自《大逃杀》以降，以“生存竞技”为题材的作品层出不穷；包括电影《饥饿游戏》、《夺魂锯》、漫画《诈欺游戏》等，多半描述主角群于强迫状态下，透过强迫者所执行的“游戏”争取生存机会。
这类题材广受欢迎的原因显而易见——为了力求生存，角色们不受一般道德规范约束，只要能活下去，任何事都可以干，也都干得出来。对观者而言，不但能以“生存”为名合理化剧中人犯下的罪行，更可藉由目睹这些罪行，满足自己心中的黑暗面。也因此，经常有人这样形容观赏这类作品的感受：纾压。
《要听神明的话》改编自日本同名漫画，题材与上述作品相仿——“神明”突然降临，强迫众人参与生存游戏；但相较于几部经典作品，本片明显不够“纾压”。要能“纾压”，其实有几项要素：第一，人性黑暗面要够黑暗。是兽性大发也好、是用尽心机勾心斗角也罢，看到最普通的人也能干出最邪恶的勾当，才能安抚观者心中碍于社会规范，而无法满足的欲望。
第二，竞争内容要具机智性。无论是游戏的破关方式、或人与人间的斗争，总得让观者感受到通过考验者有过人之处。若机智性不足，连观众都比主角先猜到答案，不仅有损主角形象，观众也容易感到无聊。
第三，节奏要够利落。生存游戏通常具有“限时”的特色，如此不仅能营造紧张感，也会增加参与者的心理负担；而作品若拖泥带水，观者便较难入戏。最后，要有挣扎。即使在一个不是你死就是我活的世界，习惯于社会规范的人类要谋害他人，心中一定有所挣扎；相对地，若要为了解救众人而牺牲自我，更必须有足够深刻的理由，否则便沦为便宜的正邪二分。人类并非非善即恶，若是落入善恶对立的俗套，那其实看超级英雄电影就好。
由上述要素检视《要听神明的话》，便会发现符合之处不多——本片将焦点放在游戏内容，勾心斗角的成分原就不高；那也就算了，但却连游戏的破解方式都不够细腻。第一关的不倒翁只是为了凸显神的残酷，在此姑且不论，但其他关卡也只有招财猫、木芥子的破关方式较为新奇。
至于白熊关卡，答案其实从一开始就很明显；即便一时未能看出，也应好好利用机会让一群人互相算计，但演员们除了手忙脚乱、互相发泄外，不曾有人想出任何建设性的方式帮助自己度过难关。最后一关——踢铁罐，更是莫名其妙。即便电影从一开始就一直在塑造天谷的恐怖形象，但被抓到的人怎么会没有任何挣扎？被抓等于是死，连挣扎都不挣扎便乖乖就范，难道等着别人来救？
至于主角高畑为何拼死也要拯救三人，除了一开始曾交代世佳是其青梅竹马，我们看不到更多脉络。事实上根据电影的篇幅比重，被关在笼中的若是翔子，我还比较相信高畑会牺牲自己；光只是嘴巴上说青梅竹马，很难感受高畑与世佳之间到底有多少情感厚度。
节奏上，《要听神明的话》亦不够利落。不仅每个关卡的最后几秒都长如一世纪，也耗费太多镜头拍摄演员特写，偏偏演员面部表情又过于生硬，除了一贯的惊恐外，看不出更多情绪转折。总之，这部电影要黑暗没黑暗、要挣扎没挣扎，不仅紧张感不足，甚至连死亡都过度美化——不是用红珠子代替血浆，就是用一小摊碎肉表示被压扁的人类——看完后不仅难被满足，也没有觉得“纾压”。
