线条让思维变得细腻，也让情感更生动；色彩让视觉变得敏感，也让幻想更奥妙。和谐与矛盾，单纯与复杂，每个人都可以在笔触的虚实间得到不同的解读，这就是艺术的魅力。
这种魅力在西藏青年艺术家赤列德庆的画中有着更为鲜明和强烈的表达，他简洁的线条理论，大胆的色彩哲学，两者对比与融合，形成不拘一格，我行我素的艺术语言。在他的画中，沉淀着有趣、多面的思想，装着一个新鲜、活力的世界。
艺术给予了赤列德庆“第二次生命”，让他体验到更多不同的生命感受，那么他又是怎么通过艺术去看清这个世界的呢？
艺博会艺术馆很荣幸地对赤列德庆进行了一次访谈，与其进行了一场关于艺术的真诚对话与交流。让我们一起走进他的世界，了解他独特的艺术思考和不俗的艺术视界。
赤列德庆《村庄NO.3》60×80cm
艺博会艺术馆：您进入艺术领域有什么特别的故事吗？赤列德庆：小时候过年时，我哥哥在墙上画了一幅画，画里是一张桌子，桌子上放了一个酒瓶和一个杯子，母亲夸赞哥哥画得好，说他有绘画天赋。当时我就想，这样的绘画技术有必要那么赞美吗？再说桌子画成平面只有两个脚，站不稳，更不用说在上面放东西。然后我就开始研究怎么画立体的桌子。
第二年过年时，我自作主张找了面空墙，在上面画了个立体的桌子，桌上放的酒品和酒杯都是立体的，但是母亲看了什么也没说，也没夸赞我。可是我觉得自己比哥哥画得好，从此我就真正爱上了绘画，我把所有空的地方画满，包括石头、沙滩、雪地。
艺博会艺术馆：艺术作品是每位艺术家独一无二的“标识”，您认为您的作品在表现手法及艺术创作风格上有什么较为突出的特点？赤列德庆：我的作品特点很多，其中最突出的特点是平面化的表现与立体化的精神，包括色彩哲学。
赤列德庆《村庄NO.3》60×80cm
艺博会艺术馆：您现阶段的创作主题是什么？是如何形成如今这种艺术风格的，期间经历了哪些创作阶段？赤列德庆：现阶段我并没有什么主题性的创作，我不会给自己定个主题然后往死里钻。但随着对艺术的更多认知与发现，随时会出现很奇妙的想法，这些想法不能用一个主题来概括，它超越了文字性的主题，我只能以我的方式来概括（绘画）。我也不知道这种风格是怎么形成的，也不会刻意去追寻某种风格，我高度遵循自己的主观意识，客观来讲，可能与我成长的文化背景有关系，只要坚持行走，自然形成了一种痕迹。
艺博会艺术馆：您的创作灵感和动力来源是什么？是什么让您一直坚持创作？赤列德庆：我的创作灵感来源于真实的生活，我无法逃避，而我的性格驱使我走上创作的道路，创作让我找到了生活的乐趣。我的创作理念是在传统里吸取营养，但不重复历史、不重复别人、不断突破自己，无论内在精神还是外在表现形式。我认为我的作品背后没什么太多的故事，艺术没有义务非要找个故事来叙述，但我想说的故事都在画面里。至于作品能带给你什么故事，这是作品与他人的事。
赤列德庆《云NO.2》100×135cm
艺博会艺术馆：在您看来，艺术创作对您的生活、人生产生了哪些影响和改变？赤列德庆：艺术创作是我生活的一部分，艺术也会对心态、眼界、思想有一些改变吧，心态更有艺术性，眼界更国际化，思想更开放化。
艺博会艺术馆：在创作过程中，您是否遇到过瓶颈？您是如何突破的？赤列德庆：会遇到一些揪心的问题，甚至失败，但失败对我来说更有意义，所以我没有把失败看成特别坏的一件事。
艺博会艺术馆：您的艺术主张和观点是什么？赤列德庆：我做艺术不是为了让世界看到我的艺术，而是用来艺术看清这个世界。
艺博会艺术馆：您认为，艺术家可以通过哪些途径来提升自己的作品意境和高度格局？赤列德庆：不管用什么方式，多去感受世界的一流艺术，提升自己的感悟，多思多画，跟最好的艺术家多交流。
赤列德庆《云NO.17》135×195cm
艺术家简介
赤列德庆 | ChiLieDeQing
赤列德庆，1987年生于西藏日喀则。毕业于西藏大学艺术学院美术系，获学士学位；毕业于西藏大学艺术学院美术系，获硕士学位；结业于“第六届西部少数民族青年美术家高级研修班”，西藏油画学会理事，现工作和生活于西藏日喀则。其多次举办个人展览，多幅作品被博物馆和众多艺术机构及私人收藏家收藏。
作品赏析
《无题NO.2》115×150cm
《无题NO.3》100×135cm
《相NO.2》90×135cm
《相NO.4》100×135cm
《相NO.8》100×135cm
《相NO.9》100×135cm
《相NO.10》100×135cm
