李辉，中国硬笔书法家协会会员、原青海省书画家协会会员，央视网书画频道理事、中国西部书画艺术研究院副院长、我院特约书画家。
先生出生于书香家庭，自幼学习书法、绘画逾今五十余年。楷书吸收钟繇、欧阳询、王宠之特点，自成一体，行书继承二王、米芾之风范，隶书浑厚古朴。先生书法作品荣获国内、省地展览大奖数十次，仅参展八次，荣获六个金奖，一个第一名，一个特等奖。
先生绘画以人物见长，传神生动，与书法同样得到人们的好评。先生在中年时期从事中国西部一些部队正规化建设，其书画作品深受部队首长的喜爱和收藏，特别是在青海、甘肃具有较高的知名度。
大形写神、小形状物
——李辉先生人物画作品赏析
中国画各种品类中，人物画最难。难在何处？难在造型。
“外师造化，中得心源”，这句不朽的画论，出自唐代画家张璪之手，堪称颠簸不破的美学名言。是的，客体只有通过主体的情感转化，才能抵达艺术高度。
苦其心志，这是一个相当煎熬且漫长的过程。因此，对于人物画家来说，不论笔墨形式上的传承研究，还是创作实践中的能力培养，造型无疑是每位画家穷其一生的探索。
中国人物画家历来讲究形神兼备，即大形写神、小形状物。李辉先生紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，详略有致，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙， 从突破了统-一时空的局限。
笔法或一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，同时也传达李辉先生的感情及个人风格。在人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸， 既要状物传神，又要抒情达意，其难易程度远胜于山水花鸟。一如明代涂渭所言:、“不求形似示生韵， 根据皆吾五指裁。
李辉先生修墨数十载，全通有无，已达不成，是他慧根使然，非仗赤橙黄绿青蓝紫构勒图象者所难及。虚实、浓淡、大小、留白、守墨等构图法则，已离他渐行渐远;画家为之探求并遵守的奇、绝、巧、妙的构思本领，已于他通身一体。 于是就有了他笔下的线、点、墨之大聚，勾、皴、染之融汇，致使山水随心，人神物我。
在几十年的创造实践过程中，李辉先生又是冷静的，他常常告诫自己，面对大自然赐予的素材，自己必须先成就它，它才有可能成就自己。“立志难也、不在胜人、在自胜”《韩非子》 “恢宏志士之气，不要妄自菲薄”《诸葛亮》为此，他总是怀着一种敬畏、一份责任、一种情怀。
他认为：一个好的画家首先要具有独立的艺术人格。绝不能有艺术人格的依赖，要有独立的审美取向与审美判断，只有这样才能逐步形成独立的艺术思想体系，艺术语言体系及独特的风格特征，当然前提是这一切的“独立”和“独特”绝不是画家一味地追求个性，标新立异，刚愎自用，随心所欲，应当也必须合乎民族文化的哲学观念和审美内核，张弛有度、恰到好处，才能避免乖戾的江湖画风和低俗媚俗之风在当今美术领域的盛行。
寻变，寻创新，寻突破，是每个画家都在思考和实践的课题，作为画家，李辉先生通过自己的不懈努力将这一课题进行了完美的演绎和诠释。
