东方网记者王永娟5月10日报道：第十二届中国艺术节将于5月15日首次在上海开幕。上海话剧艺术中心的原创剧目《追梦云天》将代表上海参加第十二届中国艺术节，并角逐第十六届文华大奖。这部讲述中国三代民航人的追梦历程的匠心之作，从创排之初，历经几年时间的创作、修改、论证，每一个细节里，都如同中国大飞机的制造一样，闪耀着艺术追求的极致匠心。
匠心追求：台词要有像大飞机一样的“精密度”
“剧本基本是几天一稿地调整，差不多调整了有三十几稿。”总监制田水感叹，一个原创作品，这么长的时间和这么大的强度，还真是第一次。
为了积累创作素材，《追梦云天》曾多次赴上海商飞公司实地采风，深入民航人的生活。从人物、情节到整个格局，都力求接近科研人物的真实状态。西安阎良的基地，上海的试飞基地和制造基地，都留下了他们的足迹。
大飞机制造是一个高精尖的行业，表演中不可避免会有很多专业术语。为了写好剧本，他们多次与商飞公司的专业人士沟通。剧本写好了，再送去给专业人士把关，“挑刺”，力求无懈可击。
剧本写好了，需要演员把台词内化于心。然而，把这么多的航空术语说得顺畅、有自信，并不是一件容易的事。在剧中扮演女一号副总设计师唐瑛的上海话剧艺术中演员张璐就举了一个例子，“714框后延伸段结构的侧向失稳强度校核结果”，这是一份报告的名称，念台词的时候，不允许有丝毫的差错。为了记住这些拗口、又有距离感的台词，张璐每天在开车时、睡觉前都在背台词，直到这些台词变成“肌肉记忆”，能够脱口而出。
“对于那些几年来几乎昼夜不息制造大飞机的工程师来说，那些专业的词汇，就是他们生活的一部分，我们在表演时必须是张口就来，容不得半点磕绊。”上海话剧中心演员韩秀一在剧中饰演男一号，剧情中，他和张璐有许多激烈的争论和交锋，不仅要处理台词，还要顾及情绪。他要求自己表演必须全力以赴，容得不得丝毫分神。
“之前觉得‘造我们自己的大飞机’只是一句口号，然而通过了解了之后发现，要造我们自己的飞机，有那么多艰难险阻需要克服，不仅技术上要攻坚克难，还要经受得住来自别国的刁难，和他们相比，背台词的考验根本就不算什么。“韩秀一称，尽管观众大多不专业，但要对得起为了大飞机默默付出的民航人，要让剧作像造大飞机一样，具有高“精密度”。“这是我们对自己的要求，也是《追梦云天》这部剧的要求。”
匠心独具：把多媒体的高科技搬上话剧舞台
民航制造业不仅“高、精、尖”，和普通观众现实生活也很有距离感，如何让他们在看懂剧情的同时，能更流畅、充分地体会剧作中包涵的情感？
剧组首次把巨幅LED冰屏搬上了舞台。巨幅LED冰屏半悬在空中，与舞台平面呈斜面倾角，高低错落的四面冰屏模拟飞机驾驶舱的结构，围拢成一个既现代又科技感十足的戏剧空间。
制作人王珏坦言，其实把这巨幅LED冰屏搬上舞台，自己内心还是有几分忐忑的，因为屏幕有150平米那么大，如果吊装不好，存在一定的危险。然而，考虑到大飞机制造是一个高精尖的行业，本身就具有一定的风险性。还是果断使用，从设计调试到安装落地，前后耗费了五个多月。而事实证明，LED冰屏的设置，让整个舞美语汇具备了一种紧迫感和压力感，丰满了整部剧的戏剧张力。
而且，剧作中所提到的一些实验，比如2.5G实验，失速试飞，颤振试飞等，单凭演员台词表现未免单调、抽象，而有了屏幕的同步影像呈现，则对剧情起到了有益的补充，让观众观剧体验更直观，对剧情了解更深刻。“它可以飞机头跟那儿过来之后，两个翅膀到这儿，最后冲观众飞过去，你会觉得像是立体电影一样砸到你脑门上。”舞美设计及多媒体设计黄楷夫说。
导演胡宗琪还借助即时摄影来放大舞台表演的效果，实时展现出人物细微的表情神态。让话剧表演突破了舞台限制，不仅有利于氛围的营造，也让观众观剧体验更佳。
4月26日，《追梦云天》曾作为上海?静安现代戏剧谷展演的开幕大戏在美琪大戏院上演。极致的匠心追求也让这部剧获得了专业人士以及业内专家的认可和好评。
C919首飞机长蔡俊在看完演出后表示，“剧本里对专业方面的表述，是没有什么瑕疵的。作为航空人，剧中的情境让我全身心地投入到戏剧所营造和表达的人物情感之中。”
中国文艺评论家协会副主席毛时安表示，《追梦云天》显示了大飞机英雄群体的精神世界的丰满性。“这部戏生逢其时，因为现在我们需要讴歌时代的英雄，需要讴歌我们社会的发展。”
“《追梦云天》的核心要素不在于怎么造大飞机，而是展现民航人不屈不挠的精神，展现他们如何克服工作中、生活中以及精神层面的种种困难，矢志不渝，勇敢追梦。”总监制田水表示，打磨《追梦云天》，需要的也是这种职业精神。
