当电影遇见诗歌 《路边野餐》做示范 文艺青年带你飞
-07-17 08:24:55
在充斥3D与爆米花片的电影市场，《不二情书》、《路边野餐》、《长江图》、《我的诗篇》等诗歌加持的影片像一道道高光闪亮银幕。不管情怀满满还是拉拢文青的营销手段，普通青年，诗出没请注意。
时光网特稿对普通青年来说，小时候，古体诗像一个高冷的远亲，新体诗则像不知所云的二逼，一句"体裁不限，诗歌除外"的高考作文要求更是让我们喜出望外；长大后，诗歌更彻底淡出了普通青年的生活，哪怕"春风十里"已"穿过大半个中国"，苦逼的我们也只能"喂马劈柴""关心粮食和蔬菜"；哪怕"诗和远方"已爬满励志书籍的美丽腰封，苦逼的我们也只有眼前的Deadline和甲方。好容易做完了一天的功课，约妹子来影院尽情欢乐，小船儿正轻轻飘荡在水中，迎面却吹来了"凉爽"的风——
去国怀乡，满目萧然（《不二情书》）为她起一念，十年终不改
山/是山的影子/狗/懒得进化/夏天/人的酶很固执/凝固的酶/像荷花
这个早上我不再是低着头颅的打工仔/我是抬头挺胸的汉朝将军/誓以最后一箭/洞穿匈奴首领的胸口
眼看这一大坨一大坨的诗在银幕上熠熠地放着冷光，普通青年已哭晕在厕所——不是说这个时代"诗人已死"，怎么还有那么多片子 "花样作死"？到底是文艺青年的装逼指南，还是为了让理科生震颤？本想看完电影就奔向幸（jiu）福（dian）的前台，结果看完彻底起了高原反应！
诗歌，彰显着影片不俗的身段，无形中也提高了观影的门槛，但它出现在电影中绝不是为了让爱情的小船说翻就翻，相反，有些诗歌傍身的电影既情怀满满又让人有愉悦的观影体验；有些则直接包含撩妹经验，让爱情的巨轮永不搁浅；而那些电影中的诗人，也带着他们的诗（撩）情（妹）画（秘）意（籍）从历史的尘埃中向我们走来……
（一）那些电影中的诗（注：以下文字有助于你在妹子观影困惑时逼格满格。）
诗是人类语言的精华，字字珠玑拳拳到肉，余音绕梁又直抵人心。电影中植入诗歌就像植入产品广告，而这个产品的名字叫情怀，不过情怀能否托起票房收获口碑，要看诗与电影结合得漂不漂亮。植入违和，天雷滚滚雷倒一片；植入得当，则电光火石，产生比影像、台词更大的冲击力，精准传达影片主题。有些诗，它的文艺或哲学气质能点亮一部片，它的文化功力能阐释一个时代；有些诗，它的深度和广度则能提升人物内涵，揭示主题或隐喻。
1. 文艺或哲学气质的加持代表影片：、
有时，一首诗可以点亮一部片，一部片可以成全一首诗。
《星际穿越》剧照
如果没有诺兰的，那个叫狄兰o托马斯的英国诗人对普通青年来说恐怕相当陌生，但一部《星际穿越》却让他的传世之作《不要温和地走进那个良夜》照亮了整个夜空。单看这首诗，生与死、光与暗、温柔与狂躁……读起来大气磅礴又苍凉无边，概括起来就三个字--看，不，懂。可当它穿越百年时空出现在浩瀚无垠的宇宙，从漂泊太空的人类口中发出时，你是否感觉瞬间被陨石击中，开始对天地玄黄宇宙洪荒、To be or not to be、宇宙大爆炸等各种玄之又玄的问题陷入迷之思索？在电影情绪最饱满的时点表达全人类的末日困惑，试问还有什么比诗歌更好的表达形式！就这样，一部理科生电影，因为一首相对小众的英国诗歌，瞬间变得逼格满满，既烧脑又烧情怀。
再比如，结尾一首《见或不见》使贺岁喜剧也披上了文艺的外套。"你见/或者不见/我就在那里/不悲不喜/你念/或者不念/情就在那里/不来不去……"佛说，人生八苦，五曰爱离别，六曰怨憎会，七曰求不得，唯有释然才能超脱。此处一改影片前半部分饮食男女的画风，开始往内涵和哲学层面加码，比香山跳海更能狠狠戳泪点。尽管全片成色见仁见智，前后画风有些割裂，但就结尾追悼会的此情此情，这首诗的运用还是使片子在意境上有所提升。
一首诗点亮一部片的例子还有很多，比如奥登的《葬礼蓝调》点亮了，狄金森的《铺好这张宽大的床》点亮了，托马斯·胡德的《寂静》点亮了等等。
2.文化背景的阐释代表影片：《不二情书》、、
《北京遇上西雅图之不二情书》
就像莎士比亚之于英国，古诗词也是中国文化的重要标识，在多元文化中能立刻彰显出中国特有的东方韵味。
比如《不二情书》中，秦沛饰演的那个侨居美国、出口必成章、去国必怀乡的老爷爷。
此心安处是吾乡。勿惮劳，勿恃贵。居蛮夷之地，与魑魅为群。渴不饮盗泉水，热不息恶木阴。去家千里兮，生无所归而死无以为坟。
诗是什么，是爷爷"独在异乡为异客"的存在感！读诗是做什么，是在周遭一群白人黑人中刷存在感！刷存在感是为什么，是为了"维稳"--用故乡的文字来安抚心中不时冒出的对故国故土的深深思恋！
吟咏古诗的爷爷，是在用诗歌来饲养内心的困兽，吟诗，是让思乡之情可以有个出口爆发，看似浓墨重彩实则孤寂落寞，看似波澜不惊实则内心悲凉，唯有这样才能求得一点小小的自我安慰，像是独自点上一朵烟花照亮夜空，又浓烈又清寂。也正是在那明灭的一刹那，他才可以感知哪是天，哪是地，以及天地之间，还有个我。
这些诗中最高光的段落当属爷爷考驾照遭遇口音重的印巴裔考官，最终没考下来爷爷生气又帅气地掉了个书袋：居蛮夷之地，与魑魅为群！（典出韩愈的《潮州刺史谢上表》）。移民了几十年自己英文依旧不灵光，浑身优雅民国范儿却还得受"鬼佬"的种种，思了一辈子乡却直到埋骨时才魂兮归来，韩愈的十个字，写尽了那代移民的悲怆苍凉！最终，一叶扁舟带着他的骨灰魂归故土，为NASA培养的孙儿则永远成了秭归的"六尺孤"。
又比如《加勒比海盗3》，之所以散发着浓郁的东方风情，与周润发饰演的海盗有很大关联，特别是当这个海盗用粤语温文尔雅地吟唱李白的《关山月》。
明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。
诗中雄伟壮阔又苍凉悲壮的意境，完全符合啸风船长长年流离失所的海盗生活。虽说打酱油，但发哥文绉绉地吟诵起诗仙这首雄伟悲壮的诗来却别有一番风味，据说唐宋时期汉语语音正接近现在的粤语。
再如。这里也有诗？没错，而且不是那几句摸金口诀，而是黄渤饰演的王凯旋给丁思甜写的情诗--额尔古纳河啊，你拐了个弯儿，一路溜达进我的心里……
水平相当呵呵，却能一下点明时代背景——那个热血又荒诞的知青年代。没有4G，没有WiFi，只有一望无际的草原和策马奔腾的姑娘。在那个激情澎湃的岁月，诗歌对姑娘是有吸引力的，所以，即使水平再蹩脚，骚年也得靠情诗撩动姑娘的心房。但在那个反对"封资修"的年代，一上来就你侬我侬直抒胸臆怕是有被当成流氓的风险，为保政治正确，要先歌颂祖国大好河山，然后借景抒情，然后再图谋不轨。凯爷的这首诗完全符合那个时代的诗歌特点，不但为影片贡献了笑点，也代入感极强，瞬间让我们对知青撩妹有了画面感。
3.人物内涵的提升代表影片：、、
《推拿》中的文艺青年沙老板
有些诗歌富有哲理，可以展示人物性格，提升人物内涵。中引用了惠特曼的《哦，船长，我的船长》，虽然老师最终黯然离去，但在学生们心中他却永远是引领人格自由与解放的船长。中引用了海子的《黑夜的献诗》，当一个人被夺走了光明，是与命运抗争还是任生命从此荒芜？这一刻，我们与沙复明的心，离得很近，很近。就连《天下无贼》的贼都口吐金句——"知我者谓我心忧，不知我者谓我何求"，"我本将心向明月，奈何明月照沟渠"。多亏了黎叔，让这两句诗从烟波浩渺的古诗词中脱颖而出，成为人们耳熟能详的诗句，也因这两行诗，这个盗贼团伙头目的形象更加立体生动。
4.揭示主题或隐喻代表影片：、、《长江图》
有些诗歌作为影片的主题和隐喻出现，或成为整个故事结构的源头。
始于一个梦，一个关于"仙湖"的梦，"为了让你听见我的话/有时候变的纤细/微风吹起膳鱼的冰裂/仙湖陶醉的青瓷……"。仙湖是一个隐喻，它是陈青的诗，是周渔的梦，周渔不停地寻梦，哪怕诗中的仙湖并不存在。
济慈的传记电影片名取自诗人济慈的同名诗歌，是他写给女友的一首十四行诗，而他在短短25年的一生中创作的辉煌的诗篇也恰似明亮的星照亮19世纪英国文学的天空。
《长江图》剧照
《长江图》中，观众跟随长江上的一条货船逆流而上，航行伊始，男主角在船上发现一本名为"长江图"的手抄诗集，每一首诗都以沿岸的一个港口城市为落款，而在这一路的逆流中，每经过一个港口，男主角都会朗诵一首诗，对宗教、环保主题、失落文明等进行隐喻。10首诗中，除两首引用胡适和网络作家乐小朵，其余均为为电影量身创作。综合全片来看，画面美则美矣，但大量魔幻主义的诗歌和隐喻也提高了观影的门槛。
综上，诗歌可以照亮电影，提升影片的逼格，电影又可以反过来催生人们重拾诗歌的魅力，如此双赢想想都有点小激动呢。不过诗的使用应当适度，使用过多会有"掉书袋"之嫌，一首诗能点亮一部片，一百首怕是只能点亮"装了那么久，你累了没有"的弹幕。
作者：豌豆公主编辑：季小文
[ Mtime时光网专稿 未经许可 ] 关键词： 相关电影/影人 7.5
导演：
主演：
7.2
导演：
主演：
7.8
导演：
主演：
7.8
导演：
主演：
8.6
导演：
主演：
8.2
导演：
主演：
8.0
导演：
主演：
相关文章
会员评论 ()
