春，是诗僧志南笔下的杏花雨，“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”；是诗圣杜甫笔下的青山飞鸟，“江碧鸟逾白，山青花欲燃”；也是诗狂贺知章笔下的袅娜柳条，“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”；还是理学大师朱熹笔下的姹紫嫣红，“等闲识得东风面，万紫千红总是春”……在诗人眼里，春天既有绿了江南岸的柔风，又有打落无数花瓣的夜雨，还有满园关不住的五彩缤纷和数不清的莺歌燕舞……
春天虽美好，但暮春时节，大部分花朵相继飘落，若想要再见，只能等待来年，故花褪残红的暮春，在古诗词中一般都带有凋零伤感的感情基调，但韩愈这首《晚春》则不同其他写暮春景色的诗词，让人读出一种勃勃生机之感。
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晚春
韩愈
草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。
诗人简述
据《唐才子传》记载，韩愈，字退之，河阳（今河南焦作孟州）人，世称“韩昌黎”“昌黎先生”。韩愈自小就失去父母，在嫂子的抚养下长大成人，爱读书，每天都要背诵百家经典。他前后两次都未考中进士，一直到贞元八年（公元792年）才进士登第。虽然中了进士，但他却一直没有官职，曾多次上书宰相希望得到任用均未能如愿。后在宣武军节度使的推荐下做了推官，主要管理诉讼事宜，待到宣武节度使董晋去世后，汴州的军队叛乱，韩愈投奔了徐泗（今江苏省北部）节度使张建封，官至监察御史。后因上书进谏得罪唐德宗，再加上他才气出众遭人嫉妒，因此多次被贬，仕途坎坷。
文学贡献
魏晋南北朝，尤其是齐、梁、陈时期，诗文只求文字华美，导致内容空洞、思想平庸，到了唐朝虽有好转但受魏晋影响较深，文体书写仍以骈语为主。韩愈主张继承先秦两汉散文传统，反对专讲声律对仗而忽视内容的骈体文，与柳宗元共同倡导古文运动，扫荡六朝以来奢靡庸俗的文风，因此被称为“唐宋八大家之首”。
为什么韩愈会大力倡导古文运动？我觉得这可能和他自身所学及师从的老师有关。他爹爹韩会去世后，他跟着嫂子郑氏避难，生活困顿。19岁时，韩愈来到京城长安，经过打听得知当时长安城最出名的散文家是独孤及和梁肃，于是他接机会接触到这两位文学大师。独孤及和梁肃著文崇尚仿古，尤其擅长模拟董仲舒等的著述风格。因此，韩愈耳濡目染自然深受其影响，立志倡导古文运动。其实，说到底还是为了“搏出位”，他自己学的就是偏魏晋前的古文风格，当然要主推，不然学了岂不等于白学？
诗词分析
花褪残红的暮春，在古诗词中一般都带有凋零伤感的感情基调，但韩愈这首则不同其他写暮春景色的诗词，让人读出一种勃勃生机之感。
“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。”这两句是说花草树木似乎知道春天不久就要过完，所以它们千方百计地争奇斗艳。“草树”自然不会像人一样知道春天什么时候过完，它们也不会争着开花斗艳来博取最后几天有限的“关注”。这里诗人用“知”“斗”将草木人格化，妙趣横生。
“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”“杨花”和“榆荚”虽然不能开花，但也不甘落后，在暮春时节让柳絮等化作“雪花”随风飞舞。这首诗最大的特点就是巧妙地运用拟人修辞手法，将植物塑造成个性饱满的“弄潮儿”，不到最后一秒绝不轻易认输，像极了李商隐笔下的“春蚕”和“蜡烛”：春蚕到死才吐尽蚕丝，蜡烛烧成灰才停止生命。但韩愈这首《晚春》更为巧妙，他不单单运用拟人的修辞手法，而且前两句和后两句进行对比：会开花的植物在春天快结束时，争相开放；“无才思”的植物虽不会开出鲜艳的花朵，但是同样能在暮春时留下自己的身影，供人记忆。
全诗表达了诗人惜春的思想感情，同时也含有抓住时机、不言放弃的深层意义。韩愈寥寥几笔，就一改暮春伤感的感情基调，用花草树木珍惜时光、敢于绽放自己的寓意给人耳目一新之感。但也有人将“杨花榆荚无才思”一句理解为无才思的“杨花”和“榆荚”不自量力，含有讽刺之意。不过，诗词向来见仁见智，你同意哪种理解呢？不妨在评论里讨论下吧！
