浅析王铎书法创作的章法构成——字间联系
【小知识】
立轴行草书的章法基本分为三种：一是像杨凝式的《韭花帖》一样的字字独立的章法；二是横无列竖有行的章法；最后一个就是徐渭那样的大散乱的章法。王铎采用的是第二个，在这种章法下，就更加要求字间联系的紧密性。王铎的字间联系基本特征有两个：一是强化字组，加强字间联系；二是运动感强，正欹互用，字间联系形式丰富。
行气的通顺对一件立轴行草书作品是非常重要的，行气如果不通顺，这件作品便会支离破碎，毫无美感可言，所以保证行气通顺是章法中极为重要的一点。
蔡邕《九势》中说：“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。”这句话的意思就是让整幅作品的起承转合达到一个和谐的状态。王铎在其章法的构成中，强化了字组，这是他保证行气通顺的重要手段。
王铎首先有很明确的分字组书写的概念，如下图所示，刚上来，笔墨比较充足，连着写了四个字，接下来又以比较快的速度写了下一组字。在王铎的大立轴中，我们可以比较清楚地找寻出王铎的字组安排。这些字组，有的整体都很重，有的整体又比较轻，有的又是很自然地从饱墨写到枯墨。这些丰富的、生动的字组让我们感受到王铎的作品字与字、字组与字组之间是有关联的。
王铎的章法构成上的字间联系还体现在字与字之间的断与连上。一般来说，书家处理行草书的字间联系有两个办法：一是实连，就是字与字之间用笔画牵丝连接起来；二是笔断意连，基本上是这两种方法交替使用。如下图第一个字组，刚上来书写，速度较缓慢，情绪还未开始抒发，所以四个字之间没有牵丝连带，字字独立，接着王铎便把下面的“过”和“中”字进行一个实连，“条”和“至”字也进行了一个实连，值得注意的是，这两个实连是不一样的，有粗细上的差异。
到了第一行的末尾，“高、远、望”三个字相连，在短短三个字之内，也是进行了两个实连，但是也用粗细的变化把这两个实连区分开来，同时这三个字都是重墨的字，有强调这个字组的意思，在正文的第二行、三行也存在着实连、虚连的字间联系。通过这些断与连的差异化处理，既保证了作品行气的通畅，又增加了整幅作品的节奏和韵律。
附·王铎书法作品
【文◎李遵炜（硕士研究生）】
大纲虐我千百遍，我待大纲如初恋。
小说内投和漫画投稿时，大纲都是主角之一（另一个主角就是正文/成稿）。
写好大纲是重中之重。
大纲到底应该怎么写呢？教你四个方法！
（但是吧…讲大纲的内容真的太长了，今天就先写第一个方法。也可以说是让你们避坑吧，耐心看一下叭[摸头]）
第一个，起承转合要正确完整地写出来。
一份完整的大纲必须要有起承转合这四个部分。
但是，很多稿子不是少了转就是少了合。
大纲不完整，过稿率就会变低。尤其是投漫画脚本时，编辑会直接退回去让你补好了再投过来。
还有一种情况，就是你们把起承转合的内容给搞混了。把起的内容放在承，承的内容放在转。[泪奔]
想写好起承转合，你首先要知道它们都是什么意思。
以女频风为例。
起：故事是怎样开始的，主角是怎么相遇的（这里就要开始为转的最大冲突埋伏笔）。
承：故事是怎样发展的，主角感情是怎样升温的。
转：故事被什么冲突推向什么高潮或者方向，主角之间爆发了什么不可避免的对抗（之前所有的冲突伏笔引出最大冲突，然后把故事推向高潮）。
合：所有的冲突如何被解决，主角们的结局是什么。
（ps：这是我个人的理解，仅作参考。）
明白了起承转合的意思后，你就可以以此作为大纲的基本框架，将自己的故事填写进去就行。
要是还不会填，那就多练练吧。
这个我写不出例子…[泪奔]
剩下的方法有时间再写～
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#黄冈头条#学书法应该如何读帖
今天我们来谈谈，学书法如何读帖？！读帖是临习过程中的一种手段，是书法研习中很重要的环节。意思就是要对所学碑帖进行认真地观察、分析和记忆。读帖越仔细，临帖的目的性就越强，效果就越明显。
正如《书谱》里面说到“察之者尚精，拟之者贵似。”这里面的察之者尚精说的就是读帖的意思，观察时务求精细。那读帖都读些什么呢？
概括来说有以五种:一、读笔画及笔画之间的起承转合。二、读结构布白之间的疏密停匀。三、读章法，布局中的离合相扣。四、读笔墨神采中流露出的精神气韵。五、读作品背后的轶闻趣事。
进一步关于读帖的方法，我建议大家可以试试这几种，是否对你有用。
第一种，单字精读。把一个字单独拿出来，将它的笔画、结构拆分开来仔细琢磨。
第二种，字组连读。把连在一起的几个字作为一组去看，也可以把单独的几行作为一组去看。
第三种，同类比较。将相同的字相同的笔画或者同一作者的不同字帖不同时期的作品对比起来看，寻找它们之间的相似和变化，然后作思考。
最后总结两个读帖的关键点。首先是记忆，对于看完的内容，脑海里要有一定的记忆。宋高宗说“详观点以致成诵，不少去怀也。”是说观帖要达到成诵不忘的程度，就会让观看变成记忆。
第二点联想，联想是由一事物到另一有关事物的心理过程。书法艺术欣赏活动既有联想也有想象。姜夔在《续书谱》中论“余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。”就是说我们可以在头脑中还原墨迹的形象，然后再联想到如果是自己在写，将如何运笔提按调锋等等。通过这种联想，再下笔去写，心里自然有数的多了。
所以读帖很重要，它是临习过程中要逐步培养的一种能力，应把读帖贯穿到整个书法学习的过程中。最后感谢大家的关注和分享，如有疑问？欢迎留言和评论，下期节目更精彩。
中国古诗，词，曲，是有区别的。
首先，对于古诗的发展，到了唐朝，才算比较整体完善了，而实际在商周甚至更远古时候，由于古语发声音韵我们并不很了解，古音乐礼俗也不了解，所以，如《诗经》里一些诗歌，有些我们今天并不是很懂，有许多争议。如对“风雅颂，”“赋比兴”，的定义，许多人就看法不同，而《诗经》里有些诗，今人语韵读来并不很畅顺，也不似诗，当然，也有颇押韵畅顺的。而秦汉之初，儒家弟子是把《诗经》作为“礼”去教授的，这就更耐人寻味了。
今天的诗人，大多还是喜欢其中的诸风部分，而我个人，则觉得“颂”诗，更值得研究。虽然律诗到唐代才成熟，我个人觉得“颂诗”才更成熟，从气质的严肃庄重，意象的博大深厚，语义的饰修洽韵，经典风度，明决誓志来看，颂诗才是诗中的高档部分，律诗只是相较于歌体散言辞气严整些，而诸风体往往浮情于境表，易致骚人共鸣，所以大部分人喜欢，觉得风体诗更自由烂熳，是好诗，而从文学修养，致人道德而言，恰恰纵性任情又不是好事，颂诗才更宜人德修志操。当然，这只是我个人所好，个人观点，不一定正确，与真理无关。
但诗言志，却是古来共见，秦汉之后的一个文学高峰，建安文学的领军人物曹操，其实是极懂诗之深蕴的，我给他的诗风笔法下个定义就是“史笔，颂风，以咏志”。
看他的诗“惟汉廿二世，所任诚不良；”是不史家严肃笔法？“周公吐哺，天下归心。”是不颂风？
“烈士暮年，壮心不已。”是不咏志？
曹操的其他诗句，其实也贯彻了这种气质，可见他为一代文坛领袖，并非无所由来。
而《步出夏门行》每一首后面他都缀上句“幸甚至哉，歌以咏志。”可见曹操是真的明了诗之深蕴。
诗言志，是诗的一个重要标志。
这个“志”的理解却又争议常有，我个人以为，志必束情蓄气有明决意，所以，每一首诗都是束尾蓄气的。诗作技法的起承转合，道理正在于此，不可不合顾束气。如果合顾毕则意已尽，再写就是赘述，另一层意思了，极易整体脱节。
而词，则为诗之余，是言情不束反而放送的。
元曲之小令，则长咏短叹，以生慨然气的。
词曲荐于篇幅限制，我不多讲了，朋友们自己体会。
而当今网络上不少人诗法填词，虽字韵不错，却全无词情，反呈诗味。
甚至有些著名大家作诗，尾气难束，草草敷衍笔收尾。
甚至还想炫文华辞彩，作些长诗，其实，文以气为主，虽在父兄，不能以移子弟者，天生的禀赋，见识修为，德蓄道泻到什么程度，一言便彰，一章便显，不一定非得看诗，有文学高手一见其章便知其品，诗作千言万首，境界也不会逾其所蓄。
说白了，人就二尺的量决作不出三尺的诗，毛主席胸怀天下才能作出掀天揭地气概的诗句来。
有些人无量又好大言，诗作难免就境虚意浅。不懂诗却自以为华彩非常，气象豪雄，殊不知流德失福，易致祸萌，多少名不符实之人，不知藏拙，反欲炫彩弄巧而生祸端，文人又自古相轻者众，性嫉挑刺者多，这其中倘有一二高手，一望悉机，生出忿意，又借众势，攻讦暴得大名又不符实之人，则真是福祸不测了。
其实，中国五千年之文化深淀厚蕴，决非一人可以博通尽识，那怕此人一时登高凌绝，也不过是一时行远，若肯放下私名，致力于中华传统文化之建设，则自然天用至公，若一味为护私名，一个错误掩饰另一错误，污我中华传统文化，人不计较，天也会计较。
人情如风，流言如雨，不知那人披风沐雨，受不受得了，
自古多少才子文人，死在人言之山崩来洪之下，想来令人感慨。
人得意时难自省，
一失脚处悔不及；
登高才生凌绝意，
便是风吹雨急时；
思量高天并厚土，
蜗名角利何痴痴；
履冰临渊言不虚，
谨防脚下慎轻语。
后面几句写得不好，但我意思到了。
我这人好处没有嫉妒心，希望那些文坛名士善自处，多为中华优秀传统文化做贡献。
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关键句子主要包括：
1、点明题旨的句子2、抒情、议论、描写的句子3、总结全文的句子 4、引用的句子5、起承转合的句子具体词语的含义与作用方法：可以从修辞角度、词语的运用、词的感情色彩等方面着手。再结合语境体会。方法:联系词语本义，解释在文中的含义，找出其指代的具体内容。 答题格式：“××”一词原指……，这里指（结合语境具体分析）。
一只“神鸟”传给王献之的笔法，被褚遂良完美继承，造就出了这部神作！
中国书法的基础是“笔法”，不是一般人认知的“楷书”，并且在不同“书体”当中，这种“笔法”在很大程度上是互通的，总结起来就是“一搨直下”、“篆籀绞转”和“方折铺毫”。
而最初奠定这种笔法，或者说总结出这种“笔法”规律的，根据《法书要录》的记载，乃是东汉的蔡邕，当然，在蔡邕之间比如胡广也是笔法的传人，推演到根上，有一个传说，这与中国文化的起源也有关系，总会有各种神话色彩。
比如《法书要录》当中说“蔡邕在嵩山石室当中，得神人而授笔法”，而还有一个传说，王献之的笔法来自于“神鸟”的传说，并且他学会了“笔法”之后，又将其传给了羊欣，到了唐代传到了褚遂良这里。
王献之将自己得“神鸟传授笔法”一事，写成了著名的《飞鸟帖》，此作原迹如今已经不复存在，但有一件极为珍贵的褚遂良临本，也是目前书法界极为罕见的褚遂良真迹。
这便是褚遂良临《王献之飞鸟帖》。
褚遂良在唐代书法史上有着极高的地位，唐初的欧阳询跟虞世南也不如他的地位高，无论是官位，还是书法水平或者是书法影响力，褚遂良不仅是“皇家书法班”的“馆主”，更是因为其影响力巨大，被誉为“广大教化之主”，他影响了包括颜真卿、柳公权在内的一众书家。
并且对于“二王”一脉笔法的传承，也可以说是最为彻底的一个，所以凡是褚遂良的真迹，都值得倍加珍视。
这卷褚遂良临摹的王羲之《飞鸟帖》，乃是褚遂良存世极为罕见的真迹，在用笔上更是丰富绝伦。
其实对于唐代的书法真迹而言，有许多是唐人伪托之作，甚至也有一些宋人伪托之作，比如著名的《倪宽赞》和《古诗四帖》，但丝毫不影响这两件作品的艺术价值。
从书法学习的角度来讲，一件书法作品的作者是谁并不重要，最重要的是此作对于“笔法”继承的多寡和对于用笔的细腻程度和丰富性有多高，所谓“则其善者而学之”这才是最重要的。
这件褚遂良临王献之《飞鸟帖》用笔极为多变，每一个点画都起承转合，变幻莫测，在结字上更是古拙而超绝，虽然有人认为此作乃是唐代高手所临，但丝毫不影响这件作品的价值，跟褚遂良水平不相上下。
这件《飞鸟帖》与其说继承了王献之的衣钵，不如说是从钟繇的书法当中而来，是古拙一路书风的代表，正像是元代的大藏家柯九思在后面题写的跋文一样：
“具有元常遗意，绝无宋人气，是唐无疑耳”。
意思是褚遂良这件《飞鸟帖》有钟繇遗风，没有丝毫的宋人气息，是唐代高手的真迹无疑。
而今，我们将藏于台北故宫的这件褚遂良的《飞鸟帖》的原作进行了超高清的1:1复制，每一个细节都与真迹毫无二致，见此作如见真迹。
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褚遂良《临王献之飞鸟帖
今日韩国人均GDP已经超3万美元大关，成了标准的发达国家，但韩国人口中却有个词很流行：地狱朝鲜。
这啥意思咧？答案是压力山大，而且这压力从出生起就如影随形。
深受儒家文化圈影响的韩国，也是应试教育为主的国度。
小学、初中、高中、大学，一路通关打怪。
大学毕业之后，还有各种职业考试，公务员、司法考试之类，数不胜数。
一个节奏落下来，就被无数人卷到后面。
或许有人会说，我们跟韩国差不多啊！
其实还是有区别的，因为我们还有退路。
一线呆不下去，我们可以去二线，二线也待不下去了，还有三四五线直到18线。
再不济家里蹲，有块田也能吃饱。
可韩国不同吧，地小人多，田地也不多，这退路，退哪去咧？
没有退路的韩国人，只能往前冲。
然后文化中的尊卑之分、职场PUA、加班文化纷至沓来，最后再来个高房价，绝望。
更让韩国人郁闷的是，就算退休了，日子也不舒坦，因为韩国老人贫困率是经合组织中最高的20％，不少老人都需要重返职场，从事年轻人不愿干的低端工作。
实事求是地说，这些问题我们也有。
但区别依旧很大啊。
韩国可是人均3W美元的发达国家啊。
如果我们到了人均3W也这样，这状态肯定有问题。
可这却又是东亚发达经济体的通病。
韩国、日本，还有亚洲的发达国家，有一个算一个，比工作轻松，比生活舒适，比社会福利，跟北欧人，英国人，法国人都没得比。
舒适是欧美常态，东亚却成了卷起来的世界。
个人不进则退，国家亦如此。
更气人的是，一个放松精神，就会落后反转出大问题，因为都是外向型经济体。
是什么造成了这一切？
明面上的原因大航海时代后的历史惯性，殖民时代的红利，以及强势文化的影响。
可明面上的原因之外，暗地里的原因就是后进的亚洲发达国家，不能从根本上改变世界财富的分配机制，动摇不了昂撒和欧美人，在殖民时代建立的时代逻辑有关？
这时代逻辑，欧美文化强势是起，人均资源占有率为承，强大消费力是转，成就欧美的优渥生活为和。
起承转合间，契合的规则出炉了。
自己内部协调后达成默契，就有了今日？
挑战者也有，已经躺平的日本就是。
说躺平，是有数据支撑的。
1995年，日本人均GDP是40113美元（世界第二），日本人均GDP3.93万美元，，考虑日元汇率暴跌，日本人均GDP能到3.5万美元就不错了。
一个汇率波动，就让日本人均GDP少了四五千美元，27年的跨度，日本人均GDP不升反降，这不是躺平是啥？
这一切如何造成的？
直接原因是美国用“广场协议”，“贸易战”，“科技战”等一系列打压举措，让日本失去了产业升级空间，也失去了互联网时代。
直接原因外，后进国家的追赶也让日本吃瘪。
韩国半导体崛起，是承接日本产业转移，电子企业崛起，也让不少日企经受冲击，中国企业崛起，更让日本腹背受敌。
典型产业就是造船业。
先是日本一骑绝尘，后是韩国紧紧跟随，再是中国弯道超车，成世界一哥。
东亚三国既是对手，也是冤家。
日本科技很强，可却在新能源时代迎来生死局。
如果新能源汽车行业我们实现了弯道超车，把日本的汽车业也卷走了，日本估计要去半条命。
半条命没了，日本咋整？这就是东亚怪物房。
唯一可惜的是，三国战场其实还是两国争霸。
因为美国厉害啊。
它让日本成了躺平族，人生信条是：我不抗争了，你就割不到。
它让韩国，在97年金融危机后，被迫和IMF合作，弄的韩国优质资产都成了美资。
这就是我之前说的，西方强势话语权引申出的财富分配机制。
这个机制的维护者就是美国。
第一：美国经济、军事实力最强。
强势海军的存在，让美军能通过海军和盟友的帮助，扼控诸如马六甲海峡，苏伊士运河，这样的航道节点。
这随时断绝外来贸易的能力，让对外依存度高的日韩俯首帖耳，因为不听话，一个海上封锁，就是灭顶之灾。
第二：拥有海上控制权和贸易保护权后，美国构筑了属于自己霸权体系的贸易规则。
参与这个贸易规则的前提，就是承认美国征收铸币税，以及攫取优质资产的权利。
这话咋理解？意思是一起玩耍，你要用我的美元，承担我输出通胀的成本，我才让你在这个圈子里赚钱。如果不听话，不老实，那别怪我不客气。
这不客气，参考科索沃战争和第二次伊拉克战争就懂了。
从这个角度看，华尔街和军工复合体合作分明，华尔街负责收铸币税，军工复合体负责干刺头。
第三：盟友体系。
美国不是好汉，但盟友却很多，还分工明确。
比如英国，就是迷你美国，以金融业为主体。
比如欧盟国家，高端制造、机床，农牧科技，汽车等，是欧洲的基本盘。
比如澳大利亚和新西兰，那是卖矿放牧，吃资源饭的发达国家，人口少也不内卷。
至于日本和韩国，是美国盟友中最辛苦的了。
干着最苦的活，别人吃肉它喝汤，还要感恩戴德，这忒憋屈了。
从这个角度看，不让曾经的世界分配体系瓦解，，永远成不了岁月静好。
但是，这难啊……
所以，被苛待也就成了必然。
不优秀，谁关心你？难道学三哥？
你以为合辙押韵之后的作品就是格律诗词了吗？你想多了，有时候那个东西还不如顺口溜
张小笨
我一直致力于诗词散文化的创作，所谓诗词散文化，就是一首格律诗词，要像一篇散文那样要有景有物，有境有意，有始有终。不能只顾堆叠词藻，刻意拟古，把一首现代人创作的格律诗词粉饰成几千年前的古人雅语，即便是让人读了，也不知道他想说什么。
比如我在头条上看到的一首词，它是这样写的:
望远行·故情有寄
逝水穿桥影自随。渔歌遥渡梦流辉。
鸥翻棹举带江飞。风生波压遏云回。
乡声切，泪光驰。那年今日送相知。
汀头烟岸柳依依。长阶仍旧燕莺啼。
看看这首词的第一印象，有没有柳永，苏东坡，晏几道，李清照甚至王安石的合体？
第一句，逝水穿桥影自随，谁的影自随啊？主体在哪儿呢？
第二句，渔歌遥渡梦流辉，前四个字应该还能理解，就是因为啊离渡口还很远，我唱着渔歌回家，后三个字就不明白了，“梦流辉″是个什么鬼？
第三局简直是鬼斧神工！鸥翻棹举怎么带的“江飞″？江怎么飞？往哪儿飞？
第四句，风生波压遏云回，这是人话吗？江都飞了，云回不回还有意思吗？再说了，风生之后谁的波压才遏得云回呢？你前一句江都飞了哪来的波压？
后面四句好像突然酒醒，一秒变回柳永或贺知章，竟然又思乡了？！所以我说这首词不是人填的，是押韵机器押出来的，全都不是人话！
所以我一向倡导协作从实际出发，写诗填词，除了合格合率之外要描写自己真实的生活，真实的感受，真实的思想和真实的情感，不说实话的文学作品完全就是娇柔造作！
记得元朝著名词人萨都剌有一首《木兰花慢·彭城怀古》是这样写的:
木兰花慢·彭城怀古
古徐州形胜，消磨尽，几英雄。想铁甲重瞳，乌骓汗血，玉帐连空。楚歌八千兵散，料梦魂，应不到江东。空有黄河如带，乱山回合云龙。
汉家陵阙起秋风，禾黍满关中。更戏马台荒，画眉人远，燕子楼空。人生百年如寄，且开怀，一饮尽千钟。回首荒城斜日，倚栏目送飞鸿。
这首词虽然很悲壮，但是作为元人，我觉得萨都剌不够了解徐州的历史，我曾经对这首词提出异议，之所以如此，是因为我们徐州市曾经把这首词作为徐州市的市歌，并让著名歌手韩磊演唱，然后我给当时的徐州市委，市政府写信，我说这首元人的词，过度的肃杀了徐州的历史形象，难道徐州人只知道一饮尽千盅吗？我们是大汉之源，是华夏家国天下的开源之基，是华夏民族姓氏的始祖，没有汉一代，哪来的汉族，汉服，汉文化，汉语？哪有犯我强汉者，虽远必诛这句豪言壮语？
那封信是寄给了徐州市政府市长办公室，但是没有得到回馈，不过过了没多久啊，徐州市的市歌就换成了刘邦的《大风歌》。虽然我没得到回馈，但是我心里高兴，毕竟《大风歌》才配做徐州市的市歌。
当然，这是一个小插曲，但是我不得不佩服萨都剌的全局观和作为胜者的傲慢以及他文学造诣的高端感。这一点你不得不服！
所以我一直认为，格律诗词应该散文化，有点题，有荡开，有回转，有总结，也就是所谓的起承转合，如果格律诗词做不到这一点，即使是在合辙押韵的作品，也只能是文字垃圾。
怀古也罢，思今也罢，不抛出自己的论点论据的所谓格律诗词就是个无病呻吟的为赋新词强说愁的拼拼凑凑罢了。
前几天我填了一首词，也许能为此文做个结句吧。
永遇乐，雨中登户部山怀古
张小笨
戏马台前，状元府外，斜风疏雨。户部山头，青砖古巷，寂寞从前路。孤身独步，纷飞思絮，遥想英雄归处。几千年，金戈铁马，气吞万里如虎。
兵家重镇，起承转合，北国江南门户。大汉之源，彭铿故国，人杰争相舞。古城厚重，汗血罄竹，多少回环来去。到如今，彭城犹记，刘邦项羽。
#春节征联#
如何欣赏对联
对联字数虽然不多，但要想真正弄懂一副对联的含义，不是你们想象的那么简单，是一件不容易的事。正因为对联短小而精悍，所以来说，包括出联和对联的人，在根椐对联要求，一字一词都不能放过，从而才能达到内容较丰富。
欣赏对联要从思想内容上，艺术手法去评判。欣赏对联并没有固定的格式，下面从几个角度谈谈我的看法：
1.反复吟咏。先用普通话朗读对联，特别对一些节奏性较强的对联，要反复吟咏，含情而读，才能知道对联的韵律之美。
2.推敲结构。欣赏对联不能象小说那样，一看而过；也不能只欣赏个别优美的词句，它需要仔细推敲章法。一般来说，短联是一气呵成的，长联则有较明显的起承转合。有的对联，领字、领句、大气包全篇；有的对联陡峭奇绝，如九天坠巨石于前；有的对联平淡清远，如怀珠之水、蕴玉之石；有的对联收尾有力，言已尽而意无穷。这样，就要我们推敲结构、琢磨全联的意境。
3.探究句法和字法。欣赏对联只了解平仄、对仗不行，但还用看一看用了什么样的修辞手法，目的何在；用了那些典故，炼句和炼字情况，这都值得人们去学习的。
4.统观全联。欣赏一下该联的画面感是否强烈，是否情景交融，虚实相生。倘若联中别有深远的意境，使读者会于意想之中，乃为佳联。
总的来说，欣赏对联的方法很多。有侧重内容欣赏，在形式上不能一概而论。要提高对联的写作能力，只有多读多看。好吧，我今天就讲到这里，欢迎更多的联友爱好者，加入对联话题讨论，谢谢大家！
安徽医疗招聘职测笔试资料：言语理解备考之“黄金三定律”
中公安徽卫生人才网为大家带来言语理解的知识点，希望对大家的考试有所帮助！
以下是关于【安徽医疗招聘职测笔试资料：言语理解备考之“黄金三定律”】的内容：
言语在许多考生心中总有着“高开低走”的奇葩表象。究其原因，无外乎语感与思维方式的差异化。作为母语学科的语言学，却始终以“拦路虎”的角色出现在备考的路途中，言语，果然想说爱你不容易。今天，我们来聊聊关于言语的“那些事儿”。
一、理性定位判定对错
言语属于相对抽象的学科，文字间的起承转合，渗透着作者丰富充沛的情感倾向与含义侧重。面对感性的语言文字，如果考生在思考的过程中，不能实现“原文站位”，判断时缺乏理性思辨的意识与技巧，选择时弱化上下文的逻辑分析，那么最终极易出现“过度推断”或“过于主观”的思考误区。为了规避上述问题，建议考生尽量理性选择，淡化对于自身语感的过度依赖，多从通篇行文的逻辑关系与呼应点来切入，实现理性选择、具象思考、查有所居、客观精准。
二、强化储备未雨绸缪
选词填空是很多考生备考时，最难以跨越的高山。并非文段分析之难，而是选项辨析之苦。很大程度上考生的词汇储备粮都会相对缺乏，当选项的含义较为接近时，很难通过现有的知识储备实现词汇间的差异性辨析。此外，考生对成语、实词、俗语等高频考点也缺乏一定的积累。更多的时候，并非辨析角度上的“无能为力”，而是陌生词汇所带来的“生无可恋”。工欲善其事，必先利其器，为了更为妥善的备考言语，建议考生能提前做好词汇积累的准备，购买好更为权威的《现代汉语词典》，针对近五年出现在试题中的成语及实词，进行精准含义的查阅，针对词汇的语用进行归纳整合，形成独属于自己的“词库”。在未来备考的过程中，养成时时浏览翻阅、颗粒归仓的习惯，常态化温故知新，才能收获言语高地。
三、规范语感直击命脉
言语之所以错误率较高，另一个原因就在于语感不够准确。为了养成更加规整、严谨的语言感知力，建议考生在备考的过程中，养成每日阅读新闻的良好习惯。这样，不仅可以提升语言，而且可以在潜移默化间养成全神贯注快速阅读的能力，也能在一定程度上优化申论的新闻敏感性。
希望通过以上的备考建议，能助力考生冲破言语平常，取得优异成绩
