多年前读波德莱尔的诗有两句印象很深：也许你我终将行踪不明，但是你该知道我曾因你动情。
我看《爱乐之城》完全属于意外，选在情人节上映的这部片口碑太好，豆瓣8.5分，IMDb也一致的8.5分，很多人都是为了去电影院一探究竟，想知道它凭什么能获得14项奥斯卡提名。
当然电影的最后，那十分钟蒙太奇结尾，谁还关心它为什么获奖获提名，我相信坐在后排默默傻哭的不止我自己，那一刻你心里想到了谁？
电影tag很明显，未映前的预告片已经让大家知道这是一部歌舞片，好莱坞式经典歌舞片。还有爵士乐、电影、梦想，随便一个词带出来的都是无限的遐想和情怀。
如果你对奥斯卡影片和爵士乐比较熟，你会想起三年前另一部惊世之作。没错，是《爆裂鼓手》，导演也是达米恩·查泽雷，所以也不会很奇怪《爱乐之城》为什么要把音乐基调定为爵士乐，把男主人设定为虔诚的爵士乐拥护者，并且是谈到音乐眼中闪着星光的虔诚。
女主Mia是一个向往成为演员的怀抱梦想的女生，为了获得更多的试镜机会，她在华谊兄弟的片场咖啡馆做店员。
男主Seb是一个有着英俊面容的爵士钢琴师，还是一个狂热的爵士乐爱好者，梦想开属于自己的爵士酒吧，因为在演奏中没有按照经理的曲单弹奏而被炒了鱿鱼。
所以他们相遇了，相遇在美国梦里的天使之城，洛杉矶。这个无论在影片里还是影片外，都藏着无数人梦想的地方。
他们的相遇与其说是电影剧本的安排，不如说是你心中灰姑娘故事的现代版；他们的故事与其说是他们彼此追逐梦想与爱情的过程，不如说是时刻发生在你周围的平凡故事，甚至那就是你自己的故事。
Mia一次又一次试镜，一次又一次被拒绝被嘲笑，好不容易争取来的话剧演出机会，整个剧场却只有寥寥无几的观众。自尊心一遍一遍被鞭打让她终于选择了放弃，放弃梦想选择告诉自己失败是因为自己的不优秀。
看到这一幕，我不知道有多少人脑中闪回了《爆裂鼓手》里的男主一次次被导师花样侮辱吊打后掉入尘埃渴望成功的镜头，但一定有很多人回想起了初入职场时、追寻梦想时、考试失败时的那个已成为过去时的自己。
当然男主Seb的遭遇并没有好到哪里去，梳着一丝不苟的背头，系着丝绸领带的他也并没有成功。两个失败的人遇见后，成为彼此的精神鼓励，Seb带Mia去看经典的爵士乐演出，带她走进爵士乐的世界、爱上爵士乐。
同样Mia也由始至终支持Seb的梦想，对他满足于小乐队巡回演出而言辞激烈的争吵不欢而散，这一刻Seb身上的音乐洁癖以另一种方式体现在了Mia身上。
这也许就是两个相爱的人之间最好的相处方式吧，愿为对方成为更好的人、更好的自己，对于ta的梦想始终鼓励和支持。
即便是所有人都在say no，唯一的那个人仍然会告诉你：You are good enough。我们要的不多，仅仅是一个拥抱一个相信的眼神。
《爱乐之城》给了我们一种对爱情和梦想的完美诠释，同时也给了我们一种假设，是你站在某个人生阶段回头看内心的某一种追溯。这假设让你怅然若失，失魂落魄也痛哭流涕。
五年，他们成为了当初彼此最希望的人，却已经不在彼此身边。
最终Mia为了梦想去了巴黎，而Seb如何选择我们不得而知，影片没有具体交代。当镜头切回五年后，Mia出现在当初打工的咖啡馆，她终于可以说一句当时她自己做店员时说的话。镜头如此相似，却早已物是人非。
等她回家的人不是Seb，而是另一个男人。看到这里多数人心中已经在扼腕叹息，为什么他们没有在一起。如果他们在一起了，大概《爱乐之城》也止步于一部歌舞片，也不会有获奖无数。
然而电影不会到此结束，Mia的丈夫无意间带她去了一家酒吧，而当她走到酒吧门口看到门头招牌时，"SABS"。她已经猜中了一切，Seb意气风发的在台上说话，只是当彼此眼神不小心对上后，不管是影片里还是影院里的人情绪都开始暗潮涌动。
那眼神里藏着的一切情绪能躲过观众躲过旁边的丈夫，但躲不过自己。Seb静静的弹奏完那首他们相遇时的曲子，《City Of Stars》，最后一个音符落下时，他和她注定是回不去的曾经。
当丈夫问Mia还要不要再听一曲时，Mia摇头，仅这一首就足够了，虽不能一眼万年，但曾经拥有已足够美好，毕竟彼此都实现了当初的诺言。
“我会一直爱着你。”“我也会一直爱着你。”在Seb双眼含泪，微笑带颤中他们分春夏秋冬四季演完了他们的爱情，我们却还要继续生活继续陪身边的人走很多个四季。
大概很多人唯一不满的是，看到这一幕眼泪已完全收不住，影院却在这时不解风情的亮起了刺眼的灯，来不及擦干的眼泪跟彷徨的恋爱一样，让人不知所措。
《爱乐之城》里的故事如果发生在中国，那应该不会有这样的结局和画风。毕竟他们可能跳的是广场舞，聊的是月亮传奇，随时为人民服雾。
我们之所以爱《爱乐之城》，不仅仅是因为导演达米恩对整部影片的配乐、表现形式和故事渲染，更是因为我们在里面看到了曾经的自己，那个为了爱情和梦想也曾努力过的自己。人生若只如初见，如果人生都能像影片最后十分钟那样，将一切倒回原点停留在最初的美好，想必也没那么多遗憾和感伤。
