#紫金陈发博称赞沉默的真相剧组#
廖凡，首位华人柏林影帝。
《隐秘的角落》风头刚刚吹过去，《沉默的真相》把这股悬疑犯罪热潮无缝接上了，“好戏不断”这四个词成为了今年网剧的一个最大特点，越来越高质量，越来越多好演员被发掘，在当下的网剧时代，以前对网剧制作差，低成本，演员没演技，没后期等刻板印象早已经消失得无影无踪，相比那些传统的影视作品，根基于互联网的电视剧更加的方便、快捷，这是能够迅速发展的一个很重要的因素，同时也证明了一件事，国内从来不缺乏优秀的演员，只有有好的平台有好的剧本自然也不缺乏好的演员别说那些优秀的演员，很多老戏骨也都愿意出演网剧，因为他们是真心热爱演戏这一份事业，他们不是看到了这部剧有某某重磅明星加盟这部剧能有多少流量，而是看到了一份很好的剧本，然后也很适合自己，他们的演技能够得到认可，而观众也看得大呼过瘾，剧组大获成功，这何尝不是三赢的局面。
《沉默的真相》豆瓣9.1的评分无疑又是一个信号——“这部剧有点东西”题材与《隐秘的角落》相似都是犯罪悬疑剧情，而这一题材在近年的网剧之中也是最受欢迎的，人们总有猎奇心理，随着人这么多年的进化，文明社会的进步，原始的野性欲望已经不见踪影，所以需要刺激，需要感受刺激，无论是坐过山车，还是蹦极跳伞，或者是近年来全球流行的极限运动，他们都在激发自己的本性，但不是每个人每天都是这样的生活，虽然刑事犯罪案件无时无刻都在上演，但总得来说还是离我们的生活有些远，所以艺术来源与生活，各类影视作品的创作顺理成章的成为了艺术，成为了娱乐文化消费品，有些是改编，有些是虚拟创作，如果能够让人大呼过瘾，接着进一思考，它就从一部影片升华为一部优秀的影片。
无论是《白夜追凶》还是《隐秘的角落》还是《摩天大楼》还是《沉默的真相》此类的犯罪悬疑片不再是以宣扬犯罪暴力美学为主旋律，而是把侧重点放在了人性以及人心这一块，以前很多的犯罪影视作品都是聚焦于杀人犯如何残忍的作案、如何的打斗，但是现在更多的是，追求前因后果，他犯罪了，他为什么这么做？人性永远都是复杂的，如果演员不能通过肢体动作语言来表达只能用神情以及眼神，这就是非常考验演员的功力，这不是一朝一夕就能够演得出来了，演员需要沉淀，需要历练，现在的明星动不动就从一个歌手偶像跨界为演员，还出演男女主角，这不是胡闹？（如果粉丝硬要尬吹，我不反对）。
一开始，蛮惊讶廖凡会出演网剧，但是看到了题材之后，我便能够理解他挑选剧本毒辣的眼光，，第64届柏林电影节，一名来自中国的演员从评委梁朝伟手中接过“银熊奖”奖杯，成为了首位华人国际影帝，而廖凡主演的电影《白日焰火》也获得了最佳影片的荣誉，柏林电影节作为艺术电影的殿堂，它的含金量非同小可，而廖凡的问鼎也向世人证明了他不是观众眼中叫不出名字的“某某某”而是一名真金白银的影帝，对于廖凡来讲，演戏这条路对他来说异常的坎坷，在《白日焰火》之前廖凡一直都是万年的绿叶配角，永远都是角色被人认知，而叫不出自己名字，这是一名演员的成功，也是一名优秀演员的无奈，标志性的胡须，刚毅硬朗的脸庞犀利的眼神这都让廖凡浑身充满着男性的荷尔蒙魅力，特别是与姜文合作的《让子弹飞》里的麻匪老三还有《邪不压正》里朱潜龙，以及《师傅》里的陈识，这三个角色就突出一个“天降猛男”（在与姜文合作的两部戏里，看他们飙戏，真的让人直呼过瘾）。
在拍《白日焰火》之前，廖凡因拍戏意外受伤，身体植入了12根钢钉，两年内都不能做太剧烈的运动，那时候的廖凡迎来人生低谷，演戏这么多年没能拿出自己的代表作身体还折腾得伤筋劳骨，廖凡感觉到自己彻彻底底的失败了，然后我们就在《白日焰火》里看到了这一幕：廖凡饰演的张自力在飘着大雪的冬日里喝醉了，倒在路边，有路人过来问他怎么样，看他没有反应，就把他的摩托车骑走了，在戏里的张自力彻彻底底的失败，一无所有，他在哭，他在号啕大哭，看到这一幕，我甚至觉得这是廖凡在为自己的人生哭泣，太具有感染力了，还有另一场幕，张自力决定去抓捕吴志贞时，他在非常具有年代感的东北舞厅里笨拙地扭动着自己的身体，跳了一场舞，没人知道他跳了什么，非常的抽象，但是那一幕就是那么的吸引人。
粗狂、硬朗、男性荷尔蒙爆表的廖凡如果单凭看他的外表很难想象这个男人会是艺术电影的常客，他是姜文电影里的快意恩仇的麻匪，他是贾樟柯电影里的江湖大哥，他也是刁亦男电影里落魄的中年男人，他是演员，他是优秀的演员，他是影帝廖凡。
回到网剧《沉默的真相》廖凡依旧担任男主角，虽然豆瓣9.1，但有瑕疵的地方在于广告植入得太强行以及生硬，在豆瓣上关于廖凡老师的讨论也远不及其他的演员，我不知道是因为大家都习惯了柏林影帝廖凡行云流水的演技还是真的不认识廖凡老师，这部剧还在继续播出，如何评价廖凡？我借用豆瓣的一句话：“廖凡的牛X从广告就能体现出来了，别人吃莫小仙他嗦面，别人喝三九安慕希他喝豆浆，别人吃良品铺子他吃油条馄饨。”
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