影片当中Max和Charlie之间的互动真的让人觉得，对，这对父子就是这样的。比如Max挖了一夜把Atom拖回来，第一件事就是狂打Charlie泄气。什么话都没说，但小孩子脾性一览无余。又比如说第一次Max说我不吃汉堡，第二次Charlie就给了他一个玉米饼——这样一个看似粗心，其实一直放在心上的父亲。这样很接近真实生活的细节还有很多，加上本身场景以及机器人的设置，这样很真实的科幻的感觉很奇妙。这里要大赞一下几个主要演员，每一个都是亮点。达科塔小朋友很有气场，纯真自然不做作，年纪小小很厉害嘛，与休·杰克曼平分秋色。我很喜欢Bailey这个角色，Evangeline演得很好。面无表情却能深切感受到她的愤怒与恨铁不成钢，跑了1200米just for a kiss那段，流泪的时候硬生生让我的心也揪了一下。然后，我太太太喜欢里面的机器人了！Charlie打开Noisy Boy的包装箱的那一刹那，看到”超恶男子“四个字我就喷了，两个机械手臂上不断闪过的各种囧囧的词语让我们几个不断憋笑+吐槽，导演啊编剧啊，乃们是直接google日文再copy的吧！另外什么日本盗版电子游戏什么的，这个是有什么背景故事吗？结果Noisy Boy直接被爆头，当时就想，这样像塑料的表面固然是不耐打orz……然后Atom is so cute! 学拳击的样子很认真，明明只是模仿却也让人觉得它在用心，真是一不小心就会把它当人看了。很喜欢它和Max夜晚在街上跑那段，漫天飞舞的垃圾桶和到处喷水的消防栓哈哈哈！那一段让人觉得它似乎真的听懂了Max的话，我也这么相信着。另外在世界联赛热身赛那一段，Atom独处的时候，在镜子（是镜子吧？）中看到自己的样子，我那一刻觉得，也许它已经生出了一点自己的意识了。跳舞什么的导演真的是故意拿来卖萌赚眼球赚票房的，正太+真正的robot dance，票房保证啊orz，这招够狠。另外其实Zeus真的很帅气的，第一次出场那一段，走过去的那个气场，真的不是盖的，可惜了当炮灰。写到这里突然想起我的标题。关于讽刺。其实我想这个在深夜找机器人零件那一段已经很明显了，人们要看更血腥更暴力的东西，金钱砸出来的明星效益。在电影中，机器人是明星，在现实生活中，对应的事物能找出一大堆。不管你做什么，people just want to watch a show. 看着电影里那一堆堆狂热的人，眼里充满了暴力，不知道会不会有不寒而栗的感觉？不过，好吧，这个算低级讽刺，你们是不屑一顾的。
我只想说，一部两小时的电影，完全没有让人感觉到时间的流逝。直到影片最后我拿出手机一看，天，两个小时竟然就这样快结束了！我觉得不知那些说REAL STEEL拖泥带水没有一气呵成的快感的人们是怎么想的。
其实这部电影的国内资源真的很无奈，不清晰，翻译得够呛，加上原本对这种动作机器人电影无感，我看这部电影的心态实在是有些不尊重呐。以前我总觉得这种动作啊，机器人啊，在电影院还比较有氛围，嚎叫几声，说说牛逼这类的发泄词啊。不过很无耻的是，我是下载到电脑上看的，在嘈杂的宿舍里，自己一个人坐在那，就这么开始看了，却没想到，越看越激动，全程拳头紧握，尖叫贯穿，到了最后charlie不得不开启人机模仿模式时，看到charlie在用最不省力却最直接最有攻击力的方式和atom并肩合作着，导演在这里也很催泪的给了慢镜头，移动到max，再移动到baily，这不是虐我么？我居然在动作片里留下了热血安慰的泪水，不得不说这实在是一部特别的动作电影啊。我对热血也有了新的定义，这才叫热血啊，一种积极的方向，一种看完后会映射回现实生活中的改变与热情呐。虽然电影海报上三个关键人物charlie max atom 都是背影形式出现，但却只写了一个名字： hugh jackman 。看完电影的童鞋会会心一笑的，jackman固然是一个重要因素，没有他退役拳击手的招数，atom也不会那么强劲多变。但其实整个故事的中心，都在于max这个11岁的小朋友。Max有着大人一样的思维，有时候，有着一种激励的眼神，有着发现璞玉的坚持，有着热血的冲劲，更有着挑战的勇气与霸气。虽然是个小朋友，但内心却无比的强大与坚强。Max的身上正是体现了人的优越素质，人性与人心。他拿atom当朋友，当搭档来看，与他说话，鼓励他，和他一起跳舞，并且懂他，珍惜他，20万美元都不在乎。这点在max看来很正常的品质，爸爸charlie还是在这个过程中慢慢体现的呢。说到人心，max有种运筹帷幄，步步为营的气质。首先和第一次见面的老爸charlie谈判，到又和赛场的人谈判，这个电影就是这样一个个谈判，比赛中看完的，如此的流畅。Max在atom赢下双头机器人时，抢话筒宣讲豪语的霸气与心机，让人很骄傲，也许心机形容得不太对，但他没有损失，反而为自己博一个机会。Charlie决定把max送回去的时候，既失了儿子，又丧了斗志，然而max其实觉得没那么快结束的，他又赌了一把，激励了老爸：“把我赢回来！”瞧瞧这个热血而有心思的小伙子！
机器人在未来的年代里，就是充当替代人去拳击的工具，人类已经拒绝了暴力。但人类依然是操纵他的一方，不过最后的结果却不是很好嘛。Charlie的亲自上阵，让技术分析控制的日本佬汗颜呐。所以呐，人是解决问题的关键呐。呐，做人最要紧的呢是全力以赴，不要搞太多的人心揣测
你以为它是科幻片，其实它不算是；你说它动作片，其实它不太像；你说它是励志片，其实也不那么实。男主角休·杰克曼说，“在我的职业生涯中，我一直想参演一部类似于《洛奇》、《火之战车》、《死亡诗社》这样的影片，它们都对我的成长影响至深。那些电影带给我灵感，让我从座位上跳起来叫好，让我欢笑让我感动。这部电影就让我梦想成真。”这样的描述大概说了一点《铁甲钢拳》的故事内核。休·杰克曼还说：“我自己是很喜欢影片的剧本，因为这不是一部以动作和打斗为主的科幻片，在更广泛的层面上，这是一部家庭剧。我扮演的查理·肯顿是一个失败者，但是在儿子的鼓励和他自己内心的渴望下，他重新站立了起来，变成了一个纯粹而杰出的拳击教练和一个真正意义上的好父亲。这种人物的转变，是我最钟爱的内容，而且他和儿子的那种亦亲亦友的互动和鼓励，也是这部电影的精髓。”如果从休·杰克曼的描述上海不太明白的话，那么还说看下影片的导演肖恩·利维怎么说的吧，“虽然这是拳击题材的电影，但是拳击在影片中占到的比例只有一点点，机器人比赛的场景也只有几个。我花了70％的时间和篇幅来介绍两个父子之间的关系，因为他们的关系和休·杰克曼扮演的查理从人生的低谷中走出来的励志元素才是影片的重点。”
在这种思想的指导下，肖恩·利维没有把影片拍摄成一部黑暗的、抑郁的机器人拳击戏，而是转而用一种为情感而拍摄的思想，拍出了一部向上、感人的父子戏。他说：“有很多人觉得这就是一部简单的机器人科幻片，或者就是一部拳击戏。这么认为的话，那就全错了实际上，这是一部讲述父子关系，以人类的情感和改变为主题的剧情片。正是因为有了这些情感元素，这部电影才显得会与一般的科幻片有所不同。”
在这种思想的指导下，肖恩·利维没有把影片拍摄成一部黑暗的、抑郁的机器人拳击戏，而是转而用一种为情感而拍摄的思想，拍出了一部向上、感人的父子戏。他说：“有很多人觉得这就是一部简单的机器人科幻片，或者就是一部拳击戏。这么认为的话，那就全错了实际上，这是一部讲述父子关系，以人类的情感和改变为主题的剧情片。正是因为有了这些情感元素，这部电影才显得会与一般的科幻片有所不同。”
再去看一下肖恩·利维的履历的话，你会发现他最为有名的电影是《博物馆奇妙夜》，在这个系列的第一部里，实际上，肖恩·利维演绎的就是父子亲情的把戏。在喜剧的外壳之下，演绎的是一位潦倒的父亲如何挽回自己的形象，一步一步在自己的儿子面前昂首挺胸起来。看完《铁甲钢拳》，你会发现这个模式几乎就是被再次演绎了一下。只是，那次是发生在博物馆里的有点魔幻一样的背景，而这次则是机器人拳击这样的未来背景。虽然看起来有些俗套，但好的导演就是有能力将俗套的故事指导的摇曳生姿。像《阿凡达》就是这样的典范，它的故事内核其实很简单，就是以小击大以弱反强，而且还需要外来的救世主。肖恩·利维当然不能跟卡神比，但他很巧妙地借助魔幻的博物馆以及未来的机器人拳击赛这样让人匪夷所思的背景，然后将一个很俗套的故事装了进去，然后就成功了。《铁甲钢拳》其实很好。当然，如何带着铁心去看科幻片的话，多少会有一些失望。这基本上是一个《洛奇》+《当幸福来敲门》的组合，《洛奇》中潦倒的小人物，在几乎不可能的情况下，接受挑战战无不胜的拳坛第一人的任务，结果他居然赢了。《当幸福来敲门》中的父亲，在失败的只能去车站厕所蹭住，然后顽强地崛起，为了自己的儿子。《铁甲钢拳》里也是一样的，在不可能完成的任务中，默默无名的机器人亚当在查理与其儿子的率领下，顽强地去挑战无敌的机器战神。原本我以为也会像洛奇一样，有惊无险地胜利。其实，这里的结尾是根据结果，亚当失败了。不过，败了战场，赢了民心，不胜胜有胜，成为真正的胜利者。
