世》，强烈推荐。
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