成忠臣人物国画作品
成忠臣人物国画作品
作为一个画家，我历来坚持当做一种终身热爱，追求为目的，潜心修炼研究提高技巧，达到境界。至于享大名，那要看个性和政治因素，没这二个特征，想享大名是难上加难，即使你画得再好再出色，历来都是时代局限，社会偏见远离公平。如用艺术标准看那些如雷贯耳的艺坛大名家的真实水平往往与大众品判观点相悖逆。这就是说，所谓享大名的那些人，只所以出名，只不过是一个社会制度弄出的欺骗性谎言，掩盖了真相，说白了是上层建筑暗箱操作的政治需要。像齐木匠，他沾了阶级成分的光，新生政权又需要一个劳动人民艺术家，所以他出了大名，在他一生中，画画只是为了讨生活的，他并没有一个要当大艺术家的远大志向。徐渭，黄慎这些人也是一个新的政权需要用于当个典型，树个样板，以揭示封建时代的黑暗和不平等。像现今，那些出了大名的，也是内靠官僚，外靠奸商的结果，是社会腐败制度下的温床，从中可看出权力及关系链下垄断的重重黑幕！如你真抱着这类大师水平就是高，那你就太天真了，我讲一个最简单的道理，就发生在今年的疫情期间，能悟出这个道理你就明白了世事规律。这次的全球性新冠病毒，开始发生时，官方得不出个具体结论，到底怎么回事？但总得向民众有个交代，所以就讲病毒来自野生动物，具体什么野生动物？就安在蝙蝠身上。于是所有媒体就借此宣传，要保护野生动物如何如何，又有好事者说有人吃蝙蝠造成，媒体又开始集体起哄式的大肆宣传有人吃蝙蝠。但想不到的后果是，很多国外媒体也跟着集体起哄报道说中国人吃蝙蝠造成了疫情泛滥。而外国人集体报道是在抹黑中国，怎么抹黑呢？这么一报道，中国人形象大打折扣，让国外民众都在想一个问题“中国人真恶心，就是原始人类，连蝙蝠都吃”。明白了这些，你就知道那些大师级人物是怎么产生的，社会制度舆论导向的偏向性产物，媒体群体性起哄捧红的，与走红歌星没什么两样。作为普天下的社会人，都是在潜移默化中，不愿去选择与社会背离，而选择从众和妥协。
成忠臣和师兄刘大为交谈
成忠臣花鸟国画作品
成忠臣人物国画作品
历史上中国画评判标准有过几次调整，有其客观原因，在于顺应当时的时代要求和绘画发展状态。魏晋南北朝时期谢赫以“六法论”作为评判原则，这“六法”就是“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移摹写”，在涉及绘画精神气质方面还涉及风韵、笔法、造型、设色、章法、传承，谢赫还将画家分为六个等级，这是最初的中国绘画由粗转精，以人物画为主，山水、花鸟开始分立，出现三大科。谢赫在“六法”论中没涉及墨法，墨法盛行兴起是唐代开始，从那时起开始出现书画同源，强调学习绘画必须强调书法基础。北宋黄休复解释绘画时强调“逸品”，并称出于意表、神品是天资持高，形神兼备，立意新颖，自成一宗。到后来苏东坡、米芾、倪瓒、董其昌、徐渭等人的发挥，进一步确立了逸品的至上地位，后来以文人画为代表的写意观，又成为主要的中国画评判审美标准。进入20世纪以来，由于社会转型及西方文化侵入，又一次引发了中国画评判标准的变化，传统绘画型及中西融合型并存。现在是品判标准及思想混乱的时代，但我认为，我们的中国画是“相间”法则，追求的是自在，而西方绘画追求的是“自由”法则而不是“自在”，这是两种不同世界的认知观点。在中国画讲究“天人合一”，“物我两忘”就是这个真理。“自在”是指心灵的自由放逸，通达逍遥的境界，正所谓“心似白云常自在，意如流水任东西”。“自在”是一种高境界的追求。
成忠臣和巜美术》杂志主编李松，
成忠臣山水国画作品
成忠臣人物国画作品
以上我们就会明白各一个时期对中国画都有不同的评判标准，我们这个时代也一样，在经历各时代很多人铺垫后，才能沉下来形成一个高点，将来中国画的品判标准是什么样的，我们现在无法预测。但我相信，将来的品判标准，一定也是在体现生命最“自在”的东西，因为只有这种状态才可以将中国传统绘画的精神传承下去。
