春节档群片贺岁，第一部看的自然是《西游伏妖篇》，毕竟期待太高、等的太久，进了影厅才发现，很多人跟我一样，虽然是上午9点的早场，仍旧座无虚席。
我们对电影的期待，多半来自于周星驰和徐克的联手。他们一个是华语喜剧片的无冕之王，一个是引领华语电影特效探索和发展的“宗师”，两个人合作会产生怎样的化学反应是一个最大的悬念，这也是让观众期待的原因。更有趣的是，早先施南生曾笑言，周星驰所想的《西游2》肯定和徐克的不一样，但周星驰的基因，加上徐克的培育，是两位聪明导演互相尊重、保持专业合作起来的效果。看过电影后深以为然，不管你对电影有多高的期待，电影都会给你几方面的意想不到。
首先想不到的，是电影的剧情。在“众生版”预告片中，是透露出了女妖迷惑唐僧、蜘蛛精现出原形的故事桥段，很容易就会让人想到《西游记》最为人熟知的“三打白骨精”，其实如果按部就班的拍完三打白骨精是最省事儿也最保险的做法，甚至剧本创作上会轻松很多，只是这样就“太不周星驰”了。结果剧情是向着观众想要、又绝对想象不到的方向去了，既为伏妖篇，自然要有伏妖，预告片中看到的降服蜘蛛精不过是电影前三分之一的“开胃小菜”，主要伏的妖、剧情的大开大合其实是在后面，根本无法想象姚晨、林允、包贝尔三个人是这个样子，整个伏妖的过程中历经数次反转，你会发现这还是正宗周星驰的味道，通片都是他惯用的手法。同时，剧情其实又谈不上烧脑，单线推进的故事脉络，老幼咸宜，都能看懂，这也是星爷的一贯作风，用精彩、多变的角色推着剧情往前走，从而彰显他精湛的角色塑造和无厘头喜剧的输出。
第二个想不到的，是角色的塑造和人物关系的改写，这点真的让人目瞪口呆。哪怕是前面三版预告片给了我一点心理准备，还是被周星驰的大胆、颠覆惊出了一头汗，师徒四人的角色塑造堪称精妙，孙悟空和猪八戒前后有三种形象示人，沙僧也从传统的出家人变成了一个鱼怪，有人和鱼两种形象。唐僧虽然在形象上没变化，但性情乖张，时而情商很高，时而轴的不行，真没想到吴亦凡在星爷的指点下竟然也如此会搞笑，他几乎全程都很“冷”，但这种冷带来的独特笑果让人耳目一新，特别是他和孙悟空之间的“基情”关系，还有他的儿歌三百首，以及每次超度都不成功的样子都十分有趣；人物关系则是周星驰“大逆不道”的彻底颠覆，影片中没有紧箍咒，孙悟空的头箍成了唐僧和段小姐的信物，孙悟空随时可以丢弃；沙僧的木讷和八戒的好色被极端放大，营造出不少笑料；唐僧只会装神弄鬼，见到姑娘就动了凡心，孙悟空武艺高超桀骜不驯，和孙悟空这种亦敌亦友的关系根本想象不到，一盘散沙的队伍，还扯到了“危机管理学”，我觉得电影中的这种人物关系其实是融合了周星驰自己对西游的理解，他认为唐僧是没本事的假仁假义，借电影撕开他虚伪的面纱，但这种人往往情商很高，又能把孙悟空玩弄于股掌之中。另外，姚晨饰演的国师和林允饰演的小善也都非常有趣，都颠覆了原著，在这里就不剧透了，看过便知。
第三个想不到，是徐克的特效进步这么大，已足以和好莱坞比肩。电影的分工应该是周星驰负责剧本和演员的表演，徐克负责置景、美术、道具和特效。在看片过程中，我尽量不错过细节，前半部分降服蜘蛛精的房间，以及后半部分去到比丘国的皇宫，置景和道具的水准绝对是华语电影的一流水平，即便和李翰祥相比也不遑多让，细节落到一桌、一椅，一扇飞过来又摔碎的屏风，以及皇宫的金碧堂皇、墙壁和顶棚的花纹，都对得起这部大片。特效方面，无论是特效化妆、绿幕呈现的场景，还是CG、动作捕捉，都代表了华语片最高水准，比如蜘蛛精变脸那一刻的特效化妆、孙悟空的变身，以及最后变身后的样子，如果相对《钟馗伏魔》中钟馗变身后的水平，可以说是云泥之别。徐克对特效的探索和把握让人叹服，也是这个领域的品质保证。
周星驰几十年的金字招牌不倒，自然有他的“硬”道理，因为他从来不默守陈规，也很少拍续集，他总是想着挑战自己，呈现出更有新意的作品给观众，《西游伏妖篇》虽是西游系列的续集，但他和徐克合作的尝试，同样打造出了更具新意、让观众大开眼界的作品。最后温馨提示一下，出片尾字幕千万别走开，因为有非常精彩的彩蛋等着你。
