朱军转型做制片人，推出大型人文艺术类节目《信中国》，把一封又一封充满故事和人情味儿的信件通过收件人的现场阅读，品味亲情友情的爱情，感受梦想的现实意义，让那些曾经带给我们感动，并且在每一个日子都盼望着的见字如面呈现的五彩缤纷，相当有感染力和穿透力，唤起不同年龄层和观众群的美好回忆，同样也让人感受到文字的力量。
朱军这一次，站在舞台的中央，既有春晚舞台上的掌控能力，又有《艺术人生》中的情感细腻，用字正腔圆解读属于信件背后的人物关系和当时背景，让人不会觉得这些信件有距离感，反倒因为这样的解读，才让人觉得宛如昨天，历历在目。而他和每一个收件人之间的击掌，让整个氛围尽现活力。而在每一个环节掷地有声的腔调，则让这样的读信显得很有仪式感。和信件有关的亲属来到现场，和读信人之间的互动，则又增加了节目的观赏性。整体而言，既提升了书信的严肃性，让人感受到字里行间的认真，同样又通过这样的对话，让观众站在写信人和收信人的角度去看待这封信的价值，有掌声，有欢呼，有起立，又有泪奔，这大致就是书信呈现在电视节目里最好的表达，很有意思。
舞台的设计，非常的震撼，配合信件的内容和时代背景，把当事的场景通过LED的方式呈现出来，并且用3D立体的方式推进，画面和舞台完美的融合在一起，让人仿佛置身其中，让如同走进梦的世界，整个淡色系让情感的表达显得那么朴实无华，而人和背景之间的配合，也让这样的读信更加生动、形象、丰富和立体。声、光、电的运用，让整个节目多了些华丽，也增强了信件的强大核动力，每个观众都能从中读到属于自己的东西。有细腻的情感内里，又有豪华高大上的外在，这样的节目充满时尚感和现代感，表里如一，就像字如其人。
重量级明星的参与，也让《信中国》呈现出更加绚丽的色彩，从第一期节目不难看出，有型男杨烁，有帅哥杨洋，有老戏骨张少华，也有“琼女郎”蒋勤勤。让杨烁去读朱老总的信，大概就是看到杨烁身上的铮铮铁骨，霸气硬汉的形象，细腻柔软的内心，和朱老总当年写信时的心态恰如其分。让杨洋去读黄继光给母亲的信，仿佛让人感受到黄继光童年遭封建地主欺凌时的无助和呐喊，通过最真实的信件文字为观众提供了一个多角度理解黄继光的机会。让老戏骨张少华来读黄继光母亲的信，则是看中的她饱含情感的演绎，是的，这位老太太，一不小心读哭了所有人。而蒋勤勤读江姐的信，其实是因为他们都是川妹子，而且蒋勤勤的姥姥也曾经有过类似的经历。明星和信之间，毫无违和感，也正是因为他们和自己读的信件有缘，再加上自己本身的明星效应，通过这样的一种方式，让这种看起来颇为沉稳的字句变得更加充满亲和力，也让观众更容易接受，并且为之着迷。明星更像是一个牵线人，让观众从中得到启发，也让信件中的文字传递给了更多的人。
几封信，勾勒出亲情、友情和爱情的无限魅力，也让人感受到，这些故事放在当下，依旧有它独特的现实意义，因为，我们当下最需要的，恰恰也是这样可贵而又单纯的美好爱情，真挚而又充满人情味儿的纯粹友情，还有那些字字扎心又有朴实无华的点滴亲情。每个人都有梦想，而通过这些充满亲情、友情和爱情的信件，让观众从更多的角度去感受梦想其实并非遥不可及，而是就在我们身边，在每个人的所言所行中。这才是这档节目最可贵最有价值的地方，也是当下我们最需要的。
朱军带来的《信中国》，之所以成为央视开年季播节目，就在于，这档节目通过书信这样一种媒介，让观众感受到强大的文化自信。同样，通过这样一封又一封饱含深情的文字，把观众一下子拉回到了慢生活的状态，正如《从前慢》里唱到的那样，抛开浮躁和快餐消费，我们需要的是静下心来好好感受充满人文情怀有品味有价值的东西，这才是做真正有意义的事。
