这部影片比较有共鸣，你有没有过那么一瞬间，也曾经充满幻想，也曾经在现实中奢望一些场景，能够实现？
曾经我就是这样的一个少年，初中时期，会把偶然间想到的一些有趣事物，记在一个小本本上，希望有一天能够制作出来，现在想来，好中二啊
哪个小男生没有过幻想，想要成为科学家、救世主，想要成为拥有强大力量的超人。
Switch如此受追捧,可能就是“当全世界的游戏厂商都在想方设法掏空你的身体与钱包的时候，只有任天堂还把你看成那个暑假里偷偷打游戏的天真孩子。”
影片的节奏一开始不是很适应，那些白日梦显得过于跳跃，等到适应了，白日梦反而越来越少。
很多的确是真实的事件，却在内心怀疑这是不是妄想，前后形成的巨大反差给人一种恍惚感。
一部好电影的特点是没有一个镜头多余，姐姐在搬家时整理出Walter小时候的东西，空白的旅行手记，滑板比赛的冠军。
这些年少时遗存的梦想与冲动，被钟摆般简单重复的生活束缚住，逐渐消磨。
Walter似乎是通过几次旅程改变了自己，坐醉汉开的直升机，跳入冰海，和鲨鱼搏斗，冲向即将爆发的火山，爬喜马拉雅山。
他做了自己曾经只有白日梦里会做的事。几十公里的公路滑板，每天坚持的旅行手记，我更愿意把Walter追逐肖恩的过程看成是那份初心的找回。
整部电影的冲突或者戏剧感并不强烈，哪怕是遭遇人生的失业，爱情的灭失等重大挫折，都没有过分的渲染。
个人比较喜欢这样的处理手法，角色的情感内敛，留下更多的空间让观众共情，散发着一种不温不火的悲剧气息。
当然，也可以说是演员的面部比较僵硬，看不出明显的悲喜变化，但是我宁愿这样粉饰太平~
这位“喜剧演员”导演的镜头感让人惊艳，堪称流动的摄影作品，带来赏心悦目的观感。
冰岛公路滑板的轻松写意，大场景镜头的大量运用，堪称冰岛的旅游宣传片；登喜马拉雅山，“茫茫天地间，唯一人而已”的那种浩渺感，清冷唯美的色调以及通透的质感。
影片最让我感动的地方，是Walter毅然踏上冰岛之旅的一连串隐喻，虽不及《少年派》的隐喻那般绚丽震撼，但配乐与画面打磨地恰到好处。
隐喻的开头是Walter跑过生活杂志的长廊，最后一个封面是他装扮成宇航员模样，标题呈现“makinga brave man”字样，可以说这里是影片的转折。
生活周刊的座右铭不断出现在铺地上、墙上、飞机跑道上、登机牌上。
从这里开始，Walter的白日梦少了，他从低估自己，没有自信，在女神面前怯懦到通过旅行重新认识自己，发现自己，并成功与女神牵手。
乍一眼看，肖恩和Walter根本无法相比较，一个是潇洒的户外摄影师，现实世界的浪子；一个是朝九晚五的小职员，虚拟世界的英雄。
看似风马牛不相及的两人，肖恩却对Walter多年来胶片作品的处理表示感想，并送了一个钱包。
直到影片的末尾我才明白，肖恩和主角其实是一类人，他们都痴迷于那一个瞬间。
肖恩是一个瞬间的定格，将世间的大美定格于35mm的胶片中；Walter则是一个瞬间的释放，白日梦将一个裁剪的瞬间渲染出世间的波诡云谲。
难怪肖恩把Walter当成知心朋友。有小伙伴可能会问，胶片洗出来就好了，还要有专人才能表现？
（这里小黑要补充一个小知识，所谓亚洲三大邪术之一的PS，最早的雏形其实是胶片的处理，在下图可以见到底片处理师在胶片上画上大量的线条和圆圈，并有数字在旁注释，指示增减曝光的时间。
在没有PS里的“选取工具”的日子，都是靠人手剪出相应形状的遮光片逐一处理的。即使是专业的人员，一般的作品也要用一个半小时至两小时完成。）
虽然早已猜到最后的25号底片是关于Walter的，但没想到这么震撼，以致有短暂的大脑空白。
我们经常会去艳羡他人的生活，却不知自己也同样被其他人艳羡着；
我们都希望自己能够有所成就，却不愿学会去欣赏已经实现的希望；
大多数人的生活都是不真实的，因为他们只将外界的景象当成真实，压抑了自己内心的世界。
平凡人对于生活所做的一切狂想，对生活的本质的一切领悟，恰恰就是感受生活，活在当下。
就像正念禅修大师杰克·康菲尔德所说，“在生活浓密的森林里，清理出一片空间，直到生命的歌，落在你高高捧起的双手上。”
如果我们不希望庸庸碌碌地过完这一生，在最后的墓志铭上面写着“这个人在二十岁的时候死亡，八十岁的时候下葬。”
那么请放弃白日梦的幻想，用心感受生活，努力活在当下。
减肥的口号从大一喊道大三，也许还有好几年；
明天一定好好学习，但还有下一个明天。
