随着年龄的增长，快乐似乎变得越来越难。
小时候一只小虫就可以玩得不厌其烦；
一颗糖果就感觉得到了全世界；
一群人就可以开怀大笑一整天……
长大后，人情世故、复杂的人际关系，让人越来越难获得小时候那种简单、轻易满足的快乐。
周围的世界变了，我们也变了。
就算再得到过去的难捉的甲虫、珍贵的糖果，也难以复刻那时的快乐。
小时候真傻，居然盼着长大。
童年像是断了线的风筝越飘越远，以后往事只能靠回味。
玉雕师杨波也怀念小时无忧无虑的日子，并创造出这件名为甲的作品。
作品取材和田籽料，皮色凝聚老熟，泛着温润的光泽。
外形圆润饱满，有利于借形雕刻。
黄沁沁入内部，玉质纯净油润，看着十分舒服。
稍作修整，剩余的玉料几乎没有瑕疵。
像这类满皮沁料，市场价值多是以克论价，每一克都弥足珍贵。
然而雕刻是减法的艺术。
如何在保料留皮与艺术创造间平衡，
用最少的损耗，创作出最具艺术底蕴的作品。
杨波的设计也非常巧妙，随型就势雕刻甲虫。
饱满的玉型与甲虫的身体相得益彰，勾勒出几条线条，形体就惟妙惟肖。
剥落一侧红皮，雕刻甲虫头部一双大钳尤为醒目。
甲虫低首俯身，温顺中有着桀骜不驯；
两只眼睛炯炯有神，凶猛中也有着萌态。
作品在外形写实的基础上，进行适当的改变，使得甲虫更加饱满，比例更加紧凑。
同时注重内在神韵的营造。
外形虽然刻画凶猛，但动作、神态上，却透露出温顺、可爱。
多层次的“性格”表现，使得甲虫的“性格”塑造，更加立体，鲜明，富有感染力。
这种反差萌，也符合现在的审美趋向，令人印象深刻。
从这一点，就能看出与其他神兽动物题材的不同。
以神兽题材为例。
往往在威风霸气的外形基础上，
通过肌肉的扩张收缩，动作上的起势、蓄力，刻画出凶猛、威武的神韵。
这种“性格”特征的持续深化延伸，
给人一种不怒自威,不可侵犯的感觉，也符合神兽在我们心中的传统形象。
之所以这样对比，只是为大家找出异同。更容易理解，不同的玉雕艺术倾向。
并不是说哪种好，哪种不好。
不同的处理方法，满足了不同欣赏者的审美趋向，
也使得玉雕艺术蔚为大观，风格多样。
