近日，关于杜琪峰请辞金马奖评审主席的消息遍布全网，甚至还一度登上了微博热搜。
不少人在感叹金马奖大势已去的同时，也不禁发问：这个杜琪峰到底是谁，凭什么能担任金马奖评审团的主席？
要知道，曾经的金马奖，堪称国内最具含金量的电影奖项之一。
凡是有资格被选为评审团主席的人，基本都在华语影坛有着举足轻重的地位，而杜琪峰，同样也不例外。
在杜琪峰之前的电影生涯里，他一共获得过3次金马奖最佳导演奖的殊荣，是获得该奖项次数最多的导演之一。
其实单从这个角度来讲，杜琪峰已经有足够的资格去担任金马奖的评审团主席。
更何况，区区一个金马奖，还不足以说明杜琪峰的艺术高度。
上世纪80年代初，一部名为《碧水寒山夺命金》的武侠电影在香港悄然上映，该片自始至终都未能引起任何的轰动。
不过这部电影依然有着巨大的意义，因为它不仅是女神钟楚红的银幕“处女作”，更开启了杜琪峰的导演生涯。
遭遇出师不利之后，杜琪峰顿觉自身经验匮乏，索性又回到电视台深造，继续执导电视剧。
俗话说：是金子到哪里都会发光。
尽管杜琪峰暂时告别了大银幕，但他却很快推出了两部红遍两岸三地的电视剧。
一部是由黄日华、翁美玲主演的《射雕英雄传》。
一部是由梁朝伟、刘德华主演的《鹿鼎记》。
这两部电视剧在当年有多么火爆，相信许多80后观众至今仍是历历在目。
导演才华得到广泛认可之后，杜琪峰再一次将目光对准了大银幕。
从1986年到1990年，杜琪峰共执导了十余部电影作品，其中不乏有《八星报喜》、《阿郎的故事》等叫好又叫座的佳作。
尤其是《阿郎的故事》，还让杜琪峰首度提名了香港金像奖的最佳导演奖。
当时间来到90年代，杜琪峰已经是一个小有名气的电影导演，合作的演员也往往都是周星驰、梅艳芳等一线大咖。
不过当时的香港电影正值鼎盛时期，优秀的电影导演可谓是层出不穷。
论商业片，王晶的“屎尿屁”和“无厘头”在当时大行其道。
论武侠片，徐克的“新浪潮武侠”屡屡颠覆大众的想象。
论文艺片，王家卫又在整个香港影坛一枝独秀，是各大电影奖项上的常客。
反观杜琪峰，真正的个人风格还尚未形成，只能沦为他人的陪衬。
1997年，香港电影开始陷入低潮，作品年产量和票房总量直线下滑。
很多香港电影人纷纷“北上”谋取出路，杜琪峰却决定“自立山头”，联合韦家辉、游乃海共同创立了银河映像。
也正是从银河映像开始，杜琪峰才迎来了自己导演生涯的巅峰时期。
如果说徐克、王家卫等人重新定义了香港电影的武侠片和文艺片，那么杜琪峰无疑将警匪片和黑帮片彻底发扬光大！
创立银河映像之后，杜琪峰先后执导了《枪火》、《暗战》以及《放·逐》、《神探》等杰作，逐渐奠定自己罕有匹敌的影坛地位。
由于银河映像推出的影片通常都具备强烈的影像风格，很快吸引到一批狂热影迷的追捧，久而久之，便衍生出一句：银河出品，必属精品！
但这批狂热影迷毕竟只是小众群体，杜琪峰必须穿插着执导一些商业片去赚取票房，以此来维持银河映像的正常运行。
诸如《瘦身男女》、《单身男女》等影片，都属于杜琪峰向市场妥协的产物。
随着内地电影市场的崛起和繁荣，杜琪峰终于还是选择了“北上”。
杜琪峰在“北上”之后拍摄的第一部影片是《毒战》，除了加入一部分内地演员之外，这部电影的整体风格跟之前的银河映像影片并无太大区别。
当然，杜琪峰的野心绝不仅限于此。
他开始尝试更多的电影类型，试图突破自身的创作瓶颈。
于是便有了《华丽上班族》和《三人行》这两部影片，很多人都在抱怨杜琪峰的导演水准不复当年，却不知他酝酿一个华丽的转身。
总而言之，杜琪峰始终秉承着电影工作者的艺术追求，即使产量下滑也在不断挖掘新人，渴望将香港电影重新推向顶峰。
他自然担得起大师的美誉，比起同样“北上”的王晶、周星驰等人，杜琪峰的“金字招牌”起码还没有被金钱彻底“腐蚀”。
某种程度上而言，他或许也是香港电影最后的“金字招牌”！
