日本战后文化孕育出了一大批大师，如文坛上的三岛由纪夫、艺术领域的草间弥生、摄影界的森山大道……而同一时代有一位摄影大师却自称“战前日本人”，他就是杉本博司，最后的现代主义者。
1948年出生于日本东京，从小接受西方教育，70年代赴美学习，随后移民纽约。长期的西方教育与骨子里的东方文化，使得杉本将西方文化主旨与东方哲学思想完美地结合在了一起。图为摄影作品，巴拉干
在英国《泰晤士报》公布的20世纪200位最伟大艺术家排行榜中，他是日本4位上榜艺术家中唯一的摄影师，其他三位分别是：村上隆、草间弥生和野口勇。图为摄影作品，光之教堂
他的作品横扫国际各大拍卖会，伦敦苏富比拍卖会上，杉本博司《海景》系列中的单幅拍出了128万美元的高价，至今仍是亚洲摄影作品的历史最高。图为其摄影作品，世界贸易中心
时间、记忆、梦想是杉本博司的摄影主题。他往往在摄影中加入自己的思考。在他这里，摄影不再只有记录功能，而是接触时间的一种方式。无论作品内容怎么变化，拍摄的似乎是同一种哲学。
《透视画馆》是他的第一部作品，这些作品取景于美国自然历史博物馆，探寻的是人类出现之前和人类消失之后的世界，展现了这个星球的自然模样。杉本用摄影描述了自己眼中的世界历史。小编第一次看这组作品的时候，以为是摄影师去了人迹罕至之地，甚至怀疑过那两个原始人是p的。后来才知道，大师从不在照片上动手脚。
图为透视画馆系列。
随后杉本又陆续推出《剧院》、《海景》、《建筑》、《画像》、《数学的形体》等系列，形成了自己独特的摄影风格。他的作品平静、黯淡，甚至毫无生气，却吸引着无数人在他的作品前驻足。图为剧院系列，美国玩具屋
图为剧院系列，木匠中心
他说，“没有快门装置的人类之眼，必定只能适应长时间曝光。从落地后第一次睁开双眼的那刻起，到临终躺在床上阖眼的那刻为止，人类眼睛的曝光时间，就只有这么一回。人类一生，就是依赖映在网膜上的倒立虚像，不断测量着自己和世界之间距离吧。”图为海景系列，加勒比海
“我拍摄的是物的历史。在《海景》系列里，我要处理的对象是水和大气。这两样可说是至今为止对人而言变化最少的东西吧。其他世间万物都随岁月的流逝而变化。我的艺术的主题是时间。”图为海景系列，日本海
“我认为人类文明的历史也是建筑发展的历史，特别是日本的古坟时代（约公元4-6世纪），有地下的石室，我很喜欢那样的空间。”图为建筑系列，埃菲尔铁塔
十六世纪，画像是当时唯一的肖像记录媒介。这些作品经蜡像馆的工作人员还原成三维立像，杉本利用巧妙的光线和长曝光使我们看到了近乎真实的历史人物。图为画像系列，亨利八世
数学有着悠久的历史，一般认为它源于古印度和中国。杉本试图通过将方程式输入到计算机中将数学方程转换为有形对象，并使用日本最先进的加工工具，以纯铝制造。图为数学的形体系列，通过扭曲假球获得恒定的负曲率的表面
图为用恒定负曲率的革命曲面
图为具有恒定非零平均曲率的革命的表面
史学、哲学、美学、数学……杉本把一切和时间相关的东西带入摄影创作，黑白的影像于宁静无声处震撼人心。他不只是一名摄影师，更是一位探索家。
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