浙江24小时-钱江晚报记者 陈宇浩 通讯员 陈栋
呼麦和长笛，用音符“遥控”着云纱摇曳生姿；京剧演员和激光“搭档”，做出不可思议的肢体动作……
如果不说，你很难想象这场科技与传统文化水乳交融的演出，出自张艺谋之手。但回头想想一周前平昌冬奥会闭幕式上极简而科技感满满的《北京八分钟》，两者好像又有着异曲同工之妙。
昨晚，由张艺谋执导的全新观念演出《对话·寓言2047》在上海首演，这也是老谋子在平昌冬奥会闭幕式上的《北京八分钟》之后的首次公开亮相。
看起来，科技与传统的结合，已经成为张艺谋转型的新方向。在现场，他否认了自己“大红大绿”、“人海战术”的标签，“我很喜欢原创，我才不会死在那些标签上呢。”
3月10日、11日，由别克出品的《对话·寓言2047》将来到杭州。
没有大色块和人海战术
十足高冷范
黑西装、黑裤子、立领白衬衫，昨天出现在发布会现场的张艺谋看起来心情不错，话量是平时的好几倍。那张一直被称为“出土兵马俑”的脸，也时不时能看到笑容。
在平昌冬奥会闭幕式演出的排练期间，网上曾流传出老谋子愁眉紧锁的照片，可想而知压力有多大。《北京八分钟》的完美呈现，显然让张艺谋松了一口气。
说到《对话·寓言2047》的剧名，他乐呵呵地拿王家卫开起了玩笑。当初整台演出排得都差不多了，但一直没取名。有一天张艺谋就在后台跟大家聊，既然是探讨未来思考空间的，“王家卫拍过《2046》，那咱们就比他多一年，2047吧！”随口一说，没想到大家都觉得好，名字就这么定了。
只有真正置身于剧场，沉浸其中，或许才能体会到《对话·寓言2047》的心思。
原生态的艺术和酷炫的高科技，能不能完美融合？《对话·寓言2047》的七个篇章做出了精妙的解读。
比如有一幕，复州鼓乐与英国现代舞团同台。复州鼓乐班穿着朴素的衣服就登台了，未经雕饰的击打，每一记节奏都直击心房；而英国现代舞团则在玻璃房子内疯狂奔跑、冲撞，与鼓乐节奏形成完美默契。最后泼上的蓝色液体，更营造了无与伦比的色彩饱和度。
难怪演出结束后，有观众小声议论，“这很不张艺谋啊”。
确实，没有大色块，也没有人海战术，反倒有着十足的高冷范和极简主义实验性。
采访时，就有记者提到，至今说起张艺谋，不少人的第一反应还是“大红大绿”、“人海战术”的始作俑者，现场的老谋子唯一一次情绪有些小激动：“这些哪是我发明的呀，都是媒体给贴的标签，我才不会死在那些标签上呢。”
最多再拍10部电影
随即他主动提起了《北京八分钟》，对比《对话·寓言2047》，两台演出一个室外，一个室内；一个是广场艺术，一个是舞台艺术。但又有着共通点，那就是科技与人的结合。
很少有人知道，《北京八分钟》最初的创意，是老谋子盯着电视里滑冰运动员的身影想出来的。
“任何冬季运动，你在冰上、雪上滑过，都会留下痕迹，那是美丽的线条和图案。”而找24个人在冰雪上滑行，正好代表24届。
至于24块人工智能大屏，则属于后来加进去的“科技部分”，张艺谋把它们形容为双刃剑。如果是纯科技化的演出，说白了就是“一个线头的事情”，“万一当天有一个线头松动了，所有冰屏都动不了也亮不起来了，那演出就砸了。所以归根结底，人才是核心。”
无论在《北京八分钟》还是《对话·寓言2047》里，这一点都体现得很明白。
《北京八分钟》的24位运动员是“千里挑一”，在一起封闭集训了三个月，闭幕式那天，每个人之间的距离误差，只能控制在几十厘米之内。
再看《对话·寓言2047》，像碗碗腔表演者王进发已经75岁高龄，他是陕西省省级非遗同朝皮影代表性传承人，也是同朝皮影世家李存财先生的传人。而唢呐表演者复州鼓乐班，至今已有六百年历史，更入选了国家级“中国非物质文化遗产保护名录”。
演出最后一幕，77岁的贵州老人吴书香在角落用一台200多年的织布机静静地织布，而舞台中央全息影像的舞者则在翩然起舞，最原始碰撞最现代，让人在震撼之余深深被打动。
在《对话·寓言2047》里，有德国的激光团队、英国的创意舞团队、瑞士的无人机团队，也有内蒙古的长调、北京的京剧……按照张艺谋的解读，“这部作品最难的东西是让人们去慢慢感受，因为这是一场古老文化与现代科技的对话，是寓言，也是现实。”
采访行将结束时，有人问张艺谋，还会拍多少部电影？
老谋子耸耸肩：“我可能撑死了再拍10部吧，但人的故事是讲不完的，关于人的情感、思考和精神，永远不会过时。”
