种子选手《八佰》、《少年的你》、《伟大的愿望》接连撤档,莫名消失;
超级大片《追龙2》、《阿拉丁》票房平平,票房遇冷;
热门电影《跳舞吧!大象》、《银河补习班》口碑遇冷,后劲不足。
暑期档几乎要在《扫毒》十亿+的成绩收场之时,动画片《哪吒之魔童降世》强势登场。
《哪吒之魔童降世》
首日破亿,一周破六亿,十天二十三亿,十一天二十四亿。
成功跻身内地票房前十。
《扫毒2》后冷清许久的电影院,终于被《哪吒》点燃。
1:突破与重构
神话学大师约瑟夫·坎贝尔曾说:“神话是关于人类无法理解之神秘的象征,但神话却能帮助我们理解和体味人生之谜”。
面对不确定的社会环境,原始人类用“神话”解构、反思社会,用夸大的故事和虚构的人物满足人的精神追求。
随着科学技术的发展,单纯的虚构神话已经难以满足观众。
电影人开始在电影中构建一个虚构的平行世界,镜像投射人类的现实世界,让人们明白一些现实的道理。
动画电影因此而生。
相似的虚构世界,相同的精神镜像,相近的夸张与比喻手法,让神话与神话实现了互通,动画电影成了神话故事的延伸变体,神话故事成了动画电影的重要素材。
西欧神话中的雷神、宙斯,日本神话中的式神、鬼神,再到中国神话中的孙悟空、女娲。
很多存在于神话中的人物通过电影人之手进入影院,跨越时空限制,感动了一代又一代人。
这其中哪吒无疑是出场次数极高的角色之一。
1979年,动画大师严定宪、王树忱执导的《哪吒闹海》;,央视出品的长篇动画片《哪吒传奇》;还有众多以封神榜为题材的动画作品中,小英雄哪吒都是一个不可忽视的角色。
脚踩风火轮,乾坤圈手中拿,混天绫护着他...
上天下海,大闹龙宫,剥龙皮抽龙筋,大战孙悟空。
尤其是哪吒割肉换母,剔骨还父,既完成了对传统父权的的反抗,又用传统文化期待的方式拯救了黎民百姓,实现了个人价值
成为无数人心目中顶天立地的小英雄。
故事流传广了,观众对哪吒的形象也越来越固定,每个观众都能讲出它心中的小哪吒,并且大同小异。
面对固化了的哪吒形象,如何突破与重构,让它更符合当代观众审美,就成了《哪吒之魔童降世》主创最先解决的问题。
“哪吒怎么这么丑”、“敖丙怎么这么帅”是很多观众观看预告片忍不住发出的感叹。
哪吒这个正面角色被导演饺子处理为烟熏妆、齐刘海、灯笼裤,一言不合就要上房揭瓦的不良少年。
这人设够反转吧
不止如此,原来的天降神童也成了魔童哪吒,而曾经的大反派敖丙成了天选之子。
两位主角如何对抗天定的命运也成了影片最大的看点。
不只哪吒变了,太乙、申公豹,甚至一直作为被反抗对象的李靖也改变了。
一板正经的太乙真人说起了朴实无华却喜感十足的川味普通话;以百姓社稷为重的陈塘关总兵也成了当代好爸爸李靖,为糟心儿子付出了一切;大反派申公豹也有了自己的故事,形象变得更为丰满。
有破有立,一番匠心设计后,这个熟悉又陌生的哪吒终于出现在了我们面前。
2:觉醒的哪吒
“题材杂糅”是国产电影的通病,文艺片掺杂追车爆破,枪战片掺杂儿女情长,不同部分间还分不出主次前后,一锅乱炖。
华语导演渴望借鉴好莱坞成熟的叙事结构,却又无法创造像《战狼》、《红海行动》般足够丰富的故事情节与成熟的枪战场面支撑叙事,只能用其他元素来拯救并不好看的电影。
这种杂糅严重影响了叙事,让观众的观影快感时断时续,一头雾水。
无数商业大片没做好的,《哪吒》却做到了。
影片采用了经典的“三段式”好莱坞英雄故事:
第一阶段,英雄压抑、痛苦,哪吒纠结于自己身份,只能将一切诉诸于暴力;
第二阶段,英雄认清自己,逐步觉醒,哪吒开始意识到自己的不同,认清自己的命运;
第三阶段,英雄开始反抗,与反派展开殊死搏斗,哪吒成为正义化身,拯救陈塘关。
为了让段落感更为明晰,英雄的成长之路更清楚,导演为第一段与第二段间设计了哪吒因李靖的付出而落泪、二三段间设计了哪吒斗恶龙的高能画面。
让观众哭中带笑,笑中带泪,真真切切的感受到哪吒的成长。
此外,影片还继承了好莱坞电影“三分钟一小高潮,十分钟一大高潮”的创作理念,为电影加入了龙宫众龙拔鳞、太乙的山河社稷图、太乙与申公豹斗法等小冲突、小嘘头。
让电影在剧情中更为丰富、更为多样性。
3:高颜值敖丙
《哪吒之魔童降世》前,几乎所有关于哪吒的动画作品中都采用了简单的“二元对立”结构。
哪吒自出生就表现出与年龄不符的成熟与懂事,尽管没能获得父亲的认可,却最终用一己之力拯救陈塘关,成为英雄。
而龙王之子敖丙一出场就是一条海底恶龙,残害百姓,兴风作浪,最终被正义的哪吒所战胜。
但一条和哪吒年龄相仿的龙族真的这么坏吗?他又是缘何至此呢?
《哪吒》中,主创人员对敖丙的故事进行了大胆扩充,让它升格为故事的男二号。
一出场,天降灵童敖丙就展现了不寻常的善良,不仅帮助哪吒捉妖怪,还和哪吒心心相惜,成为好朋友。
陈塘关马上毁灭,龙族即将昌盛之时,敖丙也能弃恶从善,帮助哪吒拯救人间。
敖丙不再是一个完全罪恶的、被战胜的对象,他有血有肉,有着明确的是非观念,有着拯救世界的善良之心
成为与哪吒相辅相成的重要角色。
某一瞬间的黑化也仅仅是被环境所影响,是龙王与申公豹邪恶计划的受害者。
无论魔童还是灵童,所谓的环境因素、出身命运都无法决定你是善是恶,努力战胜自己就能够成为正面角色,随波逐流便会沦为反派。
我命由我,不由天。
4:这是崛起吗
从首部国产3d动画电影《兔侠传奇》上映,到《大鱼海棠》、《大圣归来》的惊艳出场,再到仅仅两周票房就突破二十三亿元的《哪吒之魔童降世》。
每逢有爆款的国产动漫作品出现,关于“国漫崛起”的讨论便会兴起一次,然后随着作品的热度下降,这种讨论也无疾而终。
最终成为与“中国电影票房即将成为全球第一”类似的即不可证伪又难以确真的话题。
追本溯源,中国动画电影发展于20世纪代,以万籁鸣、万古蟾最为知名,1941年,万氏兄弟执导的《铁扇公主》是亚洲首部动画长片,对东亚的动画电影发展产生了极大影响。
50、60年代,中国动漫的辉煌时代来临,形成了独树一帜的“中国学派”,传统的神话故事、民间故事为基础,搭配剪纸、水墨、折纸等不同的动画风格成为中国学派的主要特征。
尽管闭门造车,但在动画大师的努力下,这一时期的作品在民族性与世界性间意外的达成了某种平衡。
此后,除了1999年上海美术电影制品厂制作的《宝莲灯》外,华语动画在世界几乎处于失声地位。
创造属于中国的漫画、让国漫重新崛起成了无数电影人的愿望。
《哪吒》无疑是这些作品中做的最好的。
成熟的好莱坞叙事套路,脱离简单二元对立的正邪对抗,更为丰富的人物形象,以及中国传统神话元素、地方方言的巧妙加入。
让它成为一部妙趣横生,脱离了单纯说教的电影。
但不可否认的是,观看《哪吒》你很难想到那个中华文化语境下反抗父权的小英雄,反而会想到美国队长、想到蜘蛛侠、想到钢铁侠等好莱坞英雄。
那些属于中国神话内核的反抗梦不见了,外来的英雄梦却多了。
中国动画电影的高能之作。
《哪吒之魔童降世》,强烈推荐。
码字民工:小配角
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